梅花疏影横斜，暗香浮动。你最喜欢哪一首赞美梅花的诗词？

2019-12-25 17:00:24 佚名

闲踏山门扫落花

梅花不畏冰霜，凌寒开放，其高洁的品格最能代表中华民族的传统精神气骨，历来为文人所赞颂，因此历代咏梅之作众多。其中最有名的，当属林逋的《山园小梅》，诗中“疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏”两句，被誉为千古咏梅绝唱。

这两句诗化自五代南唐江为 “竹影横斜水清浅，桂香浮动月黄昏”句，被林逋改两字之后，顿时摄得梅花之神韵。

“疏影横斜”见梅之疏瘦清绝之姿，“水清浅”，犹如见临水照影，又暗指冬天清冷的天气。疏瘦与清冷，在中国传统审美中有重要地位。文人以瘦为雅，以肥为俗，冷则代表着孤洁与不入俗流，就如“孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪”那样的境界。又黄昏时分，新月初上，月色之下，梅花香气浮动，这是一种精神境界。香，在中国传统文化中是一个特别的符号，妙香远溢，代表了精神的洁净。

宋词中咏梅名作《暗香》、《疏影》

林逋这两句诗描写了梅花芳洁清绝的品格，历来备受推崇，姜夔更取其中“疏影”、“暗香”二词作为词牌来自度词调，写下两篇词中咏梅的千古名作。

词前有序云：

辛亥之冬，予载雪诣石湖。止既月，授简索句，且征新声，作此两曲。石湖把玩不已，使工妓隶习之，音节谐婉，乃名之曰《暗香》《疏影》。

暗香

旧时月色，算几番照我，梅边吹笛。唤起玉人，不管清寒与攀摘。何逊而今渐老，都忘却春风词笔。但怪得竹外疏花，香冷入瑶席。江国，正寂寂。叹寄与路遥，夜雪初积。翠尊易泣，红萼无言耿相忆。长记曾携手处，千树压西湖寒碧。又片片、吹尽也，几时见得。

疏影

苔枝缀玉，有翠禽小小，枝上同宿。客里相逢，篱角黄昏，无言自倚修竹。昭君不惯胡沙远，但暗忆、江南江北。想佩环、月夜归来，化作此花幽独。犹记深宫旧事，那人正睡里，飞近蛾绿。莫似春风，不管盈盈，早与安排金屋。还教一片随波去，又却怨、玉龙哀曲。等恁时、重觅幽香，已入小窗横幅。

序言谈及作此二词创作的背景。石湖就是范成大。时姜夔落魄江湖，作客范府，范成大请姜夔作新曲，于是姜夔创作了《暗香》、《疏影》两首新曲。范成大爱姜夔之才，将宠爱的歌女小红许给姜夔，于是有了“自作新词韵最娇，小红低唱我吹箫”的浪漫故事。估计小红低唱的新词，就是这两首新鲜出炉的咏梅名作。

《暗香》略解

姜夔对梅花情有独钟，见于其词集的咏梅之作多达十七首，这两首更是当中的代表之作。《暗香》多身世之感，《疏影》则似乎有家国兴亡的寄托。《暗香》起句“旧时月色”，即有一种回首往事的微微感叹情绪，笼罩全篇。当年的月色，曾经照着梅边吹笛的我，想起那时，不管天气清寒，与玉人折梅共赏，何等乐事！而如今，何逊渐老，再不复作昔时的春风词笔了。竹外疏花，竹与梅同样是品格高尚的代表，“香冷”二字，是梅花精神最好的写照。下阕开头描写一个冷寂的江国景象，是梅花生长的环境。他想折一枝梅花，寄与远方的人，但夜雪堆积令道路阻隔，连思念之情都无法寄托，唯有在对花借酒，来思念远方的人。想起当年携手走过西湖，也曾一起踏雪赏梅。但如今，寒风将花瓣吹得片片飞舞，几时可以再见呢？

这首词言旧日情事，有人推测可能为思念合肥情人所作。姜夔青年时在合肥曾有过一段恋情，后来写了不少怀念情人的词，如著名的《鹧鸪天.元夕有所梦》。

《疏影》略解

《疏影》一阕，用了五个典故。“苔枝缀玉”三句，传说赵师雄于罗浮山遇梅花女神，饮酒言欢，绿衣童子歌舞助兴，赵饮醉，醒后见梅花树上有翠绿小鸟，乃绿衣童子所化。这个典故令词一开头披上了一层神秘色彩。作者客居异乡，黄昏时候于篱边与梅花相逢，他把梅花拟人化了，“无言自倚修竹”化用了杜甫的名句“天寒翠袖薄，日暮倚修竹”，表现梅花的孤洁品格。“昭君”两句用将梅花喻为出塞的王昭君，不习惯塞外荒寒生活，思念国家，灵魂归来，化为梅花。“佩环月夜归来” 化用杜甫“环佩空归月夜魂”，意象优美又幽独。这个比喻，被认为寄托了靖康之祸，徽、钦二帝被掳北徏事。郑文焯校本云：“此盖伤二帝蒙尘，诸后妃相从北辕，沦落胡地，故以昭君托喻。”宋徽宗北行时闻番人吹笛，感而赋词，中有句云“春梦绕胡沙。家山何处，忍听羌笛，吹彻梅花”，与姜词所指甚为接近。

过片“犹记深宫旧事”三句，用寿阳公主典故。寿阳公主卧含章殿下，梅花落于额上，成五花状，宫女纷纷效仿作妆容，称为“梅花妆”。“早与安排金屋”句，用“金屋藏娇”典故。“还教一片随波去”二句，写梅花飘落水面，随波流去，“玉龙哀曲”指笛曲《梅花落》。最后，作者寻觅幽香，看到小窗外疏影横斜，如画幅一般，梅花的雅洁身姿再次跃然笔下。

关于《疏影》的寄意

沈祖棻《宋词赏析》评此词多有寄托，“翠禽”二句写安适状，喻国势鼎盛之时，“客里”有播迁意，“篱角”有江山一角意，“倚修竹”有南渡偏安意，“昭君”二句喻二帝之愤，“深宫”句言汴京宫殿，“旧事”喻靖康之变，“莫似”表忠爱之意，又引周济谓“莫似”下五句，谓“不能挽留，听其自为盛衰”之意，结句喻徒余画幅，盛时难再。这种一字一句的推测，未免有点附会。笔者认为姜夔词中寄意并不明显，所用典故除昭君外，其它均难以引申到国家之事。尤其末句“重觅幽香，已入小窗横幅”纯写梅花清姿，更不能附会为“盛时难再”。

咏梅词的艺术解析

词难于咏物，既要着题，又不能太粘。不着题则空泛，太粘则滞，妙在离与不离之间，似句句写情，却又是句句咏物，不粘不离，方为上乘。《疏影》一章，用典甚多，但体认着题，融化不涩，深为张炎赞赏，称“用事而不为事所使”。张炎是南宋末词人，其时咏物风气极盛，在比兴寄托方面，比之姜夔词有更深的发展。笔者以为，《暗香》《疏影》二词极为清雅，但在寄意上，不如玉田碧山咏物诸作之沉厚蕴藉，意余言外。姜夔词清空峭雅，无一丝尘俗气，格调极高，但表意不深，略欠余味。故王国维称其“有格而无情”，又说：“古今词人格调之高，无如白石。惜不于意境上用力，故觉无言外之味，弦外之响，终不能与于第一流之作者也。”试将这两首词与陆游《卜算子.咏梅》作一比较：

驿外断桥边,寂寞开无主。已是黄昏独自愁,更著风和雨。无意苦争春,一任群芳妒。零落成泥碾作尘,只有香如故。

这首词借梅寄意，寄托孤洁坚贞的情操。作者自比梅花，为梅花赋予了深深的愁绪。与其说咏梅，不如说作者自况。梅花本身的形象并无刻画，但寄意很深。

张炎亦曾以《疏影》咏梅影，极得神韵，清绝之致犹过姜夔。笔者认为，历代咏物词，无过于张炎、王沂孙者。

黄昏片月。似碎阴满地，还更清绝。枝北枝南，疑有疑无，几度背灯难折。依稀倩女离魂处，缓步出、前村时节。看夜深、竹外横斜，应妒过云明灭。窥镜蛾眉淡抹。为容不在貌，独抱孤洁。莫是花光，描取春痕，不怕丽谯吹彻。还惊海上然犀去，照水底、珊瑚如活。做弄得、酒醒天寒，空对一庭香雪。

大晟府小书僮

千百年来，对于赞美梅花的诗句很多，其中这首诗出自宋代鲁梅坡[雪梅]把梅雪争春写得淋漓尽致。妙笔横生，表达的出神入化。

梅雪争春未肯降，

骚人搁笔费评章。

梅须逊雪三分白，

雪却输梅一段香。

而我更喜欢伟人毛泽东对梅花写意，如《卜算子，咏梅》

风雨迎春归，风雪迎春到，已是悬崖百丈冰，忧有花枝俏，俏也不争春，只把春来报，待到雪花浪漫时，她在丛中笑。

毛泽东这首诗词，高度的赞美梅花坚韧不拔的精神。不畏惧严寒。把梅于雪的交融于结合，夸张，拟人，比喻，写景，透视着革命家雄伟气魂，而别一首诗毛泽东写的七律诗，我更加喜欢这首气势磅礴，凌云壮志，.对雪与梅的写拟手法，《沁园春，雪》。

雪压冬云白须飞，

万花纷雪一时昔。

高天滚滚寒流急，

大地魏魏暖气吹。

独有英雄驱虎豹，

更无豪杰怕熊皮。

梅花换起漫天雪，

冻死苍蝇未足奇。

Khy1厚德载物

梅花有着不畏严寒的高洁品格，被古往今来的文人墨客所敬慕，写下了许多脍炙人口的赞美梅花的诗词。

其中我最喜欢毛泽东主席的

《仆算子.咏梅》

风雨送春归，

飞雪迎春到。

已是悬崖百丈冰，

犹有花枝俏。

俏也不争春，

只把春来报。

待到山花烂漫时，

她在丛中笑。

这首词是毛泽东主席1961年创作的，描写了梅花傲雪开放，美丽与坚贞，高度赞美了梅花坚强不屈，不畏严寒的品格。鼓舞人们树立坚韧不拔和将革命进行到底乐观主义精神，全词融合象征、拟人、衬托、比喻、夸张的手法，品之，耐人寻味。

(附图笔者拙笔，请大家指教)

谢谢头条君认可与鼓励!

海蓝蓝HLL

自古文人墨客喜欢赞美梅花，说起赞美梅花的诗词，我喜欢宋朝曹组的那首《蓦山溪·梅》

洗妆真态，不做铅华御。竹外一枝斜，想佳人、天寒日暮。黄昏小院，无处着清香，风细细，雪垂垂，何况江头路。

月边疏影，梦到销魂处。结子欲黄时，又须著、廉纤细雨。孤芳一世，供断有情愁，消瘦损，东阳也，试问花知否？

这首词上片咏梅，开头洗妆真态，不做铅华御，写梅花用不着施脂粉，以自己最真实的面目傲然屹立，赞扬了梅花的天生丽质。“竹外一枝斜，想佳人天寒日暮”化用了苏轼和杜甫的诗来描写梅的姿态：棵棵直立的翠竹中，却斜伸出一枝梅花来，就像一位孤独的美人，在即将日落时分，静静地倚靠在修竹旁边，是那样的遗世独立。接下来“黄昏小院，无处着清香，风细细，雪垂垂，何况江头路”五句，写梅花的清香无处不在，无论是在静悄悄的小院里，还是在江边上，尽管寒风阵阵，白雪飘飘，都阻挡不住梅花发出的幽幽清香，表达了词人的爱梅惜梅之情。

下片抒发了词人抑郁的心情。 “月边疏影，梦到销魂处”二句化用林逋咏梅的名句“疏影横斜水清浅”、“暗香浮动月黄昏”来写在月光下，梅影稀疏，凄清无比，跟作者的抑郁心情正好相宜。接着作者联想到梅花花落结成梅子，将要变黄时，却又要下起连绵不绝的细雨了。所以作者感叹：梅花孤傲一世，令人不断产生无穷的愁思。结句“消瘦损，东阳也，试问花知否”？东阳即南朝文士沈约，沈约为文学家、史学家，曾为东阳太守，参与萧衍代机密，后为衍所嫉忌，忧郁而死。词人自比南朝文士沈约，表达了自己的抑郁心情，却反过来问梅花，知道自己的这种心情不？其实是告诉我们这种心情只有梅花知道，把自己，沈约和梅花融为一体，显得超尘脱俗，潇洒飘逸。

这首词用拟人的手法描写梅的孤傲独立，也暗喻作者自己的高风亮节，是托物言志的名篇。

石径斜

一、诗话疏影横斜和暗香浮动

“疏影横斜“、“暗香浮动”，这两组词出自千古咏梅佳句：“疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏”。而这两句诗是出自《山园小梅·其一》，这首诗是有“梅妻鹤子”之称的北宋诗人林逋的代表作。全诗如下：

众芳摇落独暄妍，占尽风情向小园。

疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏。

霜禽欲下先偷眼，粉蝶如知合断魂。

幸有微吟可相狎，不须檀板共金尊。

这首诗在中国咏梅史诗上，可称得上是里程碑式的作品了。开篇直接赞颂梅花在百花凋零之际独自凌寒开放，“占尽”一词将其傲霜凌寒独自盛开的天姿呈现得淋漓尽致。最经典的是“疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏”两句，可谓是千古绝调。“疏影”、“暗香”用得妙极，形象生动，既写出了梅花的稀疏形态，又点出了梅花香气清幽。

后来的很多诗人写咏梅诗词，都喜欢化用这两句，而化用最成功的当属南宋词人姜夔了。姜夔也是爱梅的，在他存世的百余首词中，咏梅词有17首。姜夔咏梅词的代表作有两首，分别是《暗香》和《疏影》。这两首词的词牌，是他独创的，取名自“疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏”。

南宋末年诗人张炎在所著《词源》中论及咏梅诗词时写道：“诗之赋梅，惟和靖一联而已，世非无诗，不能与之齐驱耳。词之赋梅，惟姜白石《暗香》、《疏影》二曲，前无古人，后无来者，自立新意，真为绝唱。”

（注：林逋，字君复，后人称为和靖先生、林和靖。姜夔，字尧章，号白石道人。）

下面我们就来看一看这《暗香》和《疏影》两阙千古咏梅词吧：

旧时月色，算几番照我，梅边吹笛。唤起玉人，不管清寒与攀摘。何逊而今渐老，都忘却、春风词笔。但怪得、竹外疏花，香冷入瑶席。

江国，正寂寂。叹寄与路遥，夜雪初积。翠尊易泣，红萼无言耿想忆。长记曾携手处，千树压、西湖寒碧。又片片、飞尽也，几时见得？

——《暗香》

苔枝缀玉，有翠禽小小，枝上同宿。客里相逢，篱角黄昏，无言自倚修竹。昭君不惯胡沙远，但暗忆、江南江北。想佩环、月夜归来，化作此花幽独。

犹记深宫旧事，那人正睡里，飞近蛾绿。莫似春风，不管盈盈，早与安排金屋。还教一片随波去，又却怨、玉龙哀曲。等恁时、重觅幽香，已入小窗横幅。

——《疏影》

二、我最喜欢的咏梅诗：张道洽《咏梅》

才有梅花便不同，一年清致雪霜中。

疏疏篱落娟娟月，寂寂轩窗澹澹风。

生长元从琼玉圃，安排合在水晶宫。

何须更探春消息，自有幽香梦里通。

南宋诗人张道洽，一生最爱梅花，有“梅花诗人”之名。他写有梅诗三百余首，也是中国咏梅史上作咏梅诗最多的诗人之一。元朝诗论家方回点评张道洽的咏梅诗：“篇有意，句有韵。”

『2』注释

娟娟：美好的样子。

澹澹风：澹澹，意为恬静的样子。澹澹风，指微风。

元：通“原”。

琼玉圃：仙家种玉的园圃。

『3』赏析

首联：才有梅花便不同，一年清致雪霜中

“才有梅花便不同”，乃是整句借用了前人诗句，也是南宋的诗人杜耒《寒夜》诗中的“寻常一样窗前月，才有梅花便不同。”

“一年清致雪霜中”，“清致”一词用得巧妙，既赞扬了梅花的清雅风致，同时又自然地引出梅花迎霜傲雪的风骨。

颔联：疏疏篱落娟娟月，寂寂轩窗澹澹风

“疏疏”、“娟娟”、“寂寂”、“澹澹”，这四组叠音词，当是这首诗最出彩之处。叠音词的连用，真是绝妙，不仅有着无可复制的音律美，还传神地描写了梅、月、轩窗、微风的音、形、情、态，给人一种遗世独立、不似人间烟火的空灵美感。

颈联：生长元从琼玉圃，安排合在水晶宫

这两句，承接上面两句，烘托梅花身上那种与生俱来的清雅飘逸的仙气之美。

尾联：何须更探春消息，自有幽香梦里通

最后这两句赞颂梅花报春的同时，又将前面三联中那种余兴未尽之感进行了巧妙的升华，既然怎么描摹、赞美都写不尽，那只好去梦里继续了。写到此处，“暗香”也有了，而且香气都能浮动入到梦里。

综上可见，这首诗的意境并不输林逋的《山园小梅·其一》。

花月白

我最喜欢下面这一首赞美梅花的词：

开时似雪。谢时似雪。花中奇绝。香非在蕊，香非在萼，骨中香彻。

占溪风，留溪月。堪羞损、山桃如血。直饶更、疏疏淡淡，终有一般情别。

——晁补之《盐角儿·亳社观梅》

此词是一首咏物词，咏的对象是梅花，作者喜爱梅花，赞美梅花：“雪”写梅的颜色洁白无瑕，突出其高洁；“香在骨中”写梅气味的芬芳，强调香气透骨、香味浓郁；“疏疏淡淡”写梅的气质高雅。

词人晁补之与黄庭坚、秦观、张耒一起合称“苏门四学士”，与苏轼有师生之谊。当时他从齐州知州被贬为亳州通判。在此背景下，词人借物喻人，托物言志，词人虽被贬谪，虽在官场，但却具有铮铮铁骨。

他借梅花，寄寓自己高洁的品格，高远的志趣，不愿同流合污的超凡脱俗，同时表明：万物的美不仅在外表，更在由内向外透出的气质、神韵与品格。