秀场大巴
如题主所言，很多大秀上的服装配饰，表面看起来非常浮夸，想不到穿着场合，也不太符合大众都能接受的审美，而且一些大秀主题设定也常让人十分摸不着头脑。
这样的疑惑还有很多：
“这些衣服制作出来不就是浪费钱吗？”
“有何意义呢？”
“难道艺术就是让人不解吗？”
那么很多大秀上的夸张设计，是否是艺术呢？又有什么用呢？ 事实上，时装设计是实用性和艺术性相结合的一种艺术形式。时装被分为所谓的成衣类型和艺术类型，而那些看不懂的秀场就属于艺术类型，借着题主题目，小编与大家一起分享一些秀场服装案例并做相应讲解，望能帮助大家对看秀到底看什么、有什么用这个问题一些实际启发：
一、成衣类型
基本上所有的成衣类型的服装都是相对来说大众普遍能够接受的时装造型，尽管有时也会有夸张的细节，但是都是大众所能够理解的时尚。其中代表的品牌也都是大家所熟悉的奢侈品牌，其主要也就是为了大众所能够理解的达到销售宣传目的。
其实最早时装秀的用途也是用来吸引买手，而在时代的推进中人们把它变成了一个展示风采的舞台。当然，也不是说所有的成衣类型服装就都缺乏表达内涵，只空有外表这么简单。 比如40年代的设计师ChristianDior的NEWLOOK设计，就是一项把女性美解放的完美设计。再比如日本设计师山本耀司的破坏时尚的概念，根据男装的理念去设计女性服装，用夸张的比例去覆盖女性的身体形状，带出雌雄同体的美学概念。就算对于时尚外行来说，但看这些设计也是能够明白这是时尚美。
二、艺术类型
上文提道Dior的NEWLOOK是结合了时代背景下设计师对于整个世界的一种传达，把女性从二战中军装强硬的外形中解放出来，回归曲线美丽，回归优美。 由此可见就算是具有市场性的时装设计也是能够具有意义的，更何况本身就是以艺术为载体的时尚设计。服装在国外早已不再是仅仅只满足穿戴了，而是更多的在表现一种自我的表达。
不知道题主有没有看过现代艺术的展览，往往我们走进去后会有很多不明所以的装置艺术以及美术作品，但是你看不懂并不代表它没有意义，往往这些作品都倾注了作者的独特观点，只是有些是需要你花点时间来理解的，时装艺术亦是如此。
比如谈到RICK OWENS如果有够了解就会想到他的“露鸟”——2015年男装秋冬系列，以及奇怪体位的“人体背包”——2016年春夏女装系列。我相信这两个系列的设计如果全部看来下来，很多人会觉得看不懂又尴尬。然而如果你能够尝试从专业的角度来理解设计师的用意，其实他的设计也并不是很难理解。
比如15年的“大尺度”男装设计，RICK OWENS是想通过裸体来表达对自由的深刻探讨，因为他认为赤裸是男性最原始最自然的姿态，它带着与生俱来的爆发性与冲击力，所以想以此来展示自己的观点。
而16年的奇怪背包走秀同样也给人留下了深刻的印象，首先RICK OWENS除了专业模特以外还请了体操运动员与舞者，并且让他们在走秀时以不同的姿势背负着一位同伴，使得舞台表演也被包含在了服装设计当中，他使用这种方式的初衷是因为他认为，时尚是“对形体的扭曲”，在一个形体上附加另一个形体，则是对此“极端而又形象”的表达。
用一种非衣物的方式理解衣物，用一种行为艺术的方式表达服装，这就是他的目的。现在再回过头来看这些奇怪的设计，也许就并不是不能理解。 同样还有很多设计师也是如此，比如日本设计师川久保玲，她的解构设计打破了传统的服装结构线条，也不再为了凸显女性身材的线条美而设计，从而从另一个方面释放了女性身体，也是在挑战人们对女性身体的传统思想观念。 再比如鬼才双人组Viktor&Rolf，他们的每一件设计都可以称为艺术品。
二人组的设计作品都有着一些荒诞的风格，其中掺杂着巴洛克风，与现今所崇尚的简洁设计风格完全相左。通过使用大量的配饰，有意思的结构设计把时尚领入一个更加奢华的境界。他们的作品充满爆点的背后，有一股讽刺性的幽默感，这正是最具吸引力的地方之一。
女星们行红地毯就只可以穿性感短裙？不如干脆拿一大块红地毯当成裙来穿吧！ 纱式长裙就只可以乖乖的罩住双腿吗？就让我穿几个子弹洞给你看！ 他们的每个作品，无一不充斥着反叛与个性。
并不是说越看不懂就代表着越好，而是说再让你观看的同时给你一种视觉的冲击力，让你进行一系列的反思，来进行思考他们想要表达什么，这才是这类型的服装艺术所想要带出的目的。 同时，夸张的时装设计的用途也并不单单是为了做出表达，它们在展示给世人看的同时，它们同样能够激发出更多灵感。
并不单单是自己品牌的支线发展这么简单，同时也能够激励同行们激发出更多更好的设计。就比如天马行空的设计师Alexander Mcqueen，生前留下的很多设计作品都影响着很多现代的年轻设计师的创作。当然还有很多伟大的“奇葩”设计师在影响以及推动着时尚领域的进步，如果有兴趣，题主能去对设计师进行一些搜集和调研，也许你会发现慢慢的你就能够看懂这些设计了。
时尚设计随着时代的发展，在国际上早就已经不再是服装，穿戴，或者追求美观这么单一了。并没有任何贬低的意思，然而其实国内的时装理念从学校开始就输了，国内的高等服装院校还在对于单一的美观，是否能够销售有所要求的同时，外国院校早已抛开了这些，在研究未来时装的发展方向了。
当然并不能要求所有的大众都理解这之间的不同，但是对于学习服装设计的同学或者已经就业的服装设计师来说，更多希望大家能够多多反思这种差异，这样才能从中得到进步。 秀场总舵姐
试着把一些英文报纸做成衣服\r\r然后，您可以在走秀期间播放一些轻快的歌曲。\r\r例如，我的内心和手臂上的基尔\r\r在走秀中，您可以添加一些与主题相匹配的姿势\r\r如迷人的放电\r\r或夸张的动作\r\r另一个是模仿一些英国著名设计师的款式，然后在衣服上强行占据。也可以表达捍卫民族文化的感觉〜\r\r如果您正在寻找时尚灵感，请访问我的博客，看看它是否可能对您有更多帮助！\r\r我以前有这个问题。我不禁怀疑时装业的工作是否毫无意义。我也怀疑古代文学的作品是否有意义。许多事情的工作是没有意义的。这说得通。\r\r我不知道您是否看过电影PRADA的女王。其中有一个词令我震惊。忙于区分两条几乎相同的皮带的时装编辑对这位轻蔑的秘书说：“你以为这些都是东西，你认为身体上的一切都与时尚无关，那么你是错的。您是否认为您在仓库超市穿的蓝色毛衣中的她是蓝色的？那不是宝蓝色或深蓝色，不是天蓝色。在xxxx中的xxxx设计中首先采用了天蓝色，然后XXXX开始了类似的尝试。不久，这种颜色被大量应用于其他女士服装，形成了xxxx大流行。又过了X年，这些橱窗里的衣服走进了商店，进入了超级市场，并最终欣喜若狂、。您认为自己购买了适合自己风格的休闲装。因此，请记住，这是全球有关时尚的法规。 ”\r\r我不记得那是什么意思了。\r\r这段话很公道，我忍不住同意。
月弯儿
我自己认为
现在任何东西的欣赏门槛都不是普通人能够企及的。真的。
拿电影来说，我以为我看懂了，不就是讲个xxx的故事嘛，然后看知乎上的大神的回答，我擦，每一个镜头、每一个情节安排、框架结构等背后都有深层次的解读，我TM只看懂了个故事……
以前对薛定谔的猫、祖母悖论、平行宇宙什么的津津乐道，以为自己对这方面至少有基本的了解，后来在知乎上才发现啊，哪怕是要明白薛定谔的猫、祖母悖论、平行宇宙什么的，都需要明白大量方程啊，平时那些根本就不入门啊，根本就是听个故事、听个有趣……
经常会有一些感悟、也会思考我是谁等问题，然后偶尔也有一些见解，虽然知道见解相比于哲学家们来说肯定是比较浅的，但也不会差吧，后来在知乎上一看，卧槽，哲学根本不是我想的那样，我这是民科啊，连心灵鸡汤都算不上啊，根本算不上什么哲学啊，从此再也不敢说自己喜好哲学了。
以还写过几句诗，同学们都很赞扬。我感觉至少不会太差吧。然后后来看到关于诗的赏析的书，尼玛，我发现，我了解得也是浅之又浅，连打油诗都不够格。格律啊，典故啊、意境啊等等都有很深的学问。
老子的《道德经》可以说，我读了几百遍，自以为大概意思清楚了，后来看到关于道德经的其他人的注解，才发现，我擦，我了解的还只是极为表面的东西，只看懂了大概的意思而已。别人了解的深入的多得多。
以前，我还愤世嫉俗，认为现今的教育制度怎样怎样坏，现在的人心怎样怎样。后来接触的信息多了，发现，世界根本比你理解的复杂的多得多。以前那种见解太幼稚了。
以前我还经常点评政治，后来发现，哪怕是政治……也是有很高很高的门槛的。说句不客气的话，知乎上很多点评政治的，都把世界想的太简单了，世界不是你们想的那样非黑即白的。当然，我自己也是丝毫不懂，但接触的信息越多，发现真心不是知乎上的人讨论的那样。可以说，这方面知乎上没多少人懂，因为接触相关信息难度很大很大。可偏偏有人喜欢指点江山……
尼玛……我发现无论是哪一方面，都有很高很高的门槛，你以为你懂了，那是绝对不可能的。
别人觉得很艺术的东西，那是他们境界到了，或者干脆就是他们自欺欺人，认为自己明白了。现在的艺术，已经远不是我们这些普通人能够看懂的了。
至于物理、哲学、文学、政治学等等，千万不要觉得自己有所了解，其实你根本丝毫不了解。连皮毛也不了解。我们大部分人的水平之低，超出我们自己的想象
王叔钧水墨工作室
时装表演是最接近于生活的舞台艺术。这样讲不仅仅是指时装对人们生活中着装、服饰起到重要的引导作用，最主要的还是指时装表演中的动作取之于生活，忠实于生活，并且要高于生活。
刘云霞宝宝
首先吸引眼球的东西未必是是艺术，能称得上艺术的必须给人以美的心里享受。给人以心里愉悦感，单纯吸引眼球的只是引起了你的注意，有很多雷人的广告就像那种。
其次，国际上很多著名的大型时装秀绝对是视觉盛宴，除了服装设计精美绝伦，舞台灯光各种场景也是艺术的享受。
再次，服装设计本身就是一种专属的艺术门类，它设计到材料，款式，色彩，比例等等的艺术搭配，加上时装模特一般都是“完美”体型的表演者，再穿上美丽的时装，怎能不是艺术欣赏呢？
Lee蘇蘇
时装秀当然是一种艺术，有人会批评说他除了新眼球还会有什么，但是我想请问一下，如果一件东西都能够吸引住你的目光，难道他不算艺术吗？
就像是电影，或者是音乐那样，你喜欢去看电影或者是你喜欢听音乐，这两个都是人类历史上非常伟大的艺术，因此时装秀当然也算艺术，只要你喜欢有人去看他，就必然有其存在的价值。
况且，人类社会发展了这么多年，从古人时代就开始有了穿衣服。这种区别于其他动物的特殊行为，一件能有延续这么多年的行为，他必然有其存在的意义与价值。
每个国家每个地区每一个人种不同年龄的人，他们的穿着都会有着变化。它不仅仅只是衣服的变化而已，他的背后其实也包含着不同的人，对于生活的追求民族的文化都有着淋漓尽致的体现。他同时也会代表着不同的人自己的性格特征，自己对艺术的追求表达。
时装秀这种节目它可以让我们更加的了解到不同的人。他们内心对于自己生活的追求，让我们可以看到更多的可能让我们可以看到更多美的地方，当然这其中也会有所谓的瑕疵，但是如果我们不允许这种瑕疵出现的话，我们也很难去发现真正的美只有抱着一种能够海纳百川的太多，我们的社会才能进步，才能让我们真正向往更加美好的世界。
果子壳君
是艺术，主要展现的服装的设计，材质，颜色，比例，形体，引领潮流趋势的艺术。
活跃达人在
时装秀是艺术，可能大部分认为时装秀是在看模特，我是学服装设计的，服装里面也有很多讲究，比如色彩搭配，款式处理，整体艺术效果，总之，多接触了才知道里面的道道！
Hope℡
时装秀当然属于艺术的范畴。每场时装秀都有一个主题，这个主题元素的表达就非常艺术化，有的是通过强调某些色彩，有的是强调一些花纹，有的则是通过强调或者夸张某些特殊的形状，等等。此外，一场成功的时装秀会配合精美的舞台设计和动人的背景音乐，哪一个不是艺术的范畴？绝对是一场视觉盛宴！
所以除了吸引眼球外，它还能表达某种情感，能引起人情感上的共鸣。
爱画画的熊子
算艺术，一个时期的时装，反应出到时的物质基础和大众的审美，也引领着时代性。
可以引导消费，刺激经济增长，和社会发展。
