近年來，影視行業流行於改編各種熱門經典IP；而拍攝續集往往是雙刃劍，一方面能滿足粉絲的情懷，另一方也可能顛覆甚至扭曲原作，引起原作粉的反感。
已經在歐美地區上映的《睡夢醫生》便是電影大師庫布里克經典恐怖片《閃靈》的續集。就目前IMDB給出的7.6份、爛番茄指數77%來看，說明這部續集沒有得到預期的效果。
當年，大導演庫布里克“憑藉”《閃靈》在1981年提名了金酸梅獎（是的，你沒有看錯），險些就中獎了。而隨著時間地不斷推移，人們後知後覺地發現這其實是一部偉大的作品，不僅為其正名，而後的無數驚悚電影都曾向這部經典之作“取經”。
這部電影在上映後的長達40年裡，沒有導演敢去翻拍它，或許正是因為《閃靈》在人類影史中有著難以替代的高度。
而《睡夢醫生》首次嘗試續寫《閃靈》，不得不說是十分大膽的行為，是否能滿足影迷極高的期待，則有待時間去證明。此次的續集讓人聯想到2017年的《銀翼殺手2049》，作為《銀翼殺手》暌違35年的首部續集，雖然口碑分化嚴重，但總體還算成功，甚至被一部分影迷奉為“神作”。
影片《睡夢醫生》的導演邁克·弗拉納根向來擅長拍攝B級恐怖片，去年由他執導的《鬼入侵》劇集口碑爆棚，在IMDB高達8.7分（13萬人參與打分）。看得出來，邁克·弗拉納根的電影主打的並不是爛俗的血腥視覺系，而是將溫情與暗黑相互交織；其對於時空的轉換穿插、人物如何戰勝黑暗心理等，也都玩得遊刃有餘。
可以說，《睡夢醫生》全然汲取了導演在創作《鬼入侵》時的優點，而4500萬美元的投資也使得這部電影有了更大的發揮空間，細節上也更趨於豐滿。
值得一提的是，邁克·弗拉納根除了擔任《睡夢醫生》的導演外，還包辦了剪輯、攝影和編劇。而伊萬·麥格雷格（選角得到了《閃靈》原著作者史蒂芬·金的認可）和麗貝卡·弗格森兩位演員的加入，則更讓這部電影看點滿滿。
影片《睡夢醫生》講述的是《閃靈》主人公傑克的兒子丹尼和母親在在逃出父親魔掌後的故事。天生便擁有“閃靈”超能力的丹尼，在成年後逐漸地擺脫了童年創傷，一直過著平淡的生活，這是電影的第一條故事線。
與此同時，小鎮上出現了一名同樣擁有“閃靈”超能力的少女阿布拉，這是第二條故事線。而第三條故事線則從一個名為“真結族”的地下組織展開，這個組織的成員皆是擁有“閃靈”功能的人，他們為了延長自己的壽命，需要吸取“jing力”，即從同樣擁有“閃靈”能力的活體中吞食氣魄。
當該組織利用超能力捕捉到了小女孩阿布拉的氣息時，第三條線和第二條線開始交織。也正是在這時，代表正義力量的丹尼和小女孩開始聯合與真結族鬥智鬥勇。電影完成了一二三條線的匯聚，這一聯結最終又導向了那個最原始的母題：丹尼如何與根深蒂固的記憶傷痕作鬥爭？
而這一切都要回到整個故事的起點，也就是《閃靈》中悲劇的發生點——坐落在一片雪地中的全景酒店。
導演邁克·弗拉納根指明瞭一條精神救贖之路：唯有丹尼真正直面自己的創傷，才有被救贖的可能。這樣的設定，給予了導演將《閃靈》中的經典場景無縫對接進《睡夢醫生》的可能，那些穿梭其間的致敬橋段足以讓很多影迷歎為觀止。
電影《睡夢醫生》的片頭，便重現了《閃靈》中全景酒店經典的地毯花紋。鏡頭慢慢重現了童年丹尼騎著童車穿梭在酒店門廊間的片段，斯坦尼康的穩定跟拍鏡頭則為整部影片奠定了心理驚悚的基調。
在《閃靈》中，這條走廊幾乎涵蓋了各種恐怖元素。譬如頭身比例極為失調詭異的雙胞胎姐妹，令人毛骨悚然充滿各種巧合的237號房間，血水漫灌的幕布，琳琅滿目卻空無幾人的pub等等，都與這條走廊有關。
而《睡夢醫生》在展現這些恐怖元素時，幾乎是原汁原味地重塑了庫布里克式的經典場景，這不僅是出於對經典的尊敬，無形中也為本片增添了一種時空置換的錯覺和迷幻感。
本片中的童年丹尼在長廊的召喚下，打開了237的房門，如同時光穿越再次看到了當年父親所目睹的浴室裸女，這一象徵性符號貫穿了整部《睡眠醫生》。
導演為丹尼設計了一種精神上的自我拯救療法：想象自己的大腦中有無數的盒子，通過意志力將那些黑色的記憶緊緊關在盒子裡。這一設定，是導演精心鋪陳的心理細節，也對之後的樓梯大戰起到了至關重要的作用。
這條走廊或許可以看作丹尼的恐怖記憶長河，它深深根植于丹尼的血液中，是他童年記憶中繞不開的夢魘。某種程度上，這樣沉重的記憶負擔也決定了丹尼日後的性格：憂鬱深沉，有逃避自我的傾向，是個不折不扣的悲觀主義者。
導演設計的對白精巧地臨摹了丹尼的性格。譬如“整個世界只是一座擁有新鮮空氣的療養院罷了”、“我們都正在死去”這樣低沉陰鬱的話語，都在暗示著看似擺脫記憶困境的丹尼，實則依舊在日復一日地重複著困獸之鬥；只不過是以一種更為消極的方式做著隱性抗爭。他不像那位14歲少女有著滿腔的元氣和鬥志，在面對黑暗來襲時，他顯得較為保守，最初並不情願採用攻擊的姿態去抵抗邪惡。
與《閃靈》將恐怖置入生活的手法不同，《睡夢醫生》的恐怖氛圍營造更為直接，而非“循序漸進”式的。但它又不同於jump scare，它總能先給予觀眾喘息空間，再推動驚悚爆發點。
換句話說，《閃靈》的恐怖營造手法是較為古典式的，但後勁更足；而《睡夢醫生》採用的是與《招魂》等現代恐怖片較為類似的手法，當然也展現了導演在商業上的雄心。
真結族的集體騷動，為全片的高潮到來悄悄蓄力著。無疑，導演首創的“真結組織”是電影中的另一大看點。這個組織兼具古典和現代，他們吞噬活人氣魄的姿態頗有“吸血鬼”的味道，哥特式畫風也為這一群體的存在披上了神秘詭譎的外衣。
他們生活在陰暗、偏遠的城市邊緣，如同導演對現代社會的嘲諷，這種諷刺是多維度的：一方面，擁有“閃靈”特性的群體不被社會接受和承認，如少女和丹尼或是真結族，他們在世人眼裡，永遠都是格格不入的怪胎；而另一方面，他們身上的特異功能則賦予了他們洞悉萬物的能力，能夠超前地感知周遭，無論是福報抑或兇險。
在此，“閃靈”的特異功能被導演賦予了毀滅和重生的意味。它能讓你瞬間墜入地獄之中，與黑暗融為一體，即真結組成員所說的“轉化”（turn）洗禮，但當“黑化”之後，他們便濫殺無辜以求青春永葆；與此同時，它所承載的記憶重量也能讓你變得善良，從而敏感地感知正義與黑暗.
就如少女阿布拉，她預知到棒球男孩的遭遇之後，便毫不猶豫地決定打敗真結族以安息棒球男孩的靈魂。在這兩層意味的加持下，丹尼的心理軌跡變得更加立體化，而非流於表面。
電影聚焦於成年後的丹尼，他戒了酒，成了一名安養院的睡眠醫生。在與少女阿布拉有了奇妙的聯結之後，他決定前往自己記憶的危險之地——全景酒店。
此時的全景酒店已經沒落，從外表上看去淪為了一具毫無靈魂的破敗的建築。但當丹尼走進酒店，一切猶如40年前那樣，光明與黑暗相互糾纏著，這也暗示丹尼看似軟弱的性格里掙扎著的韌度。導演在這裡數度切換全景，展現《閃靈》中極為經典的場景，也彰顯了敘事上的變奏張力：主人公的救贖之路總是遍佈荊棘，險象叢生。
整座酒店可以看作是屬於丹尼的“記憶迷宮”。在pub裡面，他再次見到了自己的父親，正是當年對父親的複雜情感才鑄造出丹尼如今的人生。多年來，他的整個人生一直處於父親的陰影中，難以見光。這也是他後來和母親搬到佛羅里達的原因。
導演設置的酒吧對話，將丹尼父親塑造為一個不負責任、厭倦家庭生活的男人，這一點確實和前作《閃靈》沒有太大的偏差，也算是一種延續。
導演並不打算僅僅通過俗套的和解式結尾終結一切，將這場對話看成丹尼情緒的宣洩或許更為合適。它並未讓丹尼找到答案，但暗示了一個極為關鍵的信息：丹尼並不會追隨自己父親的命運。父子的重聚戲碼在全片的詭異基調下充滿了溫情與暗黑雜糅的奇幻感，真的十分邁克·弗拉納根了。
影片高潮處的斧頭大戰和迷宮追逐戲，無疑都是對《閃靈》的致敬。對於丹尼而言，《睡夢醫生》這部電影就像是一次精神救贖之旅。最終，他與酒店同歸於盡，奔赴了屬於他自己的命運。而少女阿布拉正如同當年的丹尼，要獨自面對記憶中的黑暗面，然後一生與之戰鬥。
相比《閃靈》的寓意豐富，《睡夢醫生》更加通俗化，並不會有“get不到”的技術性問題。作為一部經典電影的續集，從商業片的角度來看，《睡夢醫生》完成度較高，視覺和心理衝擊也都屬於上乘，值得一看。
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