01
“奧特曼”，是音譯，英文叫Ultraman，日語發音“烏魯圖拉曼”，直譯過來，就是“超人”。
香港翻譯成“鹹蛋超人”，因為奧特曼的眼睛像一顆鹹蛋黃一樣又圓又大又黃，星爺94年拍的無厘頭電影《破壞之王》裡，就惡搞過鹹蛋超人造型。
臺灣翻譯更誇張，叫“超人力霸王”，我們叫“賽文·奧特曼”，他們叫“力霸王·賽文”……
從類型上說，奧特曼系列影視作品不是動畫片，也不是常規真人電視劇，而是誕生於日本的一種很特殊的品類——特攝片，意思是在數碼合成技術尚未誕生之前，運用特殊技術拍成的影片。
特攝片之所以會誕生在二戰後的日本，有著深刻的歷史背景。
戰敗後，日本不但被解除武裝，承受政治經濟制裁，同時為了改造日本好戰的國民性，在出版的文化影音作品中，連戰爭場面都不能出現，但日本觀眾還是有這方面的精神文化需求，所以只能拍一些架空的戰爭故事來滿足市場。
第一部公認的特攝片，是1954年東寶公司拍的電影《哥斯拉》，實際上就是用人類和架空怪獸之間的戰爭，來替代國家之間的戰爭。
作為怪獸鼻祖，哥斯拉時至今日還經常登陸大銀幕，年輕人非常熟悉，就是因為65年前的這部《哥斯拉》曾震撼全球。它首次採用微縮城市模型+真人穿上道具服扮演怪物的特攝手法，比當時西方電影界先進得多，影響了一代又一代歐美觀眾。
怪獸主題只是特攝片一個分支，後來還出現了災難主題、恐怖主題、科幻主題、戰爭主題等，反正當時常規電影拍攝技術很難實現的，都算特攝。
但隨著技術進步，其他主題的特攝片都逐漸被取代，唯獨肇始於《哥斯拉》的怪獸主題——更準確的說，是真人穿道具服扮演超人、怪獸、機器人、宇宙人等各種奇異形態互相打鬥的模式，至今依然盛行。
這一類型的特攝片，也曾出現過許多紅極一時的作品，像《假面騎士》、《超級戰隊》、《鋼鐵巨人》、《超人巴洛姆》、《恐龍特急克塞號》……
《假面騎士》
看過《蠟筆小新》的人都知道，小新非常喜歡電視裡的“動感超人”，其原型就是小新那個年代特別流行的《假面騎士》，說到“動感光波”這四個字，你是不是立刻聯想起小新那賤賤的表情呢？
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後來特攝片走出日本，歐美港臺甚至我們大陸地區也拍了不少，像美國買走日本《超級戰隊》版權翻拍的《恐龍戰隊》系列，90年代也曾風靡一時。
我們本土也有樣學樣，拍過不少粗製濫造的特攝片，其中製作最精良、知名度最高的，我印象中應該算是《鎧甲勇士》。
其中有三部作品的歷史地位站在全行業頂峰，被譽為““特攝御三家”，即假面騎士系列、超級戰隊系列，以及在中國市場最成功的奧特曼系列。
02
奧特曼故事的開創者圓谷英二，被譽為“特攝之神”，類似於同時代“漫畫之神”手冢治虫。
“特攝之神”圓谷英二
1954年的第一部《哥斯拉》，就出自他之手。
1963年，圓谷英二恢復自由身後，在東寶資助下成立了圓谷株式會社，3年後推出第一部作品——《奧特Q》。
其中雖然還沒出現“光之巨人”奧特曼的設定，但作品中出現了很多像哥斯拉一樣的巨大化怪獸和宇宙人，其中像傑頓、巴爾坦星人、哥美斯、珍獸皮蒙等人氣選手，在後續奧特曼作品中反覆登場。
但光是人類和怪獸或怪獸之間戰鬥，總覺得少了點什麼。
既然怪獸被設定為幾十米高的巨大化形態，尾巴輕輕一甩就能把高樓推倒，為什麼不能再創造一個和怪獸同等體型的人形英雄，代替人類與之抗衡呢？
在1966年《奧特Q》更新結束後，緊接著就登場了《奧特曼》，引發了史無前例的收視狂潮。
今天看起來，由於技術原因，初代奧特曼的畫面非常粗糙，特別是初代剛登場時，那張臉凹凸不平，後來被戲稱為“硫酸臉”。
初代奧特曼“硫酸臉”
但奧特曼系列的基本世界觀，都是在這部作品中奠定的。
1967年，圓谷公司趁熱打鐵，上線了奧特曼系列第二部——《賽文奧特曼》。
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然而《賽文奧特曼》企劃之初並沒有被簡單設定成《奧特曼》續集，也就沒有繼承《奧特曼》的世界觀，畢竟當時圓谷公司還在創業初期，之前推的每一部作品都是人類史上頭一遭，帶有極強的試驗性，成敗難卜。
雖然《奧特Q》和《奧特曼》都取得了商業上的巨大成功，但因為設定相對簡單，受眾年齡層偏低，而圓谷英二希望特攝片能承載更多的思想內涵，吸引更多成年觀眾，把奧特曼的風格從子供嚮往成人向漂移。
所以《賽文奧特曼》劇本更紮實，劇情更寫實，對人物的刻畫也更深刻。
其實從第一部《哥斯拉》的設定中，就能看出圓谷英二強烈的反戰意識。
哥斯拉最初設定為遠古巨獸，因為人類的核試驗才重新復活，並以核燃料為食，這本身就是對人類打開原子能的潘多拉魔盒，可能濫用核能，將人類文明自我毀滅的諷刺和警示。
哥斯拉作為大自然的代表，對人類世界的破壞也可以看成是人類破壞自然的一種報應。
這種環保主題，在《賽文奧特曼》中體現得更加淋漓盡致，怪獸的破壞和外星人的挑戰，人類並不單純是受害者，很多危機反而是人類自己的愚昧貪婪一手造成。
而且為了吸引成人觀眾，《賽文奧特曼》的拍攝手法也更加暴力，用今天的話說，充滿“暴力美學”，怪獸被分屍，甚至奧特曼活活被肢解，都很常見，戰鬥場面也非常刺激，滿屏飄散著荷爾蒙噴濺的味道。
1966年出品的初代《奧特曼》，直到1993年才第一次被引進到中國大陸播放，我記得第一個播放的電視臺是藉著浦東開發開放東風剛成立的上海東方電視臺，那年我上小學二年級。此後幾年，包括《愛迪奧特曼》在內的整個昭和系正統奧特曼都在內地電視臺播出過，唯獨《賽文奧特曼》從沒播過。很多年後，我才從網上了解到箇中緣由。
然而這次探索嘗試，夾雜太多私貨，小孩看不懂，甚至有點少兒不宜，成人又覺得不夠深刻，加上前作的一些成功設定被取消，導致市場並不買賬。
比如造型上，初代相對圓潤平滑的外形，到賽文這裡變得稜角分明，眼睛變成看起來很兇相的六邊形，頭上還長了個角（頭鏢），身上還密密麻麻布滿了銀色細紋鎧甲，不知道密集恐懼症？
另外初代炫目的變身畫面也改了，奧特曼在地球上變身不能超過3分鐘的設定也取消了，導致賽文胸口充當計時器的指示燈沒了，觀眾極度不滿！
最後只能恢復設定，但賽文形象沒法再改，只能用頭頂的綠色指示燈代替了，所以賽文成了奧特曼家族中，唯一胸口沒指示燈的一個。
之所以初代奧特曼企劃時會提出變身不超3分鐘的設定，是因為城市微縮模型和皮套製作都很昂貴，尤其是模型，為了看起來不那麼假，就得砸錢。
每一集奧特曼和怪獸的打鬥都會破壞大量模型，下集又要重新做新的。打的時間太長，成本真hold不住，當時一集奧特曼的製作成本高達600-800萬日元，那可是50年前呢~
在昭和時代，電視劇盈利模式還比較單一，就是靠電視臺買單，而電視臺收入來自廣告，廣告收入高低取決於收視率，一旦觀眾不買賬，收視率下滑，電視劇製作公司的日子就很難過。
賽文奧特曼第一次讓圓谷公司元氣大傷，隨後嘗試迴歸《奧特Q》那種沒有巨大英雄幫助，還是靠人類自己解決危機的套路，這就是《怪奇大作戰》。
可惜，這部同樣帶有成人向的犯罪驚悚風格作品，市場還是不買單。
《怪奇大作戰》的收視慘淡，直接導致沒有電視臺再願意向圓谷公司發出製作邀約，沒戲拍自然沒錢賺，公司搖搖欲墜，圓谷英二隻能向老東家東寶求助，東寶注資控股圓谷公司後，第一次對公司構架做了改革，很多元老紛紛離去，就在這種充滿危機的局面下，“先帝創業未半而中道崩殂”——69歲的圓谷英二，積勞成疾，闔然離世。
圓谷英二離世前絕逼想不到，他開創的奧特曼系列，50年後會成為全世界最成功的特攝片大IP。
就在圓谷英二開創奧特曼這個IP的1966年，和他同一年出生的美國人沃爾特·迪士尼，先行一步離開了世界。
他離世前也絕逼想不到，50年後，他所創立的迪士尼公司，會成為這個星球上最恐怖的娛樂帝國。
兩人更是絕逼想不到，50年後，奧特曼這個IP會和迪士尼旗下的IP走在一起，開展穿越劇式的商業合作。當然這都是後話了。
03
老社長去世後，作為家族企業，長子圓谷一就任第二任社長。
連栽兩次跟頭後，圓谷公司算是看明白了：沒有光之巨人的設定不行，有光之巨人，但太追求作品的思想文化內涵也不行，只有輕鬆娛樂的偏子供向的“奧特曼打小怪獸”的設定，才最有可能成功。
所以1971年，圓谷公司決定重啟奧特曼系列時，不敢再大踏步自我創新顛覆，而是老老實實迴歸到初代《奧特曼》的成功套路上。
這個新版奧特曼，不但和初代奧特曼外形幾乎如出一轍，連名字都不敢輕易啟用新的，最開始直接叫《歸來的奧特曼》。
後來公司內部對這個奧特曼的設定，到底是初代換件馬甲回來再戰，還是一個全新的奧特曼，也產生了分歧。
前一個設定怕觀眾覺得沒新意，後一個設定又怕觀眾不買賬，所以這個奧特曼的名字也是變來變去，最開始叫“歸曼”，後來叫“奧特曼二世”，還有叫“新曼”的（新生代奧特曼），直到後來“奧特兄弟”概念完全成型，為了和其他奧特曼相區別，才最終定名為“傑克奧特曼”。
雖然不敢再做顛覆性創新，但新作也不能毫無創新，自我重複，觀眾一樣不買單。
傑克奧特曼的創新中，市場最買賬的有兩點。
一是把初代和賽文的世界觀統一了，在傑克獨木難支時，兩位前輩挺身而出，施以援手，第一次出現N個奧特曼同框對話，共同作戰的畫面，從而讓“奧特曼”這個IP真正成為了系列作品。
二是賽文給傑克一個奧特手鐲，手鐲能變成各種稀奇古怪的武器，從此傑克戰鬥力開掛，被譽為“武器王”，觀眾也看得大呼過癮。
傑克的收視率最開始也很慘，直到中間賽文送手鐲後，才逐漸有所起色，雖然和《奧特曼》平均36.8%，巔峰42.8%的驚人收視率相比還差了一大截，但總體上看，傑克的試驗還是成功的。
第二年，圓谷公司再接再厲，迅速推出了第四部作品——《艾斯奧特曼》。
有了傑克對奧特曼世界觀的統一，艾斯要做的事就簡單多了，在大的世界觀框架和子供向方向不變的前提下，儘量做更多微創新，來吸引觀眾。
外形上，艾斯頭部造型的靈感來自古羅馬士兵的頭盔，並繼承了初代和傑克的鹹蛋黃眼睛和賽文額頭上的光束燈設定，整體上既有新意，又不違和。
能力上，艾斯奧特曼在光線能力設定上玩到極致，被譽為“光線王”，看得觀眾眼花繚亂，尤其是“奧特斷頭刀”的技能極受歡迎。
在變身方式上，艾斯奧特曼不但恢復了變身道具的設定（傑克是單純靠意念變身的），還破天荒搞了個合體變身——艾斯奧特曼的人間體有兩個，北斗星司和南夕子，分別代表北極和南極，太陽和月亮，一旦南北合一，日月同體，男女XX，艾斯就誕生了……
但這個需要兩個人面對面翻個跟頭在空中合體變身的操作難度太大，小孩沒法模仿，並不受歡迎，後來只能改成“月球人”南夕子回老家，留下北斗一個人變身。為了突出艾斯比前幾個奧特曼戰鬥力更強，所以對怪獸的設定也首次採用了改造兵器“超獸”的概念，但你艾斯打的是“超獸”，後面新登場的奧特曼比你更牛，那打的又是啥呢？叫“超超獸”？
這個新穎設定不可持續，後續奧特曼又迴歸到“怪獸”的名稱。相比於其他褒貶不一的創新，艾斯奧特曼最被後人津津樂道的設定，是正式提出“奧特兄弟”的概念。有兄弟，就有父親，所以“奧特之父”也閃亮登場，奧特曼世界觀中首次出現了輩分級別觀念。
在劇本設定上，艾斯奧特曼除了繼續輕鬆娛樂為主的風格，中間也穿插了一些現實意味比較強烈的情節，刻畫了人性的陰暗面，但沒像賽文做的那麼明顯，所以整體上市場還是買單的。
緊接著1973年，圓谷公司又推出了新作——《泰羅奧特曼》。
此時，已登場的奧特曼有6位——初代、佐菲、賽文、傑克、艾斯、奧特之父，其中只有賽文作為一次失敗的創新嘗試，形象和其他5位格格不入——其他奧特曼都是銀底紅線條+圓眼，賽文是紅底銀線條銀盔甲+六邊形眼睛。
如果繼續走初代一系造型路線，賽文的存在就會顯得越來越尬，奧特曼的世界觀體系就會越來越難以自圓其說。
所以泰羅的第一個創新，就是迴歸賽文一系紅底銀線條銀盔甲+六邊形眼睛的基本造型設定。
考慮到艾斯中已經出現了奧特之父的設定，泰羅索性更進一步，有父就有母，奧特之母也搞一個，而泰羅則設定為兩位領導的親生兒子，皇太子，官二代。
奧特之父的頭部造型就是在初代基礎上裝了兩個大牛角，這個基因順勢傳給泰羅，從而和賽文形象又做了明顯區分。
能力設定上，奧特曼當然只能一代更比一代強，泰羅的光線技能也做了創新，傑克中廣受歡迎的手鐲設定也迴歸了（王冠手鐲）。
劇情設定上，泰羅也變得更加子供向，劇中滑稽搞笑的場面特別多，泰羅人間體東光太郎的性格設定也不再是過去那種義正言辭的鐵血硬漢造型，變得更親民，甚至有點吊兒郎當——這也是圓谷另一種嘗試，徹底走向輕鬆娛樂的無腦路線，主攻低齡兒童市場，看市場是否買單。
然而到了1973年，特攝片在日本已蔚然成風，競品眾多，尤其是奧特曼在昭和時代最大的競爭對手《假面騎士》也火了起來，就連圓谷自己同時期也在奧特曼系列之外製作了其他特攝片，初代《奧特曼》開天闢地40%收視率不可能再現，能有15%+收視率就算人氣作品了。
面對這樣的市場環境，泰羅奧特曼平均收視率還是高達17%，在商業上依然算得上成功。
有錢賺，就繼續拍。1974年，接檔泰羅的新作——《雷歐奧特曼》登場。
造型上，雖然泰羅站邊賽文，讓賽文一系造型不再是孤家寡人，但如果能把兩種造型再揉捏混合成一體，在統一的奧特曼世界觀設定上，會更有說服力。
所以雷歐的身體還是和賽文系一樣，紅底銀線條，但眼睛卻是介於圓眼和六邊眼之間的多邊不規則形態，高挺的鼻子像艾斯，頭頂相對柔和的角形設計則又像奧特之父低配版。
能力上，雷歐強化了拳腳功夫，提出“宇宙拳法”設定，不需要光線技能，光靠飛踢腿就能把怪獸KO，所以雷歐被稱為“格鬥王”。
這些設定創新，市場本來是買賬的，然而劇情設定上，圓谷又賤賤地想重走賽文的老路，吸引成年觀眾……
於是雷歐的出身被設定在奧特曼的故鄉——“光之國”M78星雲之外的獅子座L77星雲上，而且故鄉被毀，父親戰死，兄弟被抓，雷歐一出場就憋著一肚子怨氣，復仇之火熊熊燃繞。
但是雷歐能力不行啊，一開始連光線技能都木有，不停被怪獸虐，只能不斷接受賽文魔鬼訓練提升等級，人間體也是一臉苦大仇深狀。
發展到後來，地球防衛隊團滅，女主角都掛了，甚至還有隊員被腰斬（其實是因為收視太慘，只能靠提前解僱演員撐到拍完）……這麼一來，就走到了泰羅的反面，是一個悲情色彩和寫實風格特別強烈的設定。
這次創新步子邁得太大，尤其和之前成功的傑克、艾斯、泰羅反差太大，小朋友不買賬，雖然後期為了拯救收視率，也偶爾嘗試過泰羅的搞笑路線，還是無濟於事。
雷歐的慘淡收視，宣告奧特曼系列第二春的終結。
但圓谷公司那麼多人還要繼續恰飯，所以此後幾年，圓谷繼續探索各種創新拍攝手法和題材。
比如受美國科幻片《人猿星球》熱播影響（後來的《猩球崛起》三部曲是其前傳），圓谷也搞了個《猿之軍團》。還有把特攝和動畫這兩種表現形式相結合的《恐龍特急克塞號》和《職業格鬥之星》等。
04
在奧特曼系列再次陷入沉寂的七十年代中後期，此前6部奧特曼作品所形成的系列口碑效應，繼續在低齡兒童市場發酵傳播，相關圖書、手辦等周邊商品也一直很受歡迎。
1979年，圓谷公司終於決定重啟奧特曼系列。
不過在這十幾年間，日本的動畫技術水平有了巨大飛越，這時日本動漫市場已不僅有《鐵臂阿童木》和《哆啦A夢》，還誕生了《高達0079》這種劃時代的偉大作品，動畫片已經能承載更具衝擊力的畫面和更深刻的主題，事實上，進入80年代後，日本動漫的確開啟了持續至今，笑傲全球的黃金時代。
高達0079
考慮到動畫片強勁的發展勢頭和特攝片高昂的製作成本，奧特曼系列的第一部動畫片——《喬尼亞斯奧特曼》誕生了。
然而動畫片很難把“奧特曼打小怪獸”拳拳到肉的逼真感表現出來，導致該劇收視平平。
但因為製作成本低，圓谷公司還是賺到錢了，於是在1980年，還是推出了新的奧特曼系列特攝片——《愛迪奧特曼》。
這時，距離初代《奧特曼》已過去14年，日本已從二戰廢墟上重新崛起，回到發達國家行列，拉開中國十萬八千里，日本製造名揚四海，令老美感到害怕，日本人的民族自信開始迴歸，流行文化也隨之發生改變。
所以《愛迪奧特曼》的設定也做了相應調整，弱化科幻色彩，轉而加入當時最流行的校園劇元素——愛迪奧特曼的人間體矢的猛被設定為中學老師。
然而劇中加入的曠課、早戀等情節，在青少年中引起負面影響，引起家長和教育界不滿，後來不得不去掉學校場景和教師人設，迴歸傳統套路，但收視率卻跌了下來。
其實愛迪的設定一開始就很不討巧。
形象設定上，迴歸初代一系，幾乎毫無特色，而且還特別矮，站在一溜奧特曼中，活像路人甲，星爺當年惡搞的就是愛迪。能力設定上，號稱“全能王”，在TV版中從未落敗，實際上就是毫無特色，觀眾啥都記不住。再說誰學生時代喜歡門門考試100分的全能學霸？
雖然後期作品風格做了調整，還是無濟於事，最後收視率比雷歐還慘，堪稱滑鐵盧。
愛迪是eighty的意思，本來承載了圓谷公司雄心勃勃開啟80年代奧特曼系列新輝煌的夢想，結果出師未捷，導致奧特曼第三階段製作計劃直接夭折。
這種強烈的挫敗感，導致21世紀奧特曼IP大復興後，圓谷一直雪藏愛迪，連出場客串打醬油的機會都幾乎沒有……
更糟的是，愛迪的失敗再次讓圓谷公司徘徊在破產邊緣。
為了能苟延殘喘活下去，和後來的漫威一樣，圓谷也只能選擇賣版權，然後另外陸續拍了一些其他題材作品，還有一些和奧特曼相關的成本較低的旁系作品。
其中有一部劇場版《佐菲奧特曼：奧特戰士vs大怪獸軍團》，就是以佐菲為解說員，把從《奧特Q》到《愛迪奧特曼》之間的經典戰鬥場面重新編輯下，再拿出來圈一輪智商稅……
到80年代末90年代初，圓谷公司開始把目光轉向海外市場，先後在美國、澳洲甚至中國大陸成立子公司，與海外公司合作，先後拍出了《奧特曼USA》、《葛雷奧特曼》、《帕瓦特奧特曼》等作品。
眼睛會變色的帕瓦特奧特曼
這些奧特曼都是跨國合作產物，屬於“混血兒”，而且創新力度不足，市場反響一般，所以後來奧特曼IP大復興後，無論是圓谷官方還是奧粉群中，都把這些奧特曼當成上不了檯面的旁系醬油角色，刻意淡化。
對了，早期還有一部名叫《哈奴曼和七個奧特曼》的神劇，是圓谷公司為了開拓海外市場，和泰國一家公司合拍的。
我…我竟無言以對……
鬼知道泰國人腦回路有毒，拍出來的片子極度奇葩，圓谷公司完全無法接受，後來起訴刪片。所以我就不劇透了，有興趣的可以自己網上找找相關資源。
至此，圓谷公司和奧特曼系列已歷經三起三落，兩度瀕臨破產……
以上，就是伴隨我兒童時代的“昭和系奧特曼”所有黑歷史，從初代到愛迪，除了賽文，我在8-12歲之間全看過，屬於我的個人“記憶”範疇。
05
將奧特曼這個IP重新帶回巔峰，開啟奧特曼系列第三春的，是1996年登場的《迪迦奧特曼》。
以下，就是我兒子這兩年開始沉迷奧特曼後，為了和他互動，我惡補的“平成系奧特曼”的歷史，對我來說，只屬於“知識”範疇，我對這些奧特曼，談不上有啥深厚感情，但對我兒子來說，長大後會成為他的“情懷”。
今天，在龐大的奧特曼家族中，迪迦的歷史地位，幾乎可以和初代媲美。後來“債王”歐布奧特曼的基本款“重光形態”，選擇融合初代和迪迦，就是向這兩位最重要的前輩致敬。
如果說90年代引進的昭和系奧特曼是80後男孩的集體記憶，那迪迦就是90後和00後男孩的共同偶像（2003年迪迦首次在中國內地播映，可惜那時我已經在大學裡追《高達Seed》了
），迪迦還是第一個有中文版主題曲的奧特曼，直到今天，迪迦在中國的人氣也還是所有奧特曼裡最高的。
迪迦之所以能取得這麼大的成功，原因有很多。
首先，拜技術進步所賜。
特攝片的誕生，是由於人類對影像的想象力已超越了當時影視技術的發展水平。
當技術發展到90年代後，CG技術逐漸成熟，能夠以假亂真，無中生有創造出許多天馬行空的精美畫面，比如《侏羅紀公元》、《泰坦尼克號》。
所以《迪迦奧特曼》也緊跟時代潮流，首次運用大量CG技術，在模型搭建上也花了血本，使得畫面精美程度有了質的飛躍，加上劇本製作也很紮實，人物刻畫也更細膩，今天的10後小孩回頭看，也一樣會看得津津有味。
這部作品也成了日本歷史上第一部榮獲科幻作品“星雲賞”（星雲獎）的電視特攝片。
其次，迪迦在外形和能力上，做了史無前例的大突破。
小孩都是膚淺的外貌黨，愛迪不受歡迎，首先就是因為長得又矮又醜，迪迦的造型突破了過去銀紅兩色的基調，加入了炫目的紫色和金色，耳目一新，非常帥氣。
更重要的是，迪迦首次引入了“形態”概念，除了基本款複合形態，強調的是速度、力量和其他各能力的平衡，還會根據實際戰鬥需要，變成身手更敏捷的空中形態，力量更強大的力量形態，還有基本款威力加強版的閃耀形態，隨著形態改變，外形顏色也會發生變化，後來還衍生出了更復雜的黑暗形態、龍捲形態和爆裂形態。
這麼一來，小孩子可樂壞了。
我以前在線下理財講座時說過，小時候看奧特曼，最喜歡看奧特兄弟組隊打怪獸，長大了看超級英雄電影，復聯這種組隊模式也更吸引人，因為戰隊模式的排列組合越豐富，玩起來越刺激。
奧特兄弟不能一天到晚組隊，但迪迦在形態上的不斷創新，卻能靠一己之力，不斷給觀眾帶來新的驚喜。
多重形態的另一個好處，是過去推出一個新的奧特曼，小朋友只需要買一個玩具就行了，但一個奧特曼有多重心態，小朋友就要買N個玩具……所以迪迦周邊賣得也不錯。
然而到了90年代中後期，日本動漫已進入全盛期，加上電子遊戲產業蓬勃發展，特攝片在娛樂業中的地位早已不復當年，所以迪迦收視率上還是叫好不叫座。
事實上，過去20年，整個特攝片行業的市場影響力都在不斷衰退，這是歷史的必然。
儘管製作成本高昂，收入又不及預期，圓谷依然處於虧損狀態，但良好的口碑，還是讓圓谷決定不惜血本，再上續作。
這便是1997年的《戴拿奧特曼》和1998年的《蓋亞奧特曼》。
前者娛樂屬性更強（要恰飯），後者科幻屬性更強，重新強調了環保主題（一看還有飯恰，又要追求藝術了），但都在形態上繼續翻花樣，造型上也還是很帥，為了追求製作精美，依然不計血本燒錢……
這三部良心作品，被稱為“平成三部曲”，這三位奧特曼則被譽為“平成三傑”，人氣極高。
從左到右：戴拿、迪迦、蓋亞
進入新千年後，圓谷又推出了復古的《奈歐斯奧特曼》，外形和技能都回歸昭和系，主打懷舊牌，但世界觀卻是獨立的，不過市場反響一般。
不過緊接著在2001年登場的《高斯奧特曼》，卻因為不愛打鬥殺戮，而是更願意馴化怪獸這樣的和諧設定，大受低齡兒童和家長歡迎。
由於高斯太受歡迎，一口氣拍了65集，再次出現拍攝成本嚴重超支的情況，加上之前平成三部曲的赤字，圓谷叕陷入彈盡糧絕的危機……在向銀行申請貸款失敗後，不得不向著名的ACG產業大佬萬代申請短期融資，才叕逃過一劫。
2004年，圓谷提出了一套極具野心的戰略方案——Ultra N Project。
該方案計劃在一系列不同類型的作品之間展開聯動，徹底拋棄昭和系奧特曼的歷史包袱，構建全新的世界觀。並結合雜誌、廣播、電視、電影、展覽、演出等多媒體方式進行放送，希望藉此一舉擺脫公司經營上長期以來半死不活的尷尬處境。
可惜，雄心勃勃的圓谷重蹈了當年雷歐和愛迪的覆轍。
2004年推出的奈克斯特-奈克瑟斯-諾亞奧特曼，首次提出了單一奧特曼自身可以不斷進化成一個全新奧特曼的概念，比單純的形態變化又進了一步，但因為表達方式過於晦澀沉悶，甚至偶爾會出現恐怖驚悚的畫面，再遭滑鐵盧。
奈克瑟斯奧特曼
於是2005年推出的《麥克斯奧特曼》，只能放棄顛覆路線，回到“光的巨人”這個設定原點，主打“超光速”的“最快最強”奧特曼的概念。
同時許多昭和時代經典怪獸重新登場，也召回大量昭和時代老演員出鏡，雖然當年的小帥哥現在都成了老帥哥，但成年觀眾就是願意為這種情懷買單啊~
這麼一來，不但吸引了小朋友，也把他們的父母或30多年前看著奧特曼長大的成年人吸引過來了，收視率有了明顯提升。《麥克斯奧特曼》的成功，再次把瀕死的圓谷救了回來……
奈克瑟斯和麥克斯鮮明的成敗對照，讓圓谷發現了唯一一條還能生存下去的發展路徑：對於已經40歲的奧特曼IP來說，只有在繼續主打子供向的前提下，大力開打懷舊牌，在懷舊中不斷創新，才能同時吸引小孩和大人！
2006年的《夢比優斯奧特曼》，徹底貫徹了這一路線。
作為奧特曼誕生40週年紀念作，夢比優斯直接設定為1980年愛迪奧特曼的續作，世界觀和時間軸也全部和昭和系奧特曼銜接起來，造型上也迴歸昭和系最經典的銀底紅線。
劇中不斷有奧特兄弟出場客串，幫夢比優斯打怪升級，泰羅更是直接成了夢比優斯老師（類似賽文和雷歐的關係），夢比優斯最後也破天荒成了平成系奧特曼中，唯一官方欽定有資格加入“奧特兄弟”的一員。
當然，復古之餘，平成系奧特曼最成功的形態變化概念同樣融入了進去。再加上TV版播放期間上映了口碑不錯的劇場版《夢比優斯奧特曼和奧特兄弟》，夢比優斯同樣取得了成功。
2007年，“在懷舊中創新”的《賽文X》誕生，作為賽文奧特曼40週年紀念作，首次提出了當時科幻片裡非常流行的平行宇宙概念。
同一年的《超銀河大怪獸格鬥》，也是懷舊中帶創新，初代和賽文成了幕後隱藏導師，時隱時現，同時引入口袋妖怪設定，把哥莫拉、艾雷王等昭和系人氣怪獸作為扛把子，對抗邪惡的其他怪獸和宇宙人。
主角雷依靠外形上極具存在感的戰鬥儀，來召喚和控制怪獸戰鬥。召喚怪獸的CG場景也做得很酷炫，此後，奧特曼系列開始主打售賣越來越複雜的變身道具。
可惜，也就在這一年，長期赤字經營的圓谷公司，終於還是撐不下去了。
被逼無奈，圓谷公司最終僅以8000萬日元的賤價，把公司控制權賣給了第三方，並最終被萬代收購。
而萬代成為圓谷公司老闆後，第一件事就是把所有圓谷家族的成員踢出公司，圓谷家族前後三代對圓谷公司長達40多年的經營，就此終結。
06
雖然都誕生於平成時代，但為了區別迪迦為代表的擁有獨立世界觀的平成系奧特曼，所以萬代接手後推出的奧特曼，又被稱為“新生代奧特曼”。
新生代奧特曼最大的特點，就是怎麼賺錢怎麼來……
懷舊牌繼續拼命打，形態繼續變變變，武器裝甲怎麼牛逼怎麼上，變身道具一個比一個誇張，一個比一個複雜，一個比一個吸引眼球。
特攝片的製作成本高，而且劇場版和TV版不會差太多，那就少做TV版，多做劇場版，壓縮成本，多賣周邊。
2008年萬代接手後，上來先推了部劇場版——《大決戰！超奧特8兄弟》，把昭和系四大人氣奧特曼連通“平成三傑”和夢比優斯，一起出鏡當主角，票房還不錯。
2009年，推出了第一個新生代奧特曼——賽羅奧特曼，被設定為賽文的兒子，雷歐的徒弟，“救場王”。
之所以叫“救場王”，原因是作為新生代奧特曼中的帶頭大哥，當年萬代為了省錢，賽羅居然連一部自己當主角的TV版作品都沒有，只能到處客串救場…
不過靠著在N部劇場版中的亮眼表現，加上萬代成功的商業運作，賽羅人氣不斷攀升。
2011年，萬代接手後推出的第一部奧特曼TV版，居然是把過去的奧特曼鏡頭重新剪輯拼湊出來的《奧特曼列傳》，而且反正不怎麼費錢，居然破天荒做了104集，整整更了2年才更完，智商稅收到手軟……
但說實話，萬代商業運作能力的確比圓谷家族強得多。
2013年，圓谷推出了銀河、維克特利、艾克斯三兄弟，造型極為誇張，00後小孩子超喜歡，卻被我們這種80後老人吐槽為“LED奧特曼”，還引入了鎧甲概念，然後周邊各種賣，三年不開張，開張吃三年。
2016年，作為奧特曼誕生50週年紀念作，更誇張的歐布奧特曼，誕生了…
為了更好的賣玩具、卡片、變身道具、武器、還有電子遊戲和舞臺劇，歐布的設定可謂天才性的商業構想——歐布可以隨心所欲借用過去50年登場過的所有奧特曼的能力，這和之前賽羅、銀河、戴拿三合一組成賽迦還不一樣，不管怎麼融合其他奧特曼，都還是歐布本布。
也就是把之前那些最受歡迎的設定全部融合在一起：艾斯開創的“奧特兄弟”概念，迪迦開創的“形態”概念，奈克瑟斯開創的“進化”概念，麥克斯開創的“老帶新”概念，賽羅開創的“合體概念”，銀河開創的“武器常態化”概念，再加上自己原創的“元素屬性”概念，全部融成一鍋粥！
而且歐布每次還不只和一個奧特曼融合，而是和2個甚至3個奧特曼一起融合，數學上說，可以形成數千種組合，即歐布理論上可以擁有數千種形體，實際上官方也給出了幾十種形態……
下面這些，都是歐布的不同形態——
小孩子哪裡受得了如此眼花繚亂的誘惑啊，今天歐布依然是新生代奧特曼中最受歡迎的一個。
我對新生代奧特曼相關知識的瞭解，也是從歐布開始的，家裡歐布變身器、歐布聖劍，還有大大小小各種形態的歐布玩偶，都有了，好像就差一個疾風形態使用的飛鏢長矛了。
換句話說，2004年圓谷公司夭折的奧特曼IP大復興計劃，12年後，在萬代的持續經營下，終於在歐布奧特曼誕生後成為現實，奧特曼重新成為低齡兒童市場最炙手可熱的超級大IP。
因為新生代奧特曼幾乎個個都很賺錢，經過幾年經營，萬代把老圓谷欠下的債還得差不多了，開始重啟一年一部TV新作的步伐。
2017年是邪惡奧特曼貝利亞的兒子《捷德奧特曼》，也是各種形態一大堆。
2018年是“水火兄弟”《羅布奧特曼》。
2019年是泰羅的兒子，皇太孫、官三代《泰迦奧特曼》，估計是想複製10年前賽羅的成功。
上個月我帶兒子去看一個奧特曼展，商場中庭人山人海，目測8成以上都是3-12歲小男孩，等著看一眼歐布現身，而舞臺邊上最大的奧特曼模型，就是時下主打的泰迦。
聽力嫂說，現在我兒子幼兒園老師已明令禁止小朋友帶奧特曼玩具或圖書入園，因為只要一有這貨出現，男孩子們就會像著了魔一樣擠在一堆討論……
奧特曼已經復興到擁有如此強大的市場號召力，以至於漫威都宣佈明年要和圓谷合作，推出新版《奧特曼》，連官方海報都披露了——
我們知道，漫威早些年就被迪士尼收購了。看到此情此景，如果泉下有知，不知圓谷英二和迪士尼這兩位同齡人，會作何感想？
07
如果你能把上面這一萬多字全認真看完，相信我，絕不是力哥文筆好，而是你本身就被奧特曼的曲折故事吸引了。
說實話，當我瞭解到奧特曼這50多年來的起起伏伏，同樣作為一名創業者，還同為文化內容產業的創業者，我內心百感交集。
奧特曼或說圓谷公司的興衰史，能給我們不少啟示。
啟示一：商業性和藝術性（節操值）之間的平衡，是個永恆難題。
可能有些人眼裡，奧特曼這種小兒科的東西根本稱不上藝術品，圓谷英二也稱不上藝術家，那我就換個詞：匠人。
圓谷英二一輩子都在電影圈裡——更準確的說是特殊攝影技術領域摸爬滾打，不斷鑽研，精益求精，是一位對自己所從事的事業充滿愛和責任感的手藝人，匠人，這麼說沒問題吧？
匠人精神，就是作為一個勞動者，最關心的是怎麼才能把事情做到最好，而不是總想著怎麼才能賺最多錢。
圓谷英二63歲才開始自己創業，他圖個啥？作為知名導演，他差這點養老錢嗎？
他只不過是想做一些自己喜歡的，有價值的事罷了。
作為特攝片之父，在他以前，沒有“奧特曼”或者說“巨大化宇宙超人”這個概念，奧特曼也並不是天生就只能拍給低齡兒童看的——為什麼不能在奧特曼中加入懸疑驚悚甚至灰暗恐怖的成人向元素？為什麼不能加入對人性醜陋面的揭露和批判？為什麼不能把今天看來無比政治正確的環保思想加入其中？為什麼同樣是超級英雄IP，復仇者聯盟可以給全年齡段人群看，奧特曼就不行呢？
事實上，今年在Netflix上全球首播的網絡劇《機動奧特曼》，就是一部青年向的動畫片，在繼承了1966年《奧特曼》世界觀框架後，對故事做了顛覆性創新，市場口碑極佳，B站拿下9.5高分，我自己也看得津津有味。
可為什麼從《賽文奧特曼》開始，40年時間裡，圓谷家族對奧特曼系列轉變為全年齡向的努力，都以失敗告終呢？
關鍵還是平衡問題。
導演想要追求作品的藝術性，匠人想要追求作品的完美性，不但無可厚非，更值得讚美推崇。
但生活在商業社會，在商言商，就不得不考慮收支平衡，才能細水長流。
不計成本的投入，雖然一時能創造出“良心作品”，卻也可能把自己折騰死了，“良心”成絕唱。
圓谷公司40年的折騰，一句話總結：子供向就有錢，一有錢就折騰成人向，一成人向就變窮，一變窮就只能迴歸子供向，一子供又有錢，有錢又折騰……
這種匠人思維主導的公司經營，天然風險極高，不確定性極大。
就像一個農民，雖然年年都很拼，但只有今年風調雨順，老天爺賞飯吃，明天才能不餓肚子，如果天災不斷，糧食歉收，明年能否活命立刻成了問題。
這種抗風險能力極弱的小農經濟模式，在大航海時代的歐洲無以為繼，這才誕生了風險分攤，利益共享，責權制衡的股份制公司，隨後誕生了股票交易所，現代資本主義制度就是這麼一點點發展起來的。
賽文、雷歐、愛迪、奈克瑟斯，每次新作遭遇滑鐵盧，都會讓圓谷公司陷入生存危機，哪怕做出了市場比較買賬的迪迦、戴拿、高斯、麥克斯和夢比優斯，也因為成本失控，入不敷出，最後無以為繼，只能把三代相傳的家業拱手送給財團B。
所以真正偉大的企業，真正能長久做出良心精品的企業，不能只有匠人精神，同時也要有商人思維。
儘管“商業化”這三個字，總給人不太正面的觀感，有一種“你丫眼裡只有錢”的既視感。
但你自己心裡整天想著多賺錢，覺得錢比什麼都重要，卻對人家也要賺錢恰飯表示厭惡反感，邏輯上就說不通。
正是因為企業和員工都有賺錢動力，才更願意開動腦筋拼拼拼，更願意把產品和服務做好，社會才會不斷進步，財富才會越積越多，生活才會越來越好。
還是以奧特曼為例，萬代收購後的圓谷公司，一心向錢看，因而廣受詬病。
我在網上看到很多家長說：現在的奧特曼變了，就知道賣玩具賺錢，還是我們小時候的奧特曼單純。
親，你小時候那叫“白嫖”好不好……
昭和時代，還遵循小農模式的圓谷公司，錢少能力小，只會做特攝片，連動畫片都拍不了，更別說大力開拓奧特曼IP周邊衍生品，所以收入只能來自電視臺給的版權費，收視率就是唯一的KPI。
進入平成時代，社會娛樂手段多樣化，特攝片的市場影響力本身就在不斷下滑，這種情況下，靠售賣周邊賺錢就變得越來越重要。
尤其被萬代收購以後，萬代強大的IP周邊生產、宣傳和銷售能力，能讓周邊產品收入比電視臺或視頻平臺給的版權費還多。為了生存，拍攝時就刻意強化這些變身器等周邊的出鏡率，做得花裡花哨，各種酷炫，刺激小孩去買，也就是順理成章的事了。
尤其在中國市場，早期大家都沒版權意識，滿大街盜版碟，再說中國人那會兒也窮，我小時候玩的奧特曼全是粗製濫造的，也沒啥。
我小時候玩的奧特曼
但今天不一樣，雖然盜版玩具還是在很多中小城市盛行，但在大城市，越來越多人只買正版周邊，一是正版製作更精緻，二是版權意識已興起，正版周邊才有收藏價值，當然最重要的，是今天中國有錢人變多了。
中國人口體量是日本11倍，今天奧特曼在中國市場的收入已超過日本市場。
然而昭和時代的奧特曼，幾乎都誕生於咱們文G時期，別說賣周邊了，奧特曼壓根就不可能被引進中國……
都是時勢造英雄。
奧特曼的演進史，和日本動漫史上另一部神作——《高達》系列很像。
昭和時代的奧特曼，總忘不了追求藝術性，很像同時期最正統的UC系高達，至今還有相當多的高達粉認為UC系之後的高達都是商業化產物，全垃圾。
被逼無奈，藝術性開始向商業性不斷妥協，但還能保持比較好的平衡的“平成三傑”，類似同時期的高達G/W/X。
表達太過晦澀灰暗的奈克瑟斯，堪比同時期的Turn A高達，都在商業上極為失敗。
到了麥克斯和夢比優斯，就和同時期的高達Seed/00很像，開始完全倒向商業化，被更廣泛的大眾喜歡，卻在死忠粉圈子裡被罵得很慘。
不少人說“蛋蛋之後無高達”，從過去10多年的新作看，我是認同的，後來的高達已完全變成毫無誠意的圈錢工具。
所以今天的中國，今天的日本，今天的世界，並不是匠人精神太多，商人思維太少，而是匠人精神越來越稀缺，滿大街都是商人思維。
比如今天的蘋果公司，哪裡還看得出半點喬布斯時代“死磕自己，造福用戶”的匠人精神？眼裡只有錢錢錢，蘋果在中國銷量持續下跌， 真是活該~
說到底，還是因為過去30年，特別是2008年金融危機之後，全世界都太右了。
像老圓谷那樣堅持追求匠人精神，雖然可敬，卻生存維艱。
像萬代那樣滿腦子商人思維，賺錢容易了，代價卻是節操碎一地……
君子愛財，取之有道。道理很簡單，但要做到，卻真不容易。這個時代，滿大街都是商人思維，卻極少看到匠人精神，這條路，又走偏了。
這也是為什麼近年來大大一直在大力提倡“匠人精神”。
我所從事的理財自媒體行業，也和中國其他行業一樣，各種藏汙納垢，套路滿天飛，誰叫“自古真情留不住，唯有套路得人心”呢~
但我還是一直努力在商業性和藝術性——更準確的說是節操值之間保持平衡，也就是既要恰飯，也要有底線。
這句話，也送給各行各業的朋友。恰飯的確很重要，但也要有起碼的職業道德和做人底線。
08
啟示二：創新和穩健之間的平衡，是個永恆難題。
套用哈姆雷特的話說，穩健守成還是銳意創新，這是個問題……
因為這個時代變化太快，擔心一直因循守舊，蕭規曹隨，遲早有一天把自己耗死。
然而創新自古多歧路，九死一生未可知。原本按照成熟套路走，穩穩當當還能熬個十幾年，你一創新，可能沒兩年功夫就把家業全敗光了。
想想王思聰，再想想前幾天因為王力宏解約事件被輿論拼命炮轟的宗馥莉，富二代一個比一個坑爹……
古代也一樣，劉邦打下天下後，定下推崇黃老之學，於民休養生息的戰略，惠文景三朝繼續實施，但到了武帝即位後，祖上攢下了豐厚的家業，就開始折騰了，到他死前，那點家業燒得差不多了，後來的昭宣之治重新與匈奴和親，漢朝才沒崩掉。
類似的例子還有很多，只是不方便多說……
你不能說王思聰和宗馥莉的創新方向一定不對，你也不能說漢武大帝逐匈奴於漠北沒意義，但這個世界很殘酷，往往就是以最後的成敗論英雄，你賺不到錢，活不下去，再偉大的創新也沒卵用。
共享單車就是最鮮活的案例，當年很多人都以為摩拜OFO兩分天下局面已定，其他後起之秀必將成為炮灰。
結果呢？
結果一個堅持不賣身的，現在死了，一個錯過最佳賣身時間點的，現在也瘸了。
燒錢大戰燒到最後，拼的還是誰背後的爹更硬氣。
如今馬路上都是阿里系的hello單車，滴滴系的青桔單車和近期崛起的美團單車，美團系的摩拜，在不斷把存量客戶給美團APP輸血的歷史任務完成後，最終也會逐漸邊緣化。
在寡頭進場，燒錢大戰結束後，事實證明，共享單車還是可以賺錢的。
但如果你看對方向走錯路，這時已經死翹翹了，又有何用？
有人說：不創新是等死，創新是找死。
真在商場打拼過的，知道這話背後，都是血淚教訓。
初代《奧特曼》取得開門紅以後，圓谷公司就一直在創新問題上左右為難，搖擺不定，不僅是匠人精神在作祟，同時也有商業上的考量。
想把受眾群從低齡兒童拓展到青少年甚至成年人，也是希望受眾基數更廣，能把收視率提到更高，賺更多錢。
然而小孩的錢，永遠比大人的錢更好賺。
尤其是奧特曼這種科幻+熱血戰鬥的題材，對男性吸引力遠大於女性。但成年男性的整體消費力肯定不如女性，因為男人要承擔更多賺錢買房結婚養家的負擔，已婚男人能有點零花錢買菸酒就不錯了，要讓男人為自己精神層面的興趣愛好掏錢就太難了。
但讓父母給孩子掏錢，太容易了。
可即使只針對孩子，同樣需要不斷創新。
事實上，從《奧特Q》到《奧特曼》，本身就是一種非常成功的大跨度創新。
而從第二部《賽文奧特曼》開始，圓谷公司一直在想方設法創新，不讓觀眾感到審美疲勞，只不過文案上想得再好，市場也不一定買賬，所以有些創新受歡迎，有些則不受待見。
而創新也不僅侷限在內容創作層面，在長達半個世紀的歷史跨度中，電影技術水平、大眾娛樂方式、社會財富狀況等都發生了翻天覆地的變化，圓谷公司為了生存和發展，也一直在努力跟上時代變化，只不過還是一次又一次陷入了類似共享單車的創新陷阱——
背後沒爹可拼的“小農經濟”承受不起單次創新失敗的打擊，無論是1980年愛迪奧特曼的失敗，直接導致奧特曼這個IP長達16年的停滯不前，還是2004年Ultra N Project僅僅因為奈克瑟斯一部作品的試水失敗，就導致全盤計劃推翻，歸根到底，都是這個原因。
只有背靠大樹，通過大數效應，讓那些成功創新的收益覆蓋失敗創新的成本，公司還有的賺，這樣的公司才不怕失敗，敢於持續創新，這門生意才能長久立於不敗之地。
今天全世界的互聯網大佬都是這麼玩的，馬斯克也是這麼玩的，萬代收購圓谷之後，也是這麼玩的。
世間萬物的道理都是相通的，我們個人理財和經營企業一樣，核心也在平衡二字。
我們的資產配置，既需要有一部分資產司職防守，強調穩健和確定性，雖然潛在收益不高，但也不太會虧錢，心裡踏實；
也需要一部分資產負責進攻，著眼未來，積極樂觀，進取創新，雖然風險也會有所提高，但通過科學配置，還是能優化風險收益比，也就是讓潛在收益高於潛在風險。
在我們積累財富的人生道路，過於保守或過於激進的操作，都會讓我們栽跟頭。
只不過，在創新和穩健，進取和保守之間，這個“度”到底該如何把握，每個人心中都有不同答案，說到底，還是一個永恆難題呢~
09
啟示三：在一禁了之和循序引導之間，我更傾向後者。
奧特曼這個IP在今天能取得大復興，不僅是從12年前的《夢比優斯奧特曼》開始，圓谷找到了如何讓小孩買單的套路（軟膠玩偶、變身器、武器、卡牌、膠囊、水晶、面具、遊戲、服裝、舞臺劇……），也找到了如何讓成年人掏錢的方法。
早期奧特曼打不開成人市場，但當年看著這些奧特曼長大的70-80-90後男孩，逐漸變成髮際線後移的油膩中年男之後，卻願意為之買單。
因為兩個字：情懷。
家長和老師對奧特曼的質疑，主要是“暴力”二字。
小孩看了奧特曼和怪獸搏鬥的電視畫面，就容易熱血沸騰，不自覺在學校裡和同學模仿這種“戰鬥”，打著打著，可能就情緒不能自控，用力過猛，最後把人家打哭了還算輕的，萬一打出什麼問題可怎麼辦？
說實話，聽到這個論調，我的第一反應是：我小學時代經常下課或放學後到學校草坪上和同學一起模仿奧特曼打鬥，我因為發育早，體格大，小時候就是大塊頭，一般只能扮演怪獸……我咋從沒聽說誰因為這種玩耍就闖下大禍的？
有人可能會說，時代不同了，力哥你小時候都是放養的，現在孩子多金貴，一個個拼命雞血，學校裡也把安全放第一位，壓根不允許下課到操場上撒野，真出點啥事，誰付得起責任？
所以問題的關鍵就變成了：面對風險，我們是選擇一禁了之還是循序引導？
顯然，我們的國家歷來喜歡前者，因為省事嘛~
啊？這片海灘有人游泳淹死了？那就封起來，誰都不讓下水……
啊？那麼多人在網上嘰嘰歪歪妄議國是亂帶節奏？那就全封嘴，誰都不許說話……
學校教育也是一樣的思路，簡單粗暴，效果顯著。
但作為家長，我會選擇後者。
爭強好鬥是鐫刻在我們基因深處的本能，尤其對力量更強大的雄性動物來說，千百萬年來都要負責在嚴酷的自然環境中不斷戰鬥，才能覓得食物，保衛家庭。
孩子喜歡看整天打來打去的奧特曼，首先是因為戰鬥本身以及獲勝所帶來的快感，滿足了他們內心的這種本能。
別說孩子了，多少成年人沉迷氪金遊戲，開局一條鯤，手持屠龍寶刀殺怪升級，打遍天下無敵手……不也一樣嗎？
今天中國還有那麼多成年人像巨嬰一樣，一點自控力都沒有，還要幾歲大的小屁孩能完全掌控自己的情緒，充滿自制力？
本身就過於苛求了吧。
這種與人性本能相對抗的理性自控力，是需要長期培養和鍛鍊的。
禁止孩子觀看存在暴力畫面的影視作品，並不能鍛鍊他們這種自控力，他們內心蠢蠢欲動的暴力本能，只是迫於父母和學校的威嚇，暫時壓制下去了。
一旦長大後，情緒達到某個零界點，可能就會徹底爆發。
想想過去這些年，有多少學生輕生？想想《少年的你》為什麼會引起那麼多成年人的共鳴？又有多少像馬加爵一樣接受過高等教育的年輕人，竟也會情緒失控到犯下不可饒恕的罪行？
《少年的你》
大家有想過為什麼嗎？
因為我們長期以來的學校教育，只強調智育，其他一概得過且過。
這也是我在之前談論教育的文章裡多次提到的觀點：我把對孩子抗挫折能力的培養，看得特別重。
這種強大內心，是需要在現實生活中長期磨練的，而不是杜絕一切可能讓他遭受打擊和傷害的可能性。
尼采說：當你凝視深淵，深淵也凝視著你。但如果我們從小連望一眼深淵的機會都不給孩子，孩子長大後（甚至在長大過程中），早晚會遇到深淵，這時，毫無經驗的他可能完全經不住考驗，直接就被深淵吞噬了……
更何況，奧特曼並不只是打打殺殺，且不說圓谷那些夾雜私貨的早期作品（最近10年的奧特曼一律子供向，再也看不到了），就說整個奧特曼系列的主基調，一直是保衛地球和平安寧，強調正義終將戰勝邪惡，強調愛與羈絆，哪怕面對再大的困難也依然心懷希望，不拋棄，不放棄……
隨便摘幾段奧特曼裡的臺詞，你就懂了。
艾斯奧特曼：“熱忱之心永不泯滅。體恤弱者，互相幫助，無論與哪國的人們都能成為朋友。不要丟掉那份感情，縱然這感情曾被背叛過”。
賽文奧特曼：“最重要的是，直到最後都不能放棄，無論遇到何種困境，相信未來的堅定信念，都能將不可能化為可能。將信念之力，化為勇氣吧”。
夢比優斯奧特曼：“拼上性命戰鬥，是為了再次微笑著和夥伴相見”。
其實這些任何時代看起來都正得一塌糊塗的三觀，很多青年向的日本動漫裡也有，哪怕是我陪兒子看過的《小豬佩奇》、《愛探險的朵拉》、《汪汪隊立大功》、《變形警車珀利》、《超級飛俠》、《海底小縱隊》這些特別適合低齡兒童觀看的動畫片也都差不多。
但這些都沒有奧特曼那麼酷炫的形象設定，也無法滿足孩子對戰鬥和勝利的本能渴望，這也是為什麼我兒子也很喜歡其他那些動畫片，但只是喜歡，而每次和我扮演奧特曼對打，我發現他眼睛，在放光。
可見，如何引導孩子，才是關鍵。
興趣是最好的老師，一旦孩子對一個事物產生興趣，學習積極性就會大幅提高，而且學習效率事半功倍，比你逼著他學管用多了。
所以我會藉著孩子對奧特曼的興趣，順勢給他塞很多“私貨”。
比如不同奧特曼的名字本身就很有學問。
賽文意思是“7”，賽羅是“0”，艾斯是“王牌”，泰羅是日語“太郎”，愛迪是“80”，帕瓦德是“力量”，格雷是“偉大”，維克托利是“勝利”，夢比優斯是“無限”，邪惡奧特曼貝利亞是猶太教-基督教神話體系中的“惡魔”，歐布是中世紀王冠上的寶石球，象徵著權力……
我還會從艾斯（ACE）延伸到教他識撲克牌，從雷歐是獅子的意思，延伸到十二星座的知識，還會把leo和lion這兩個“獅子”單詞的異同告訴他，從蓋亞是希臘神話中“大地之母”的意思，以及高斯（Cosmo）是希臘語“宇宙”的意思，我還會講到聖鬥士裡“小宇宙”的概念，並進一步安利星座和希臘神話故事。
我還仔細研究了歐布奧特曼中，不同奧特曼卡片基準色的不同，藍色、綠色、紅色、黃色、紫色、白色、黑色都有不同意義，比如紅色表示怒火中燒，血脈噴張，渾身上下都是力氣，所以代表力量型，而綠色和風一樣，代表速度很快……歐布融合變身時，變身器上的顏色也會融合變化，我就把三原色、對色、極色這些光學概念順勢安利一波。
同樣是這個最火的歐布，從歐布聖劍火水土風四屬性的切換，我就把五行相生相剋的道理也一起說了，消防隊用水滅火，所以水克火，兵來將擋，水來土掩，你海邊挖沙子的時候總喜歡挖坑放水，所以土克水……這些看起來很抽象的概念，結合孩子日常能接觸到的事物，我只說一遍，孩子就馬上記住了，而且特別有成就感。
我還給他買了本奧特曼檔案大全，裡面有所有奧特曼的基礎信息，我就和他講身高（米）、體重（頓）和速度（馬赫）的概念，我說奧特曼一般只有50-60米，但我們去過的上海中心有632米，相當於11個奧特曼那麼高，所以奧特曼其實沒那麼大……
然後藉機再安利一波世界高樓，現在他看到高樓的外形圖，哪怕只是剪影，也基本能把世界十大高樓認全了（有天晚上我帶兒子散步時，經過附近一家鏈家地產門店，外牆上正好有這些高樓剪影，我就一個一個帶他認）。
當然 ，晚上散步主要是認車，現在小傢伙連蔚來、歐寶、名爵這些偏小眾的汽車品牌也認識了。
我甚至出於興趣，還特地查了初代奧特曼必殺技“斯派修姆光線”（Specium Ray）的詞源，發現是special和詞綴ium的結合，準確意譯過來，就是特殊粒子光線，順便結合奧特曼放大招的畫面，他也大致明白了“粒子”的含義。當然，要讓他理解量子理學，那還得好多年後了。
我還和他說，你下回去幼兒園就問那誰誰誰（他的死黨），你知道初代的斯派修姆光線是啥意思嗎，他們肯定不知道，你就可以告訴他們，多威風。
因為奧特曼的關係，我兒子現在對日本很有好感，吵著還要去日本旅遊，順勢又可以給他講很多關於日本文化的知識。
另外力嫂覺得太暴力，一直不怎麼給兒子看奧特曼電視，兒子就挖空心思，老是拿著我手機聽各個奧特曼主題曲，因為都是日語（中間還夾了點英語），我就給他講解日語歌詞的含義。
比如艾斯的主題曲歌詞是這樣寫的：
在遠方閃爍的夜空群星
聽到了我們的請求之時
千里迢迢越過銀河連峰
你和光芒一同前來
我覺得這段歌詞寫得很有文學性，就趁機給孩子做了各種解釋，什麼叫“千里迢迢”，“銀河連峰”又是怎樣的修辭手法，又該怎麼在天上找北斗七星和南十字星……
說實話，我知道自己能扯，但從奧特曼能瞎扯那麼遠，我自己也是蠻驚訝的……
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