文章内容摘自黄蒙拉的专访：「我」代表黄蒙拉本人。
我从小的学琴经历
我是被父母要求学小提琴的。外人不知道学小提琴有多难，我爸妈都是医生，他们觉得这么小一个东西，有什么难的？
我小学的主课老师是乔老师，后来乔老师去美国了，我六年级就跟着乔老师的老师——俞丽拿老师学了。
你们会觉得俞老师很幽默，没什么距离感，当时我没这么觉得。我那时候每星期压力都很大，刚上完课就赶紧回家练琴，因为只有六天就得上课了，她对我还是蛮严厉的。没有俞老师，我可能还开不了窍。
学操作技能真的很无趣。你说我好喜欢拉小提琴，绝对是假的。
这是一个很难玩的游戏，我们要练大量基本功，做大量训练，可能练很久都不好听，没效果。举个例子，我前不久去北京上大师班，一个小男孩拉完，我问他学了几年，他说八年，我后来就不好意思说了，听起来就是学习两年的效果。可想而知，小提琴有多难，进步有多慢，要是碰到不好的老师，就是浪费生命。
我开始是觉得不好玩，俞老师介入后，不管你觉得好不好，反正给你一套标准，你必须完成任务。虽然难玩，但我必须玩通关。
拉琴很枯燥，女儿会不会觉得苦？
从来没有过的，音乐本身有强大的力量，可以拽住想被它吸引的人，我家孩子从小每天练琴，已经养成了习惯。家里每个人都会拉小提琴，活在世界上，她会觉得有件事是必须做的，那就是练琴。
我女儿七岁，三岁开始学小提琴，太太负责教，我负责大方向。我们俩都比较严，拉空弦都练了一个月。
我和妻子都经历过成年累月的基础训练，会非常枯燥无趣，我们认为孩子不可避免地也要走上这条道路。
艺术对孩子来说太高深了，在他们年纪很小的时候，是无法去真正理解艺术的。
西方音乐中到处都是生和死、激烈的感情冲突……孩子怎么去理解这样的深度？至少要失去过自己不想失去的，才能真正知道什么是生离死别、爱情。只有体验过伟大、渺小、肮脏，才能在音乐中产生共鸣，并且演奏好。
趁小抓紧打基础，当你慢慢有话想说时，不再每天开开心心地傻乐时，你才会开始慢慢转向艺术，从当中找到精神支柱——这是青春期以后的事情。也许你能在艺术海洋中遨游一辈子，但首先你要有可以调整的砝码：
那就是十几岁二十岁之前打下的基本功。 （黄蒙拉和女儿同台演奏）
如何给孩子找启蒙老师？
一般三四岁就可以学小提琴了，这是需要童子功的艺术。不管学什么，好老师都很重要，你要么找好老师，要么不学。老师也分很多层面：
- 有些是有目标的，他还会告诉你路径，给你设几个节点，教你怎么一步一步走过去；
- 有一些老师有目标，但没路径，不知道怎么带你走过去；
- 还有一些老师目标都没有，这个就比较尴尬了。
找老师最低的标准，是他要有一个目标，这个目标是正确的。不要觉得启蒙时期的老师不重要，而是非常重要。
学小提琴很苦，不但苦，还容易走歪。一旦老师没找好，你很容易养成各种坏习惯，比如弓子没走直，手的压力、弓弦的接触点、手型、持琴的高度都容易出问题，耳朵都可能听坏。太多问题了，对只有一种，不对是千奇百怪。
初学的话，你可以让名师推荐学生，名师的学生，目标不会错。
另外，还可以找退休老师。一开始你不太可能找名师，一来很贵，二来很多名师也不愿意教启蒙的孩子。好老师是可以慢慢打听出来的。
会不会鼓励学生参加比赛？
比赛时的演奏和音乐会上的演奏是两种状态。音乐会更纯粹，我会把所有观众假想成朋友，是为朋友、为艺术演奏。比赛时你很难做到这一点，总会有压力，是为了成功。
有很多有才能的人没有机会去展示给听众，比赛是一个机会。所以，我不敢否定比赛，但我也不敢过度鼓励去比赛。在大学时，我喜欢到处参加音乐节，认识老师，认识朋友，找机会开音乐会。九十年代在上海，大家没什么机会开音乐会。那时候我没想过要给自己争取机会，只是觉得出去总比在家呆着好。后来，我发现我这个状态很适合做艺术。古典音乐不是闭门造车的艺术，这是西方艺术，我们需要走出国门，需要去见识世界。所以误打误撞，所有的经历都是有用的。
现在的学生眼界开阔多了，但坏也坏在这，深度不够，不珍惜。我们上学时有一个外国专家来上课，简直爆满，大家求知欲都很强，专家每说一句话我们都会去分析，跟自己学的东西去综合。
现在，音乐学院每学期都有很多大师，学校每星期都可以安排学生上大师班，学生已经不珍惜，不当回事了。以前我们要买原版碟都非常难，买一张碟回来反反复复听，现在网上随便看，反而会选择迷茫。
比赛我鼓励参加，但是要把心态摆正。
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