影影圈圈
國畫與油畫作為兩種藝術領域都有各自優缺點。
在創作理念上，國畫側重主觀，重神，而油畫則重客觀，重形而上的美。
國畫用線條來塑造形象，如畫人物，國畫更注重表現人物內在的神情態勢；而油畫則光影來塑造形象。講究透視，力求真實客觀的再現形象。
中國畫更注重寫意，追求一種“似與不似”之間的形式美和含蓄美。油畫重寫實，力求真實的再現生活原型，所以，在現實生活中，油畫看起來更逼真。
但是，西方19世紀末的“後期印象派”則是西方的藝術家們看到國畫美輪美奐的線條後模仿形成的藝術流派。
實際上國畫與油畫並沒有絕對的寫意與寫實，他們都在根據不同時代的審美趣味和美學觀念，在寫實和寫意之間不斷轉變。
木木學畫畫
如果從時間上來講，油畫的資質是遠遠不如國畫的，國畫的“寫意”就足夠讓人臆想連篇，但這種“臆想”絕對不是引發人的想象力，確切的說是心靈與藝術的相通；油畫的“寫實”更多的是情感情緒的抒發，精神層次不如國畫，那麼國畫和油畫之間有沒有存在關聯呢？
國畫和油畫的關聯之處，
如果說藝術是相通的，那是有一定道理的，更何況國畫和油畫同屬於繪畫藝術，兩者有交集之處，那是毋庸置疑的事情，雖然油畫的“歸屬地”是在西方世界，國畫的“歸屬地”是在東方世界的中國，但是國畫和油畫的藝術“語言”是可以相互轉化的，這就是國畫和油畫之間最大的關聯之處，
那麼怎麼理解國畫和油畫的藝術“語言”是可以相互轉化呢？簡單形象的理解，就好比中文與外語可以經過翻譯之後相互使用，要不然怎麼會有“藝術無國界”這樣的說法呢？如果藝術的“語言”不能相互轉化、不能相通的話，那麼藝術就有國界了，我理解不了你的藝術，你也理解不了我的藝術，
或許有人會問，油畫的文化和國畫的文化是完全不同的啊，怎麼能說國畫和油畫的藝術“語言”是一樣呢？這很容易理解，因為國畫和油畫都屬於視覺藝術，強調的都是視覺效果，也就是說不同的兩種東西都是用來看的，並不是說，一個用來“聽”，一個用來“看”，只是國畫和油畫的創作工具、形成方式不一樣而已，
原本只有油畫是以“素描”為基礎的，現在國畫也在使用“素描”，我們先不論為什麼注重“寫意”的國畫也要採用“素描”，但至少可以說明當代的國畫藝術在表現形式上，某些地方已經像油畫靠攏了，所以也可以這麼理解，素描是國畫和油畫的關聯之處，換句話說，任何藝術必須有聚焦的地方，才會有更廣闊的受眾人群，也才會更有藝術價值。
詩夜城主
國畫與油畫有一定關聯和相通性。都是表現美的形式。
繪畫立意在前，筆觸在後，美感與主題共存。這句是我對美術的理解。
油畫主要是色彩的堆砌，如果用色不到位可以再調色修改。有的油畫近看有點髒會不夠悅目。但是國畫是不能改，要筆筆生輝，不能有敗筆，一筆沒畫好就要廢掉重畫，難度係數大，要有很高的功底才能出佳作。
國畫在構圖佈局上嚴謹，講究點線面的和諧平衡關係，要留白，有提字對應畫描繪的意境，擬物抒發作者的情感。如圖《事事如意》《欣欣向榮》《春江水暖鴨先知》提名加時間然後蓋上印章，方為一副完整的畫。
油畫整面色彩，大多為實物實景，在色彩和寫實逼真度上下功夫。
有人說國畫寫意油畫寫實也很對！
但要說寫實的工筆畫也很逼真，葉脈根根分明，栩栩如生。只是說國畫沒有參照的實物，純屬美美與共是唯美的昇華，把美的事物聯繫在一起，如花鳥畫，有景有物，給人帶來美的享受。
我個人是藝術領域愛好者，在畫知了的時候，為了畫的沒有問題，氣息都要稍微屏住，生怕不穩畫壞了。國畫是中華瑰寶文化。最講究筆墨的功底，西方油畫講究色彩對視覺的衝擊或舒緩度。
國畫先打好功底，在腦海醞釀作畫時自然流暢的構造。油畫一般以實物寫生或邊想邊畫。
有所區別，又有相同點，都是給人以美的視覺享受為出發點。現在中西方文化在不斷的融合，不排除有借鑑的情況。徐悲鴻留洋後，在畫中會融合一點西方元素。
書漫007
油畫和國畫，本質的區別：一個是西方繪畫，一個是中國繪畫。兩者雖然都是藝術，單從顏料、紙質、筆和用筆技法上，就有根本的區別。
油畫可以用顏色堆切覆蓋，國畫是一筆成形而難以覆蓋。油畫以素描為基礎，修改畫中景物造型，加上色彩的豐富，完美地呈現視覺藝術。國畫以墨色為主體，以墨色濃淡深淺來體現景物的層次，加之一兩種色彩的巧妙鋪墊，畫面達到雅逸和趣味性，國畫的美是深沉而有韻味的。
這些中西方藝術文化的差異，並不能改變藝術家們的審美觀和對藝術的標準，這是最大的共同點。但油畫和國畫究竟有沒有存在關聯呢？我從西畫開始再到國畫的長期實踐中體會到共同處，一幅紮實的油畫和國畫都要有變化的線條，線條是骨是結構，國畫和油畫離不開線條。油畫中的寫實畫抽象畫離不開素描的線條，國畫中的工筆畫寫意畫離不開書法的線條。離開線條，其骨沒有，畫就沒精神，沒有了精神，畫就失去了神韻，那些堆積的塊面（肉）就沒有了支撐。
繪畫以骨肉相連，層次遞增，質感和美感完美體現，這樣畫面就能充分表達作者的情懷和思想。一幅會講故事的畫，就會讓人愛不釋手。
畫家王麗紅鍾秀
中國自古以來巨幅的國畫、書法都是懸掛於中堂之中的，人們是需要頂禮膜拜一樣在那裡觀賞這些懸掛於中堂之上的書畫作品。
所以觀賞國畫的光，是從門口散射進來的自然光。中國古時候的深宅大院，房子的進深很深，即使陽光在正南方的時候，不能直射到中堂正掛畫的位置，所以一定是散射的光照到國畫上。
自然光散射進來的光，色溫會稍微高一些，但是照度不是很高。
用這樣的一種光線來欣賞國畫（特別是古國畫）才是符合自古以來人們欣賞國畫的習慣。
大家想一想油畫最早出現在什麼地方？
教堂啊，是不是？！
油畫最早就是出現在教堂裡，在教堂的穹頂牆壁啊這些地方。
然後西方欣賞油畫的習慣呢？這要從西方文藝復興起源地的地理位置開始分析。
大家都知道，歐洲文藝復興是發生在歐洲偏北一些的地方（希臘），所以地域緯度比較高。陽光一般都是以比較低的角度直接穿過窗戶照進室內的。
這種比較直射的光線照射到這些油畫上，所以照明油畫時：色溫稍微低一些，然後用比較聚光的燈，這樣才能符合油畫的觀賞習慣。
油畫和國畫很大的一個區別是，國畫是在宣紙上作畫的，不會反光。
而油畫的顏料，反光很嚴重，所以要在照明油畫的時候要特別注意油畫的反光問題，因為聚光燈照射到油畫上時，會對人眼造成一定的影響。
CG插畫室
國畫和油畫可以說是我國目前繪畫市場的主流，它們之間既有相同點也有不同點，它們都在追求和諧與真、善、美的統一，追求再現和表現、理想與現實、理智與情感的統一，以藝術的快感為基礎，強調藝術的審美、認識、教育作用的結合，雖然中國的美術強調錶現，但是也不脫離再現的過程，齊白石先生強調作畫“妙在似與不似之間”，所畫的“蝦”與真蝦也不一樣，但我們卻深刻的感受到了形神兼備的美。西方傳統美術雖然便重再現但是每位畫家都注入了其中的情感、意識傾入，更加的貼近日常的生活。總而言之，國畫和油畫雖然隔成體系，但是兩者在藝術家的探索下又相互交融、相互滲透，使其形成多種不同的藝術風格，構成了不同藝術的美。
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國畫和油畫的區別還是較大的，一是在其創作的理念上國畫注重主觀，事物的形態是非常重要的，油畫注重客觀，較為注重事物的外形；二是在其技法上有著截然不同的風格，大多數的國畫作品較為注重線條，但是油畫界對於線條並不描線，而且力求肖似真物，非常的講究透視，國畫卻較為的注重寫意，跟隨畫師的心進行二次創作；三是在畫作的人物上國畫不注重背景，意在傳神，一般以自然題材為主，油畫卻非常的注重背景，重在寫實，一般以人物題材為主；四是國畫的人物描繪不注重解剖學，只突出人物的姿態特點，不講人物的肌肉尺寸與骨骼比例，而油畫非常的注重解剖學，人物之間的比例貼近人物的真實生活反映了時代的特徵；五是在其材料上用的也大不相同，國畫一般使用宣紙、毛筆、水溶性礦物質顏料進行作畫，而油畫主要使用各式鉛筆、筆刷、顏料刀具、帆布等，所以說兩者之間還是有著非常顯著的區別。
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早在我國的漢朝之前就開始了國畫的創作，主要以人物為主要的題材，到了唐代開始加入了山水、花鳥等，開始逐漸壯大成為我國畫史上一道亮麗的風景線。油畫從希臘時期就開始以人物為主要題材進行創作，之後加入了風景畫、裸體畫等多種多樣的類別加入進去。
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從境界而言，中國畫的意趣較為高遠，西洋畫則為平易；從藝術研究範疇來說，油畫不及中國畫精深；從大眾的欣賞角度、市場接受角度來說，中國畫又不及油畫，兩者就像彎彎曲曲的線條，相互交叉但是又彼此分離。國畫倡導“外師造化，中得心源”，要求“意存筆先，畫盡意在”，強調融化物我，創制意境，達到神形兼備的境界。國畫和油畫的興盛是必然發展的事物，其收藏價值會越來越高，市場行情也會越來越好，看似相通卻又相差甚遠，所以說國畫和油畫是兩者類別，不可混為一談。
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藝術作品中的油畫和國畫是有一定的關聯的，首先兩者都屬於繪畫，都是用筆和顏料作畫。無論畫油畫還是國畫都須要有一定的造型塑造能力，同樣也須要外師造化，通過寫生積累素材，最後在進行創作。油畫和國畫都是以繪畫的視覺語言展現給觀賞者的藝術。
油畫和國畫兩者之間不同之處是：1.繪畫顏料有區別，油畫是用調節油調製的油性顏料，作畫工具是油畫筆和畫刀，用的是畫布或木板作畫。而國畫是用墨汁和水溶解的國畫顏料和毛筆，還有宣紙進行作畫。2.繪畫技法不同，傳統油畫更注重立體光影的塑造，用的是焦點透視，色彩表現力非常豐富。而傳統的國畫則更注重用線來刻畫對象，不太注重光影的塑造，用的大多是散點透視，色彩表現以墨為主更注重淡雅清麗的人文精神。
油畫是來自西方的繪畫形式又稱西畫。現代繪畫也有兩者兼備的畫家，將西畫和國畫技法相互融合作畫，畫出與眾不同的藝術作品。油畫和國畫相互之間是有一定的聯繫的，但也有很多不同之處。
於松石yumin
在我國， 國畫和油畫是相互融合與影響的。國畫是我國傳統藝術瑰寶，在世界美術領域裡也是獨樹一幟。一直以來國畫都承載這中國五千年的歷史底蘊與深厚的文化內涵，在許多的中國畫中我們都能看到歷史的演變。
油畫是西方繪畫藝術中的主要形式，許多畫家通過濃墨重彩的油畫在展現歷史的車輪在西方的土地上碾過的痕跡。世界上許多的古典名畫都是油畫範疇，而且油畫在世界美術領域內都是具有非常高的藝術底蘊和欣賞價值的。
油畫從西方走進我繪畫領域要追溯到康熙年間，當時的傳教士郎世寧等人將油畫帶進我國，從此中國畫與油畫之間就開始了相互融合和影響。其實現代許多美術學派的作品都屬於國畫和油畫的結合體，這不僅促進中西方的藝術交流，同時也創造了新的藝術形式形成。
所以我就中國油壺和中國畫之間的相互關聯進行了自己的闡述。
國風藝術匯
當西方文化藝術流入中國時，中西方文化藝術交融就回避不了。
中國文化藝術源遠流長，自文化期以來，無論陶器、瓷器、繪畫、雕刻等等我們都有自己的一套完整的理論和技藝，泊來文化藝術對我們有影響但不會衝擊有著五千年曆史的華夏祖先給我們留下的文化瑰寶。
就說近代，比如蘇麻離青進入，我們有了青花瓷；琺琅彩進入，我們有了富麗堂皇的琺琅彩瓷器；郎世寧進入，繪畫藝術上逐漸借用西方繪畫的技法；新中國成立後，中西方文化藝術有了更多的交流，中國的文化藝術影響著世界，同樣，世界的文化藝術也影響中國。
就拿繪畫藝術來講，我們要不要接受西方繪畫藝術融進國畫，一直成為討論的話題。中國畫演變到今天，雖然有一種聲音一直反對西方繪畫融進中國畫的說法，但是縱觀今天的國畫，無論是水墨畫還是工筆畫，都避免不了西畫的影子。我個人認為，在人類命運共同體的大勢背景下，中國畫藝術不僅要影響中國人還要影響全世界。如果符合人們的審美觀，我們何懼受到影響。
然而，我們今天國畫的問題正如方增先先生評審：運用毛筆、宣紙、水墨、寫意等傳統元素的化作很少，中國畫傳統的線、點、皴、擦、染等技法蕩然無存。作品乍一看蠻細緻、蠻像的，可明顯是照著照片描的。參照照片不是不可以，可你要畫出來而不是描出來。
當代許多人以素描式的皴擦代替了中國畫筆墨的線條和墨色的韻味，徒留描摹的粗俗鄙陋，摒棄中國畫傳統的技法，不練基本功，盡講江湖，將中國畫帶入醜陋的一面，這是自身涵養的問題，不是西方藝術帶來負面影響。
如果我們接受西方優良傳統的文化藝術，把人家好的東西融入我們的文化藝術裡，這何嘗不可。比如林風眠的國畫、吳冠中的國畫等等，都證明了中西方藝術融合帶了現代審美的高點。
陳星席
在歷史的長河中，處於萌芽狀態的中西方繪畫基本沒有什麼區別。我們不能從古巖畫或者陶土上的花紋去分辨到底哪個是中國畫家畫上去的，哪個則出自西方藝術家之手。因此，中西方繪畫的起點是一樣的，都是簡略的線條，符號化的畫面。這姑且可以算作他們的關聯之一吧。
當中國出現毛筆，西方卻在使用羽毛筆，當東方的書法藝術大放異彩時，西方的顏料研發不斷進步；從書法衍生而來的中國畫是講究線條，講究意境，講究佈局，講究少即是多。而西方繪畫著力研究面、色彩、光影、結構、透視。儘管西方繪畫也有抽象藝術，中國畫也有寫實工筆。但總的來說，中國畫骨子裡是寫意的，西方繪畫的大方向是寫實的。
如果說還有什麼關聯的話，那就是他們同樣採用繪畫的方式，彰顯的，都是視覺藝術。
現而今，隨著影像、互聯網、通訊、交通等等的發展，偌大的地球硬是成了“地球村“，中西方文化揭開彼此神秘的面紗，文化互融正在悄然發生，中國畫開始頻繁使用光影原理，素描成了中西方繪畫共同的基礎學科；很多西方畫家也在嘗試把中國畫中的水墨丹青融入西畫中。
在當代，這兩個畫種正在越來越頻繁地產生關聯。以至於開始有“不同的聲音”出來強調，要還各自以本色。然而，時代的發展從不以個人的意志為轉移。在歷史的洪流中一切看似偶然都隱匿在更大的必然之中。
