无敌马克兔
摄影界没有几个大师，大师是指在这行业有引领引导作用，并不是你拍的好看，作品多有名气就是大师，在这个大师已在贬义词的时代有几个人配得上称为大师啊！
我心目中A亚当斯A是一位大师，除了作品好还写出了区域曝光法这样的书，学摄影时最早接触的就是他的区域曝光法。让我明白了曝光的区别，那是胶片时代，准确的曝光必不可少，不像现在拿台数码相机一顿狂拍，那时不论135.120还是座机，你等一个光线和时间可能一天只能拍下一张相片，准确的曝光尤为重要，而且亚当斯的作品也是精品中的极品。
还有决定性瞬间的布列松，提出了纪实摄影的行业标准，要知道那可是胶片手动对焦时代，说着容易做着难。
我叫珊瑚虫
什么样的人才称得上摄影大师？
中国摄影史
世界摄影史
广播电视编导/摄影/摄像的艺考课程教程
能够在广播电视编导/摄影/摄像的高考教程中出现的名字，都是很不得了的了
你好，我谈谈我的看法和建议：
一、在生活中，人人都是摄影大师，大家互相恭维摄影大师
这是正常的，这没啥不妥的。
而且，按照现代艺术的一些基本理论（一些著名艺术家或者艺术理论家的认识），确实是人人都是艺术家，人人都是艺术大师，这没有错的了。
二、但是，能够被写入艺术史或者摄影史的摄影大师，确实是凤毛麟角的
就算是某权威机构组织或者权威媒体，评选出的艺术大师或者摄影大师，也并不一定能够被写入艺术史或者摄影史。
三、艺术史或者摄影史的图书/课本，这是最高的标准
我有时候也接触艺考的考生，也给他们上过课，也有艺考的一些教程。
比如说，广播电视编导的艺考教程，能够在这个教程里面被评论或者被批评的电影导演，其实都是极其幸运的了，想一想，有很多电影导演的名字都是不可能出现在这些教材里面的了。
这还只是普通的艺考教程。
如果是《中国美术史》、《中国书法史》、《世界艺术史》、《世界摄影史》、《中国摄影史》、《世界电影史》、《中国电影史》这样的图书，只要名字能够在这些书里面出现都是很了不起的，如果某个艺术家能够用一页纸来专门介绍评价一下，那就更不得了的了。
综上所述，在平时，我们自称摄影大师，这是没有问题的，我们互相称呼摄影大师，也是没有问题的。在公开场合，主办方介绍你是摄影大师，也是没有问题的。在媒体上，说你是摄影大师，也是没有问题的。
但是，最终，还是要看《世界史》、《中国摄影史》这样的图书上有没有你的名字。
不管是谁来写《世界摄影史》、《中国摄影史》，谁都不敢乱写的，而且，在这些书上，一般来说也不会把所提到的名字都封上摄影大师的封号。
光线摄影学院
全民摄影时代，随着数码相机的普及，摄影的技术准入门槛又降低了，各类全国摄影大赛、国际摄影大赛五花八门，一不小心获个“金牌奖”“银牌奖”的，就可能成为摄影圈里的“大师”，所以当摄影大师满地都是的时候，就会思考什么样的人才是真正的摄影大师。
1858年雷兰德
我认为摄影大师首先是在摄影美学上开创人类自身美学审视的新高度，比如梵高的绘画作品，现在美院毕业都可以刷出来，但是，你不是梵高，你不在那个时代人类精神的制高点上，就算你画的比梵高再好，你也不是这个时代代表了人类精神新高度的伟大人物，你就只能是一个过时的模仿者。
曼雷：玻璃泪，1932年
比如如国内著名的摄影家郎静山，他的摄影美学代表就是集锦摄影，摄影如画一般的唯美，在当时国内的语境下他是第一人，所以在国内可以称为摄影大师。
爱德华·史泰钦：面纱，1924年
以下有些国际上的摄影大师供大家参：
奥古斯特·桑德：面点厨师，1928年
多萝西娅·兰格：移民母亲，加利福尼亚州，1936年3月
安塞尔·亚当斯：月出，埃尔南德斯，新墨西哥州，1941年11月1日，下午4点49分20秒
罗伯特·卡帕：诺曼底，美军在奥马哈海滩登陆，1944年6月6日
阿尔弗雷德·艾森斯塔特：抗战胜利日，1945年8月14日
尤金·史密斯：走向天国乐园，1946年
布列松，雅典，希腊，1953年
威廉·克莱因：纽约，1955年
罗伯特·弗兰克：政治集会，芝加哥，1956年
何藩：寺庙，香港，1961年
黛安·阿勃丝：树荫下手持玩具手雷的男孩，纽约中央公园，1962年
李·弗里德兰德：纽约，1966年
筱山纪信：超现实人体摄影，1970年代
查尔斯·斯韦德林德：纽约，1970年
艾略特·厄维特：纽约，1974年
深濑昌久：鸦，日本，1986年
萨尔加多：美国阿拉斯加北极国家野生动物保护区，布鲁克斯山脉是育空河流域和北冰洋流域的分水岭，2009年6月
哈罗德·埃杰顿：牛奶皇冠，快门时间仅为千万分之一秒，1957年
欧文·佩恩：香烟红唇，纽约，1961年
塞西尔·比顿：Twiggy, 1967年
皮特·特纳：push，1970年
威廉·埃格尔斯顿：红色天花板，格林伍德，密西西比州，1973年
斯蒂芬·肖尔：佛罗里达州，1977年11月17日
辛迪• 舍曼：无题96，1981年
斯蒂芬·麦凯瑞：阿富汗女孩，1984年
马丁·帕尔：布里斯托尔，英国，1995年
安德列亚斯·古尔斯基：莱茵河，1999年
中平卓马：Documentary，2005年
浙江贾锦新
大师一般是指在某领域或某方面造诣深、享有盛誉、德高望重且具有一定专长的人。比如学者、专家、艺术家等等。
一个人要想成为某领域的大师，必须要在自己所熟悉的领域，勤奋刻苦钻研，有很深的研究，并取得同行公认的优秀成果或作品。想要成为大师的人，就必须对自己严格要求，一丝不苟，在研究和发现中注意每一个细节，努力提高自己的人格魅力和个人素养，同时要成为对社会有用的人，能为社会和科学的进步作出自己的贡献，承担一定的社会责任和义务。正所谓德高为范，一个对社会作出贡献并被大家认可的专业人员才能被称之为大师。大师这个称号，并不是自己能够考取的，而是公众在心里进行评判的，也不是哪个人想要就能得到的，也不是一个机构随便可以颁发的证书，必定是某个人同时具有专业专长又德高望重，对社会贡献突出，才能被人称之为大师的。
大师的评判没有很具体的标准，但是应该具备基本的几个要素：1.首先必须学有专长，在某领域有领先的研究成果和作品。2.德高为师，要有比较高的道德情操，有社会责任感。3.造诣深厚，享有盛誉，在某领域被公知公认。
我认为以上应该是评判一个人是不是大师的基本标准吧。很多做专业研究的人都想成为自己领域的大师，但是真正能实现的却不多。可见真正大师的称号也不是可以随意得到的。
但是在当下社会上也有一些人为了名利，而自诩为某某大师，也有一些机构为了个人利益吹捧某些人物为大师，在社会上进行招摇撞骗，但最终还是会被大家揭穿其丑恶嘴脸的。
拍客睿妈
专业摄影师用的摄影器材，也都是专业的。就算是普通的器材，他也能发挥出它的优势。因为专业摄影师知道，器材就像画笔，只是工具，不是决定作品好坏的唯一因素。业余爱好者的摄影器材，可能也很专业，但不一定能发挥出最大的价值。他们更多是追求一种“拥有好器材”的快感，满足自己的虚荣心。至于能不能拍出好照片，则看自己的追求和修炼了。
石头世景
好的摄影对摄影基本功就不必说了，比如：光线运用、构图的准确，等等摄影的基础知识；里更多是对人物或事物刻画、对时间和空间的记录和表达，对内心感悟等等，大师作品对上述内容都有表现，真正的大师对整个摄影史进程有推动作用，有的是理论完善，也有的是完全创新出新的摄影体系。
陈香豫阿
1、艺术类——这一类人拍照是为了完成心中的作品，不太计较收入和成本，也不太在意被拍摄的人是否喜欢自己拍的照片，有一部分人会参加一些国内国际的艺术摄影比赛并获奖。拍摄的东西五花八门，也很少有限制。
2、职业类——这一类人是以摄影为工作，这时分工就比较细，如新闻摄影、人物摄影、会议摄影、产品广告摄影等，拍摄内容往往有一定的限制，如新闻摄影必须真实，大多数时候有时效性，而其他的与客户相关的摄影门类常常要获得客户的认可才算成功完成。
3、职责类——更多的时候摄影师是一种职责的描述，如一大群人出去玩，只有Y君带了一台相机，Y君就可以声称：“我是今天的摄影师。”又或者单位有活动，常常也会指定某一员工为临时的摄影师。
一镜全景
善于捕捉瞬间的美丽
很多东西瞬间出现
在这一瞬间记得拿起相机
抓住时机
龙卷风L7696
相机背后的是人本身，而不是器材发烧友。人要有高尚的艺术情操和捕捉美的眼睛，这个是大师的灵魂，摄影就是修炼自己的精神时间和灵魂。用光找寻神的踪影。
洛宝房车环游世界
别人认为是大师就算！
如果你的伴侣认为你是大师，那你就是他/她心目中的大师。
在你村里的20%的人都认可，那你在你村里就是大师。
在商业界，在艺术界里，的某个领域的20%的人认可，也是大师。
如果在全球范围内有20%的人认可，那么肯定是世界级大师！
