小魚大魚看世界
攝影名言千萬條，哪一句最讓你記憶深刻？相信每個人心中都由不同的答案。從個人角度出發，從風光攝影角度出發，我認為美國風光攝影大師安塞爾·亞當斯這句攝影名言最經典。
我們不只是用相機拍照，我們帶到攝影中去的是所有我們讀過的書、看過的電影、聽過的音樂、走過的路、愛過的人。——安塞爾·亞當斯
怎麼理解這句攝影名言呢？
簡單說就是我們拍攝的作品靈感來自於我們的生活，它體現了我們平常的閱歷，蘊含了我們經歷一切後的感悟。
從讀過的書、看過的電影、聽過的音樂、愛過的人……中，我們不僅可以學習到構圖、曝光、色調等這些攝影技術方面的知識，還有觀察世界的角度、對事物的理解、某種心境和經歷等。對於攝影師來講，照片就像是作家的文章，它是感知世間萬物的方式，它表達了自己的思想，而這些感知和表達的背後來源於攝影師的經歷。
- 《月亮和半圓山》安塞爾·亞當斯攝 1960年
雖然亞當斯所處的時代和我們不同，但這句攝影名言仍然適用於所有的攝影師，尤其是現代這個浮躁、急功近利的社會。
數碼攝影時代，拍照變得很簡單，照片就像快餐一樣被生產出來。這種快餐文化，讓獨立的、好的攝影作品越來越少，大量雷同、近乎拷貝的照片越來越多。這些照片大多停留在表面形式上的感染力，我們很難從中感受到攝影師內心深處的感悟。
- 《月升》安塞爾·亞當斯攝 1941年
因此，對於拍攝風光的攝影師來講，我們要沉澱內心，將我們讀過的書、看過的電影、聽過的音樂、走過的路、愛過的人……將我們生命中的積累融入到攝影作品中去。因為風光攝影的魅力之緣，只有感悟之美是最具價值、影響力的，也是最持久的。
- 《新娘面紗瀑布 》 安塞爾·亞當斯攝 1927年
通過亞當斯的這句攝影名言，也讓我悟出了視覺的含義。那就是——所行所攝即為視，所感所想乃為覺。
我是JV視界，專注於攝影
<strong><strong>
JV視界
你覺得關於攝影哪句話最經典，讓你記憶深刻？
我覺得關於攝影最經典的話是：”開始我們不過迷上了相機這個工具，而結果卻愛上了攝影這門藝術“，這句話讓我一直記憶深刻。
剛開始我是因為看到身邊的人都買了單反相機，甚是羨慕，於是自已也跟著買了一臺。可等買了之後呢，我又為拍不出好的照片而懊惱。後來通過一段漫長的學習之後，讓自明白了攝影並不是簡簡單單的拍照，並且跟你用什麼器材也沒有關係。我一直覺得吧，任何事情只要是自已喜歡的就去做。我也從來沒有想過把攝影當成自已的事業，我有自已的工作，我只是把它當成一個業餘愛好來對待，想通過攝影來不斷的學習更多的知識提升自已。
金雕視覺
“攝影窮三代，單反毀一生”。我覺得是關於攝影最經典的一句話，哈哈。下面分享一下我的看法。
說實話，我第一個想到的是“如果你拍得不夠好，是因為你離得不夠近。”但是前邊的答友“陌上小麋鹿”說了，我就不說了。所幸就說說這個攝影窮三代，單反毀一生吧。
首先，攝影太燒錢
“攝影窮三代，單反毀一生”，我覺得這句話是有時代背景的。在過去，玩攝影的人很少，大家都老老實實的上班工作。有錢人才能玩得起攝影的。原因是相機是資本主義產物，很貴，膠捲很貴，而且是易耗品。如果老子沒錢，不工作，還玩燒錢的東西，窮是必然的。所以，在過去，攝影是有錢人的公子哥才能玩的起的。
其次，耽誤時光
攝影，作為一門藝術，想玩好需要大量的時間去學習研究、採風拍攝，滿大街的去拍美女。在這個過程中，很難不荒廢正經的工作和家庭。天天玩，自然也會被鄰里、朋友、家人看不上。覺得是遊手好閒，不務正業。
一來二去，不但容易夫妻產生矛盾，因為不生產，不勞動，攝影又賺不來錢，還要燒錢玩攝影，必然家境衰落，越來越窮。
為什麼攝影要窮三代？
窮人的孩子，因為耳濡目染的不上進，加上教育、見識的原因通常也很難得到比較好的發展，而只能做窮人。孩子的孩子，也就是窮人家的孩子，所謂“窮人家的孩子早當家”。吸取祖輩和父輩的教訓，從小勵志脫貧。但無奈家庭底子薄，至少奮鬥半生，為第四代積蓄力量。這就是“攝影窮三代”的原因。都麼悲催！
為什麼“攝影毀一生”？
“單反毀一生”，跟攝影窮三代其實意思一樣。這個我想主要針對的是現在的人，現在的人翻身快，不至於三代，哈哈。數碼時代，單反的機型日新月異。以我經歷來說，D40，D70，D90，D7100，D810，就是一路追過來的。而且鏡頭同樣更新換代，型號繁多，家裡沒礦，確實玩不起器材。
攝影窮三代，單反毀一生，絕非玩笑而已。如果玩物喪志，又不知節制。這一生很容易就毀在單反智商。所謂“一場悲劇正上演”。攝影作為愛好沒毛病，而且非常好，但是器材夠用就行，多從攝影技術和藝術造詣上進步是最重要的。
攝影中級班
一文章總論述
“攝影，難就難在太容易了”。這是當代攝影已經進入全民攝影時代，最經典的一句話，最精準，最經典的攝影總結。
在高新科技高歌猛進的今天，每一個家庭基本上都能買得起一部單反相機。然而，由於科技的發展令人驚歎，手機的創新融入了攝影的元素，手機的拍攝已進入了嶄新的時代。當人們利用手機的 攝影功能進行攝影拍攝的時候，實際上，中國已經進入了全民攝影的時代。在我們國家每個成年人基本上最少擁有一部手機；甚至於他們每時每刻都在進行攝影拍攝。手機攝影的特點：“即時性，紀實性，瞬間性，現實性，現場性，真實性，傳播性”。手機攝影最大的特點，就是迅速的傳播性。迅速都可以傳到各個朋友圈，迅速都可以傳到各個網絡上，迅速可以傳播到大千世界。
手機攝影，傳播世界，改變世界，改變自我，推動了世界的發展。
二、當今社會攝影的現狀
攝影從來沒有像今天這樣，創造世界，手機從來沒有像今天一樣，走進全民攝影的時代，攝影已經進入一個現代全新的時代。
有人認為：攝影的門檻太低了，隨時拿著照相機和手機都能進行拍攝。人人都在拍攝，人人都在攝影，人人都在傳播。攝影也沒有什麼了不起的。甚至於8歲的孩子，拿起手機都能夠拍攝，並且拍的很好看，人的動態人的姿態都非常的優美；風光攝影是那麼個靚麗，那個漂亮呀，那個美呀，人們是多麼的開心，時不時的拿到本朋友圈曬一曬，心情是多麼的愉悅，這是多麼的美好。
然而，當人們拿起照相機和手機進行拍照的時候。儘管有多麼的清晰，儘管色彩有多麼的鮮豔，儘管風景有多麼的的優美，儘管人像拍的有多麼的靚麗。
重要提醒：“或許你拍攝的是一般的圖片，而不是攝影藝術作品”。一個攝影人，在沒經過攝影的訓練，攝影藝術的薰陶，審美的文化藝術的底蘊，具有攝影的審美觀察力，以及對攝影的實踐的感悟和深刻的理解，很難創作出真正的，優秀的攝影藝術作品的。
當然，你拿起手機隨手拍一張，隨時發到朋友圈和網絡上，其樂無窮，何不美哉？
三、攝影需要文化藝術修養和深厚的文化藝術功底來支撐。
然而，你要是創作一幅優秀的攝影藝術作品，說真心話，那就太難了。
“攝影 ，難就難在太容易了”。
既是攝影已進入全民攝影的時代，攝影的門檻不是降低了，而是攝影藝術的水準太高了。
根據當代中國攝影的現狀，中國攝影雖然已進入全民攝影的時代。當人們真正想創作一幅攝影作品的時候，確確實實太難了。
“ 攝影，難就難在太容易了”。 （圖片為了照應文章的內容，部分來源於網絡，如有疑問可以私信給我）。
趙許生原創 感謝您的關注和支持。以上是我個人的觀點，拋磚引玉，聆聽他人智慧。
攝影家趙許生
你覺得關於攝影哪句話最經典，讓你記憶深刻？
你拍的不夠好，是因為你離得不夠近。
這句話在攝友圈子裡，應該是耳熟能詳的。我覺得這句話很經典，對我們的攝影創作是有理論指導意義的。
這裡的想拍好，一定要離拍攝主體夠“近”。這個“近”的含義，我覺得我們應該從兩方面去理解。
一、走近你的拍攝主體。
這個走近你的拍攝主體，就是要求攝影師一定要了解自己的拍攝主體。不論是拍攝花草樹木，還是人物人像，攝影師一定要知道主體哪裡最美，哪裡有瑕疵，應該如何揚長避短，只有這樣才可能拍攝出好的作品。
二、走進拍攝主體的世界。
這一點對於拍攝花草樹木，風景風光題材的作品，是有創意性的幫助的。
打破我們之前拍攝的思維定式，變換我們的身份，拍花，我們降低高度到花的視角；拍樹，我們就走近樹林的懷抱，當自己也是一棵樹，用樹的視角去看其他的樹木；拍攝風景風光，就走進大自然，去尋求別人看不到的風景。
這樣的拍攝之後，你會發現你的出片充滿了創意和驚豔。不再是人的視角去看拍攝主體，而是攝影主體同類的視角去看拍攝主體。
回到字面意思，你的鏡頭真的貼近拍攝主體的時候，往往出片不一定好看的。所以，我們要辯證的理解，你拍的不夠好，是因為你離得不夠近。
這句話的本意，是讓你充分的瞭解你的拍攝主體，才可能拍攝出好的攝影作品的。
陌上小麋鹿
攝影本來就沒有不可打破的法則，你覺得自己應該怎麼拍，那就怎麼拍。 ——約瑟夫·寇德卡
攝影經典名言有很多，而這句話我卻一直很贊同。下面我來說說我對這句話的理解。
我們在剛剛開始學攝影或是對攝影產生愛好的時候，我認為那是一個最好的階段。畢竟那時候的我們啥也不懂，什麼光圈，快門，感光度。聽起來就是一頭霧水。
那時的我們拿起相機可以說是隨心所欲，為所欲為。因為我沒有規則束縛著我們，我們就可以盡情的按下快門，感受攝影給我們帶來的樂趣。
隨著接觸攝影的時間越來越久我們發現了，這個要這麼拍，那個不能這樣拍。慢慢的我們知道了原來攝影並不是隨心所欲，依然存在著規則在裡邊。當什麼知道的越多在按下快門前的那一刻我們就會想到越多，曝光到底準不準確，水平線有沒有歪，這個該用很構圖還是豎構圖。
就這樣我們知道了規則，卻被規則狠狠的限制著我們總是害怕打破規則，因此只能安安分分的按照著這些規則來束縛著自己。許多攝影師會發現在一開始學習攝影的時候進步飛快到時到了後面的階段就開始力不從心了，直到進入瓶頸期。也就是這些規則導致了我們循規蹈矩，不敢輕易跨越這道紅線。
我們在拍攝的時不要被規則所束縛，沒有誰規定黑中就一定要有細節，曝光準確也不一定是一週好照片。只有我們打破這些條條框框創意和想法才會源源不斷的湧現出來。
定格影像
有兩位攝影大師的兩句話對我影響深刻，巧的是他們倆都是瑪格南圖片社的創始人。一位是創立了“決定性瞬間”理論的佈列松，他的金句是：“你拍的前一萬張照片都是爛的。”另一位是以戰地攝影聞名於世的羅伯特卡帕，他的金句是：“如果你拍得不夠好，是因為你離得不夠近。”
作為一個攝影人，隨著你拍的越多正常來說會拍的越來越好。但真的不要天真的認為自己是世界上少有的那種攝影天才，沒拍到1萬張（當然只是一個籠統概念，不能僵硬的理解成必須1萬張）就認為自己的作品非常了不起。那種所謂的攝影天才，我認為是經不起推敲的。但幸運的是，攝影是一項可以後悔的藝術門類。在你拍的前面1萬張照片裡，並不能認為100%都是垃圾，都應該刪除。等你對攝影藝術的認知越來越提升時，你會發現原來不覺得有意思或好的少數幾張照片，後來可能會越看越有意思，就像一塊璞玉一樣，只是在你剛開始學拍攝的時候，對攝影藝術的認知所限而已。但這種情況在攝影前期當然是不多見的，在早期拍攝的1萬張照片裡後來能覺得還可用的比例應該是少之又少的，越到後面當然好的作品比例會越來越高。這是我對佈列松大師這句話的理解。
至於羅伯特卡帕的那句名言，作為紀實攝影師來說應該是捧為圭臬的（其他門類的攝影可能就不一定了）。因為作為紀實攝影師如果主觀上都不想靠近你的拍攝對象，那麼出來的作品相信很難感動人，因為在紀實攝影中距離產生的不是美而是隔膜和冷漠，除非有些場景實在無法特別靠近。
紀實攝影黃華
我印象最深的有這麼一句話，“要有一雙發現美的眼睛。”
自從聽過這句話以後我無論是在平日的散步，或者是在閒暇的旅遊當中 都會想到用眼睛去發現美的東西，並用手上的相機或者帶攝影的手機把它記錄下來分享到自己的親友當中。
有時你看到的東西實在是平常不過，但是你用發現美的眼睛這個角度去把它記錄下來。這個是平常的東西就會散發出你從未想到的魅力。久而久之你的審美觀就會提高，你拍攝的東西水平也逐漸的提高，這是毋庸置疑的。
芸五
我們不是用相機在拍照，我們帶到攝影中去的是你曾經讀過的書，看過的電影，聽過的音樂，走過的路，愛過的人。——安塞爾·亞當斯
個人最喜歡的一句名言之一！！！
有時候真的能從一首歌、一段文字，又或是一部電影，甚至生活中出現過的那個她。得到一種靈感，一個啟示甚至是再現曾經的場景。也許別人看不懂，不明白圖片中的你藏著的情感，甚至會覺得簡直一副廢片！也許只有自己能明白，有些話不能說，有些字不能寫。一點一滴，一絲一毫，用自己的理解和所學藏於一張或一組圖片中去。有時靜下來，沉浸在一個人的狂歡也好過一群人中的孤獨！
天府尾巴
要拍好看 好玩 有意思的照片 我說的
