影影圈圈
国画与油画作为两种艺术领域都有各自优缺点。
在创作理念上，国画侧重主观，重神，而油画则重客观，重形而上的美。
国画用线条来塑造形象，如画人物，国画更注重表现人物内在的神情态势；而油画则光影来塑造形象。讲究透视，力求真实客观的再现形象。
中国画更注重写意，追求一种“似与不似”之间的形式美和含蓄美。油画重写实，力求真实的再现生活原型，所以，在现实生活中，油画看起来更逼真。
但是，西方19世纪末的“后期印象派”则是西方的艺术家们看到国画美轮美奂的线条后模仿形成的艺术流派。
实际上国画与油画并没有绝对的写意与写实，他们都在根据不同时代的审美趣味和美学观念，在写实和写意之间不断转变。
木木学画画
如果从时间上来讲，油画的资质是远远不如国画的，国画的“写意”就足够让人臆想连篇，但这种“臆想”绝对不是引发人的想象力，确切的说是心灵与艺术的相通；油画的“写实”更多的是情感情绪的抒发，精神层次不如国画，那么国画和油画之间有没有存在关联呢？
国画和油画的关联之处，
如果说艺术是相通的，那是有一定道理的，更何况国画和油画同属于绘画艺术，两者有交集之处，那是毋庸置疑的事情，虽然油画的“归属地”是在西方世界，国画的“归属地”是在东方世界的中国，但是国画和油画的艺术“语言”是可以相互转化的，这就是国画和油画之间最大的关联之处，
那么怎么理解国画和油画的艺术“语言”是可以相互转化呢？简单形象的理解，就好比中文与外语可以经过翻译之后相互使用，要不然怎么会有“艺术无国界”这样的说法呢？如果艺术的“语言”不能相互转化、不能相通的话，那么艺术就有国界了，我理解不了你的艺术，你也理解不了我的艺术，
或许有人会问，油画的文化和国画的文化是完全不同的啊，怎么能说国画和油画的艺术“语言”是一样呢？这很容易理解，因为国画和油画都属于视觉艺术，强调的都是视觉效果，也就是说不同的两种东西都是用来看的，并不是说，一个用来“听”，一个用来“看”，只是国画和油画的创作工具、形成方式不一样而已，
原本只有油画是以“素描”为基础的，现在国画也在使用“素描”，我们先不论为什么注重“写意”的国画也要采用“素描”，但至少可以说明当代的国画艺术在表现形式上，某些地方已经像油画靠拢了，所以也可以这么理解，素描是国画和油画的关联之处，换句话说，任何艺术必须有聚焦的地方，才会有更广阔的受众人群，也才会更有艺术价值。
诗夜城主
国画与油画有一定关联和相通性。都是表现美的形式。
绘画立意在前，笔触在后，美感与主题共存。这句是我对美术的理解。
油画主要是色彩的堆砌，如果用色不到位可以再调色修改。有的油画近看有点脏会不够悦目。但是国画是不能改，要笔笔生辉，不能有败笔，一笔没画好就要废掉重画，难度系数大，要有很高的功底才能出佳作。
国画在构图布局上严谨，讲究点线面的和谐平衡关系，要留白，有提字对应画描绘的意境，拟物抒发作者的情感。如图《事事如意》《欣欣向荣》《春江水暖鸭先知》提名加时间然后盖上印章，方为一副完整的画。
油画整面色彩，大多为实物实景，在色彩和写实逼真度上下功夫。
有人说国画写意油画写实也很对！
但要说写实的工笔画也很逼真，叶脉根根分明，栩栩如生。只是说国画没有参照的实物，纯属美美与共是唯美的升华，把美的事物联系在一起，如花鸟画，有景有物，给人带来美的享受。
我个人是艺术领域爱好者，在画知了的时候，为了画的没有问题，气息都要稍微屏住，生怕不稳画坏了。国画是中华瑰宝文化。最讲究笔墨的功底，西方油画讲究色彩对视觉的冲击或舒缓度。
国画先打好功底，在脑海酝酿作画时自然流畅的构造。油画一般以实物写生或边想边画。
有所区别，又有相同点，都是给人以美的视觉享受为出发点。现在中西方文化在不断的融合，不排除有借鉴的情况。徐悲鸿留洋后，在画中会融合一点西方元素。
书漫007
油画和国画，本质的区别：一个是西方绘画，一个是中国绘画。两者虽然都是艺术，单从颜料、纸质、笔和用笔技法上，就有根本的区别。
油画可以用颜色堆切覆盖，国画是一笔成形而难以覆盖。油画以素描为基础，修改画中景物造型，加上色彩的丰富，完美地呈现视觉艺术。国画以墨色为主体，以墨色浓淡深浅来体现景物的层次，加之一两种色彩的巧妙铺垫，画面达到雅逸和趣味性，国画的美是深沉而有韵味的。
这些中西方艺术文化的差异，并不能改变艺术家们的审美观和对艺术的标准，这是最大的共同点。但油画和国画究竟有没有存在关联呢？我从西画开始再到国画的长期实践中体会到共同处，一幅扎实的油画和国画都要有变化的线条，线条是骨是结构，国画和油画离不开线条。油画中的写实画抽象画离不开素描的线条，国画中的工笔画写意画离不开书法的线条。离开线条，其骨没有，画就没精神，没有了精神，画就失去了神韵，那些堆积的块面（肉）就没有了支撑。
绘画以骨肉相连，层次递增，质感和美感完美体现，这样画面就能充分表达作者的情怀和思想。一幅会讲故事的画，就会让人爱不释手。
画家王丽红鍾秀
中国自古以来巨幅的国画、书法都是悬挂于中堂之中的，人们是需要顶礼膜拜一样在那里观赏这些悬挂于中堂之上的书画作品。
所以观赏国画的光，是从门口散射进来的自然光。中国古时候的深宅大院，房子的进深很深，即使阳光在正南方的时候，不能直射到中堂正挂画的位置，所以一定是散射的光照到国画上。
自然光散射进来的光，色温会稍微高一些，但是照度不是很高。
用这样的一种光线来欣赏国画（特别是古国画）才是符合自古以来人们欣赏国画的习惯。
大家想一想油画最早出现在什么地方？
教堂啊，是不是？！
油画最早就是出现在教堂里，在教堂的穹顶墙壁啊这些地方。
然后西方欣赏油画的习惯呢？这要从西方文艺复兴起源地的地理位置开始分析。
大家都知道，欧洲文艺复兴是发生在欧洲偏北一些的地方（希腊），所以地域纬度比较高。阳光一般都是以比较低的角度直接穿过窗户照进室内的。
这种比较直射的光线照射到这些油画上，所以照明油画时：色温稍微低一些，然后用比较聚光的灯，这样才能符合油画的观赏习惯。
油画和国画很大的一个区别是，国画是在宣纸上作画的，不会反光。
而油画的颜料，反光很严重，所以要在照明油画的时候要特别注意油画的反光问题，因为聚光灯照射到油画上时，会对人眼造成一定的影响。
CG插画室
国画和油画可以说是我国目前绘画市场的主流，它们之间既有相同点也有不同点，它们都在追求和谐与真、善、美的统一，追求再现和表现、理想与现实、理智与情感的统一，以艺术的快感为基础，强调艺术的审美、认识、教育作用的结合，虽然中国的美术强调表现，但是也不脱离再现的过程，齐白石先生强调作画“妙在似与不似之间”，所画的“虾”与真虾也不一样，但我们却深刻的感受到了形神兼备的美。西方传统美术虽然便重再现但是每位画家都注入了其中的情感、意识倾入，更加的贴近日常的生活。总而言之，国画和油画虽然隔成体系，但是两者在艺术家的探索下又相互交融、相互渗透，使其形成多种不同的艺术风格，构成了不同艺术的美。
图1:张大千嘉耦图 立轴 水墨纸本；成交价:RMB 159,917,220；尺寸：184.5×2375px；成交时间：2011-05-31；拍卖公司：香港蘇富比拍卖有限公司。
国画和油画的区别还是较大的，一是在其创作的理念上国画注重主观，事物的形态是非常重要的，油画注重客观，较为注重事物的外形；二是在其技法上有着截然不同的风格，大多数的国画作品较为注重线条，但是油画界对于线条并不描线，而且力求肖似真物，非常的讲究透视，国画却较为的注重写意，跟随画师的心进行二次创作；三是在画作的人物上国画不注重背景，意在传神，一般以自然题材为主，油画却非常的注重背景，重在写实，一般以人物题材为主；四是国画的人物描绘不注重解剖学，只突出人物的姿态特点，不讲人物的肌肉尺寸与骨骼比例，而油画非常的注重解剖学，人物之间的比例贴近人物的真实生活反映了时代的特征；五是在其材料上用的也大不相同，国画一般使用宣纸、毛笔、水溶性矿物质颜料进行作画，而油画主要使用各式铅笔、笔刷、颜料刀具、帆布等，所以说两者之间还是有着非常显著的区别。
图2:李可染1976年作 井冈山 镜心 设色纸本；成交价:RMB 126,500,000；尺寸：181×3225px；成交时间：2015-05-17；拍卖公司：中国嘉德国际拍卖有限公司。
早在我国的汉朝之前就开始了国画的创作，主要以人物为主要的题材，到了唐代开始加入了山水、花鸟等，开始逐渐壮大成为我国画史上一道亮丽的风景线。油画从希腊时期就开始以人物为主要题材进行创作，之后加入了风景画、裸体画等多种多样的类别加入进去。
图3: 李可染1974年作 韶山 革命圣地毛主席旧居 镜心 设色纸本；成交价:RMB 124,200,000；尺寸：141.5×6075px；成交时间：2012-05-12；拍卖公司： 中国嘉德国际拍卖有限公司。
从境界而言，中国画的意趣较为高远，西洋画则为平易；从艺术研究范畴来说，油画不及中国画精深；从大众的欣赏角度、市场接受角度来说，中国画又不及油画，两者就像弯弯曲曲的线条，相互交叉但是又彼此分离。国画倡导“外师造化，中得心源”，要求“意存笔先，画尽意在”，强调融化物我，创制意境，达到神形兼备的境界。国画和油画的兴盛是必然发展的事物，其收藏价值会越来越高，市场行情也会越来越好，看似相通却又相差甚远，所以说国画和油画是两者类别，不可混为一谈。
图4:徐悲鸿1942年作 天马六骏 镜心 设色纸本；成交价:RMB 89,700,000；尺寸：94×4437.5px；成交时间：2018-06-17；拍卖公司：北京保利国际拍卖有限公司。
图5:吴冠中1997年作 周庄 油彩 画布；成交价:RMB 198,004,000；尺寸：148×7425px；成交时间：2016-04-04；拍卖公司：保利香港拍卖有限公司。
图6:常玉1940年作 瓶菊 油彩 画布；成交价:RMB 206,160,000；尺寸：51×1000px；成交时间：2013-10-28；拍卖公司：山东拍卖。
图7:赵无极1964年作 29.01.64 油彩 画布；成交价:RMB 172,412,600；尺寸：260×5000px；成交时间：2017-11-25；拍卖公司：佳士得香港有限公司。
图8:1993年 玉堂春暖 布面 油画；成交价:RMB 149,500,000；尺寸：169.5×6087.5px；成交时间：2017-12-19；拍卖公司：中国嘉德国际拍卖有限公司。
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艺术作品中的油画和国画是有一定的关联的，首先两者都属于绘画，都是用笔和颜料作画。无论画油画还是国画都须要有一定的造型塑造能力，同样也须要外师造化，通过写生积累素材，最后在进行创作。油画和国画都是以绘画的视觉语言展现给观赏者的艺术。
油画和国画两者之间不同之处是：1.绘画颜料有区别，油画是用调节油调制的油性颜料，作画工具是油画笔和画刀，用的是画布或木板作画。而国画是用墨汁和水溶解的国画颜料和毛笔，还有宣纸进行作画。2.绘画技法不同，传统油画更注重立体光影的塑造，用的是焦点透视，色彩表现力非常丰富。而传统的国画则更注重用线来刻画对象，不太注重光影的塑造，用的大多是散点透视，色彩表现以墨为主更注重淡雅清丽的人文精神。
油画是来自西方的绘画形式又称西画。现代绘画也有两者兼备的画家，将西画和国画技法相互融合作画，画出与众不同的艺术作品。油画和国画相互之间是有一定的联系的，但也有很多不同之处。
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在我国， 国画和油画是相互融合与影响的。国画是我国传统艺术瑰宝，在世界美术领域里也是独树一帜。一直以来国画都承载这中国五千年的历史底蕴与深厚的文化内涵，在许多的中国画中我们都能看到历史的演变。
油画是西方绘画艺术中的主要形式，许多画家通过浓墨重彩的油画在展现历史的车轮在西方的土地上碾过的痕迹。世界上许多的古典名画都是油画范畴，而且油画在世界美术领域内都是具有非常高的艺术底蕴和欣赏价值的。
油画从西方走进我绘画领域要追溯到康熙年间，当时的传教士郎世宁等人将油画带进我国，从此中国画与油画之间就开始了相互融合和影响。其实现代许多美术学派的作品都属于国画和油画的结合体，这不仅促进中西方的艺术交流，同时也创造了新的艺术形式形成。
所以我就中国油壶和中国画之间的相互关联进行了自己的阐述。
国风艺术汇
当西方文化艺术流入中国时，中西方文化艺术交融就回避不了。
中国文化艺术源远流长，自文化期以来，无论陶器、瓷器、绘画、雕刻等等我们都有自己的一套完整的理论和技艺，泊来文化艺术对我们有影响但不会冲击有着五千年历史的华夏祖先给我们留下的文化瑰宝。
就说近代，比如苏麻离青进入，我们有了青花瓷；珐琅彩进入，我们有了富丽堂皇的珐琅彩瓷器；郎世宁进入，绘画艺术上逐渐借用西方绘画的技法；新中国成立后，中西方文化艺术有了更多的交流，中国的文化艺术影响着世界，同样，世界的文化艺术也影响中国。
就拿绘画艺术来讲，我们要不要接受西方绘画艺术融进国画，一直成为讨论的话题。中国画演变到今天，虽然有一种声音一直反对西方绘画融进中国画的说法，但是纵观今天的国画，无论是水墨画还是工笔画，都避免不了西画的影子。我个人认为，在人类命运共同体的大势背景下，中国画艺术不仅要影响中国人还要影响全世界。如果符合人们的审美观，我们何惧受到影响。
然而，我们今天国画的问题正如方增先先生评审：运用毛笔、宣纸、水墨、写意等传统元素的化作很少，中国画传统的线、点、皴、擦、染等技法荡然无存。作品乍一看蛮细致、蛮像的，可明显是照着照片描的。参照照片不是不可以，可你要画出来而不是描出来。
当代许多人以素描式的皴擦代替了中国画笔墨的线条和墨色的韵味，徒留描摹的粗俗鄙陋，摒弃中国画传统的技法，不练基本功，尽讲江湖，将中国画带入丑陋的一面，这是自身涵养的问题，不是西方艺术带来负面影响。
如果我们接受西方优良传统的文化艺术，把人家好的东西融入我们的文化艺术里，这何尝不可。比如林风眠的国画、吴冠中的国画等等，都证明了中西方艺术融合带了现代审美的高点。
陳星席
在历史的长河中，处于萌芽状态的中西方绘画基本没有什么区别。我们不能从古岩画或者陶土上的花纹去分辨到底哪个是中国画家画上去的，哪个则出自西方艺术家之手。因此，中西方绘画的起点是一样的，都是简略的线条，符号化的画面。这姑且可以算作他们的关联之一吧。
当中国出现毛笔，西方却在使用羽毛笔，当东方的书法艺术大放异彩时，西方的颜料研发不断进步；从书法衍生而来的中国画是讲究线条，讲究意境，讲究布局，讲究少即是多。而西方绘画着力研究面、色彩、光影、结构、透视。尽管西方绘画也有抽象艺术，中国画也有写实工笔。但总的来说，中国画骨子里是写意的，西方绘画的大方向是写实的。
如果说还有什么关联的话，那就是他们同样采用绘画的方式，彰显的，都是视觉艺术。
现而今，随着影像、互联网、通讯、交通等等的发展，偌大的地球硬是成了“地球村“，中西方文化揭开彼此神秘的面纱，文化互融正在悄然发生，中国画开始频繁使用光影原理，素描成了中西方绘画共同的基础学科；很多西方画家也在尝试把中国画中的水墨丹青融入西画中。
在当代，这两个画种正在越来越频繁地产生关联。以至于开始有“不同的声音”出来强调，要还各自以本色。然而，时代的发展从不以个人的意志为转移。在历史的洪流中一切看似偶然都隐匿在更大的必然之中。
