大家好，我是马香玉。
一到年末，各种权威盘点、年度榜单不断涌现。
真正的话题之作，都会在这些片单中频频出现、狂刷存在感。
在动漫领域，有一部作品可以称作是当之无愧的现象级。
漫画原著叫好又叫座。
保持十三年销量冠军成绩的《海贼王》，今年被它首次赶超。
没错中间被掏空的就是它
点开第一集，满屏的弹幕都在「恭喜你发现了宝藏」。
隔三差五破个次元壁，无论在日本还是中国都是热搜榜常客。
没错，它就是2019年实火佳作——
《鬼灭之刃》
鬼滅の刃
豆瓣评分9.1。
IMDb 8.9。
东方西方处处开花。
说实话，一开始香玉也没料到鬼灭有一天影响力会这么大。
了解到这部作品，还是通过去年《周刊少年JUMP》50周年的一系列纪念宣传活动。
在贴身纪录JUMP编辑部的纪录片里，富坚义博的责任编辑称，老贼对一位年轻的创作者十分看好。
当时不少人猜测，这就是《鬼灭之刃》作者吾峠呼世晴。
《鬼灭之刃》是这位年轻的女性漫画家的长篇连载处女作。
连载初期因为其老派的画风和迟缓的节奏，人气低迷，甚至一度濒临腰斩。
但随着时间推移，剧情和世界观逐渐展开，鬼灭顽强支撑了下来。
再加上第四卷的腰封上，富坚义博给出的高度称赞，为其带来了不少热度。
在香玉看来，鬼灭大放异彩，最大的功臣还是飞碟社（ufotable）。
是飞碟社「不差钱」的高水平良心制作，使其精致独特、丰富绚丽之处更加突出。
动画漫画相辅相成，才有了今日的「鬼灭热潮」。
飞碟社究竟有多不差钱，从声优阵容就可见一斑。
且不说几位担当主角的人气新秀，连随便一个戏份不多的声优都大有来头。
第一季剧情快收尾时才完整出现的「九柱」，每一个声优都是独当一面的超一线。
有中国网友最熟悉的「恋爱循环」花泽香菜。
有配过《银魂》银时、《JOJO的奇妙冒险》乔瑟夫·乔斯达的杉田智和。
还有通过《最终幻想》克劳德收获超高海外人气的「考哥」樱井孝宏。
就连一个不曾露面的小杂兵，背后也是配过《一拳超人》埼玉老师的古川慎。
《鬼灭之刃》，不愧被戏称为「声优之刃」。
能聚集这么多一流声优，能拿下超高的制作经费。
究其缘由，香玉认为是因为鬼灭是JUMP当下「新四天王」里最JUMP的一部。
就像它的前辈《海贼王》和《火影忍者》一样，描绘的是少年成长、热血战斗、友情羁绊。
故事发生在日本刚刚开始西化的大正时代。
传闻当时在太阳下山之后，会有恶鬼出没吃人。
一半历史现实，一半幻想架空，这也是JUMP王道系的常用背景设定。
男主炭治郎，人如其名是个卖炭少年。
资质普通，家世也不显赫。
和母亲以及五个弟妹住在大山里，过着清贫但幸福的生活。
在一个大雪天，他一如既往独自下山卖炭。
不料路上因为好意助人耽搁了行程，隔天才得以返回家中。
但这一耽搁，却让他悔恨终生。
家中的母亲和弟妹惨遭恶鬼杀害，只剩一个妹妹祢豆子算是生还。
祢豆子虽是保住了性命，但身体却发生了异变。
她的伤口沾染了鬼的血液，也变成了凶暴的食人鬼。
不能见到阳光，渴望人类血肉。
有鬼的世界，也存在着猎鬼的人。
「鬼杀队」的活跃，就是为了斩杀恶鬼、保护人类。
发现变成恶鬼的祢豆子，本应毫不留情地斩草除根才对。
但令人惊诧的是，这个女孩还残存着理智和感情：
面对无条件保护自己的哥哥炭治郎，也会落下委屈自责的泪珠。
在猎鬼人的好心指引下，炭治郎带着妹妹踏上了旅途。
只要通过修行和试炼，成为鬼杀队的一员，或许就能找到让妹妹变回人类的方法。
故事从这里开始，真正拉开了帷幕。
普通少年接受艰苦的磨练、逐渐强大成熟的故事，我们并不陌生。
炭治郎要面对的鬼杀队选拔，就像《火影忍者》里鸣人头疼的忍术考试，也像《我的英雄学院》里绿谷担心的入学测验。
但在《鬼灭之刃》里，这个必须跨越的关卡似乎要更加困难。
没有显而易见的捷径和宝典，也没有顶级高手传授功力。
他踏踏实实地在深山里苦练了两年，才终于把试炼的大石块劈开，成功出关。
经典传统的故事框架，打破规则的设定细节。
这就是《鬼灭之刃》的迷人之处了。
也许是女性作者独有的细腻敏感，才让故事不落俗套，人物真实可爱。
就拿炭治郎来说，他大概是香玉见过最温柔的热血漫男主了。
不同于过去那些渴望证明自己、期盼拯救世界、相当不自量力的莽撞少年，他的出发点很单纯也很实际。
他只是想妹妹变回人类而已。
面对敌人，没有因为变得强大而冷酷无情，也没有因为是主角而「圣父爆棚」。
理智、坚韧、共情，是他独特的魅力。
妹妹祢豆子也和传统「民工漫」里的女性角色有着很大的差别。
不同于以往那些卖弄火爆身材、全心帮衬男主、缺少主见灵魂的花瓶女角，她的魅力冷酷柔美参半。
比起「被保护」，她更愿选择「去保护」。
与哥哥之间的羁绊纯洁又强烈，没有为了话题度打恶趣味的「骨科」擦边球。
两兄妹互相扶持、互相尊重。
这样的亲情很难让人不为之动容。
香玉记忆最深的一处，就是炭治郎被威胁交出妹妹的时候。
在以往那些男性向热血漫里，男主多半会将女主当做自己的所有之物，拼力争夺。
但炭治郎没有。
在他眼中，妹妹不是自己的附属，也不是让人争来抢去的物品，她有自己的想法和选择。
这，才是真正意义上的强大羁绊。
要吸引口味各异的观众，只靠丰满温情的主角还不够。
《鬼灭之刃》中形形色色的配角也吸纳了不少人气。
鬼杀队试验通过之后，炭治郎结识了两位好友：
「消极黄毛」善逸，平时看上去懦弱自私不靠谱。
但危机之时会觉醒隐藏的强大实力，挺身而出保护心中重要之人。
「猪突猛进」伊之助，乍一看戴着野猪头粗暴又冲动。
但猪头之下，不只藏着惊艳众生的美貌，还有无人能敌的坚韧和忠诚。
天然纯朴的人物、平和感人的故事，正巧与大正背景风雅古朴的画风相得益彰。
再经过飞碟社的精心包装，平实的漫画变得更加独特夺目。
动画制作在原画风的基础上，更加强调精致绚丽。
精细的3D建模场景，使画面更加真实生动。
分镜切换灵活巧妙，配乐节奏踩点配合。
尤其是打斗时，将各种炫酷的招式特效，实化为浮世绘风格的恢弘特效。
既增添了整个作品的磅礴气势，又呼应了时代背景设定的复古韵味。
在被封神的蜘蛛山之战里，作画、配乐、分镜、特效的完美配合，让所有的情绪集中爆发。
也是这一集，让《鬼灭》之刃真正成为了2019年现象级动画。
神经紧绷的殊死一战，炭治郎脑海中闪回的却是父亲安定慈祥的面庞。
先辈的勇敢、亲情的温暖，都因眼前的危险逐渐遥远。
深藏心底的记忆，让他终于觉醒，使出了气势宏大的家传绝技。
不再害怕，也不再犹豫，每一击都像舞蹈一般轻盈自由、游刃有余。
哥哥的勇敢迎战，激发了妹妹隐藏的能力。
亲情牵动的力量，最终将凶残而悲哀的鬼斩首。
这样的生死之战，少了几分热血沸腾、狂暴强硬，多了几分华丽震撼、细腻柔情。
也只有死在这样的攻击之下，恶鬼们才会忆起那些关于人性的温度和柔软。
没有一个反派，会因为悲惨的过去逃过一死。
但所有活过的生灵，都有资格被温柔相待、被理解、被共情。
对于这样节奏慢热、主打温情的《鬼灭之刃》，有些观众并不买账。
说它比起《海贼王》《火影忍者》，故事不够丰富、格局不够宏大。
香玉不否认，在20多集的动画里，其实大多是在为后续的展开铺垫设定。
直到剧末的蜘蛛山一战，才算是进入了与boss团队对战的主线剧情。
而随着鬼杀队最强的「九柱」和boss无惨手下的「十二鬼月」悉数登场，少年漫画中不可或缺的精彩群战必定将会一一呈现。
要说鬼灭不够深刻、是只注重感官刺激的低龄热血番，香玉就不同意了。
鬼灭的深刻，在所有的反派「鬼」身上都可以体现。
每一只罪孽深重的鬼背后，都有一段痛苦无奈的过往。
在烟消云散之前，或美好或悲伤的回忆都会走马灯一般在眼前浮现。
这是日本文化根性里特有的「物哀」。
有的鬼，不甘心被视作弱者，所以才捕杀人类吸收力量。
临死之前，要的也只不过是来自对手一句简单的肯定。
有的鬼，憧憬着不会互相背叛的家庭，所以才禁锢残害同类。
临死之前，求的也只是来自父母的原谅和真实而温暖的羁绊。
孩童的世界黑白分明，好就是好，坏就是坏。
难判善恶只会是属于成熟人类的困扰：
见得够多，才知世间没那么简单。
炭治郎的共情不是什么空穴来风的口号，而是能够归根溯源。
正是因为妹妹也变成鬼，所以鬼不只是「鬼」了。
敌我同源。
有共同的空虚，也有共同的无奈。
所以面对敌人时，才会有着那样的理解、怜悯和关怀。
这一路的历险，与其说是征服、击败，不如说是补偿、救赎。
他不是传统意义上的热血英雄。
更像是一个心怀悲悯的苦行僧，以战斗为冤魂恶灵超度。
这大概也是为什么作者让炭治郎首先拥有「水」的能力。
因为上善若水，水善利万物而不争。
水至善至柔，但又能波澜万丈、澎湃汹涌。
水润泽万物，却从不引发矛盾、制造冲突。
比起横冲直撞、好胜好战的个人英雄主义，我们越来越需要这样海纳百川、淡泊谦逊的真挚品性。
长大之后，你我才发现：
真正的强大是厚德载物，以柔克刚。
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