《安东尼夫人和孩子们的像》
为浪漫主义鸣锣开道并改变艺术趣味的最后一位画家是普吕东。普吕东生活的年代虽然正是新古典主义绘画独霸画坛的时候，大卫曾是当时最显赫的画家，得到拿破仑的推崇。但普吕东并不追随大卫的那种“理想美”而坚持自己的艺术道路。他寻求在艺术中表现人的热情，同时又回避激烈的感情，从而使绘画更富有时代气息，更充满活力。他的趣味是向另一个时代的过渡——浪漫主义。
Pierre Paul Prud’hon
Pierre Paul Prud’hon，1758—1823 生于克吕尼市一个贫穷的石匠家里，小时父母双亡。他是在一个修道院贝松神父的抚养下长大的，克吕尼修道院是罗马式艺术的瑰宝，普吕东由此萌发了对艺术的爱好，15岁才被送到第戎入德沃热画室学画。这位老师（著名浪漫主义雕塑家吕德也是他的学生）德沃热虽不是第一流的画家，但他热爱艺术、对艺术有真知灼见，并且善于诱导学生。这位老师后来成了他的保护人，无论在经济上还是艺术创作上，都给了这位未来的画家以巨大的帮助，普吕东在他的悉心教导下进步很快，连续得到奖学金。
普吕东1780年在一位贵族的帮助下来到巴黎，并获得了1784年的罗马大奖。他在罗马的3年学习使他逐步完成了个人风格的探索。他最倾心的还是科雷乔的作品，虽然在那里的学习与大卫一样放在了古典风格上，但方向却不同，因为普吕东更感兴趣的是画面的趣味、心灵的活动和自然的生动性。普吕东的绘画基于古典文化的内容和原型，但是他的作品中梦幻感和忧郁感更贴近于浪漫主义画风。他常采用侧面光来加强这种人的情感要素，使形象充满抒情味。因而有人说他的古典主义是带有浪漫主义色彩的。他的画明暗渲染趋于协调。为要取得柔和的效果，他画的神话人物或妇女肖像，都是飘忽不定，如梦一般地处在朦胧的境地。人们称他为"法兰西的科雷乔"，就是由于他的绘画形象太柔美。
代表作《正义与复仇女神追赶凶手》、《西风神劫走普塞克》、《约瑟芬皇后》3幅均藏于卢浮宫博物馆。
《约瑟芬皇后像》，1805，画布油画，244x179cm，巴黎卢浮宫博物馆藏。
普吕东的油画作品《约瑟芬皇后像》是众所周知的，他把皇后约瑟芬处理在一个寂静的荒野之中，使人看去颇具有一种野趣和幻想的色彩。约瑟芬斜靠在山石上，一手支头，陷入沉思，一种不安的情绪轻轻地掠过画面。约瑟芬作为拿破仑的妻子在这里却被装扮的如女神一般，约瑟芬那修长的身材、娇柔的肢体和丰满的胸脯具有了古典美的特征。但人物大角度的扭动，侧面光的运用和幽闭的景色却产生了情绪的波动。也许是不满足于这种含蓄的情绪性，普吕东在他后来创作的《正义与复仇女神追赶凶手》一画中加强了画面的动荡与冲击。
《正义与复仇女神追赶凶手》，1808，画布油画，244x294cm，巴黎卢浮宫博物馆藏。
这幅使他获得荣誉军团骑士称号的作品是受到一则新闻的启发而创作的，描绘的是一个叫凯恩的恶棍杀死他的兄弟并抢走其钱财后企图逃跑，而手持火把的复仇女神追上来并把他指认给手持利剑和天秤的正义女神，准备惩戒凶手。这是一幅把现实题材浪漫化的作品。复仇女神和正义女神从天空掠过，奔跑的凶手和周围环境的处理增加了画面的动势，强烈的明暗对比渲染了紧张的气氛。尽管此画在制作上仍没有脱开与大卫的联系，但它在技巧上的处理还是显示出普吕东的不同之处，他已开始有意识地在此画中模糊边线的作用，并用块面而非线条来塑造体积。他不是像大卫那样将两块颜色并置来显示形体，而是在两块颜色之间用多层透明色覆盖以达到朦胧和明确的虚实变化，这些都是此后的典型浪漫主义者所采用的方法。不过他与吉洛德和格罗都只是偶然表现出浪漫主义的倾向，真正的浪漫派先驱还是热里科。
下图《普赛克的诱拐》于1808年展出这幅画时引起巴黎的哄动，拿破仑亲自到卢浮宫为画家颁发了荣誉勋位和勋章。
《普赛克的诱拐》 布上油画 纵195×横157厘米 巴黎卢浮宫藏
此画是画家一生中最著名的作品。普赛克是希腊神话中的美女，爱神阿芙罗狄德之子厄洛斯的妻子，被颂为“人 类灵魂的化身”。这幅作品描绘风神捷弗尔与一群天使正把睡梦中的普赛克接送到厄洛斯为她建造的宫殿。风神全 力地护托着普赛克的身体，小天使撑托起她的双腿和臀部，使她的身体舒展地躺卧着。他们正冉冉升起，腾云驾风 而行。画家着意刻画了普赛克美妙动人的姿态、温馨迷人的肉体。他用侧光来突出睡美人的形体，使人物的轮廓深 化在明暗之中。阴影部分置以透明的反光，既加强了立体感，又丰富了造型的层次变化，仿佛普赛克笼罩在雾一般 的柔光之中，朦胧飘忽，似真似幻。整个画面是以较温暖的暗紫色为背景，烘托出普赛克纯洁白皙的身体。
把人体美丽画得有如上界笙歌，爱神拥着沉睡的少女，在太空中遨游飞升，可谓温柔高雅之极。遗憾的是画家当年为臻于完美而大量用油和薄施透明色，以致刚画完时灿烂辉煌的颜色今日灰暗得难以想象昔日华美。
画中梦幻景色，体现了画家追求理想化超自然的意境，这是对达·芬奇和柯勒乔艺术精神的领悟所得。
其它作品欣赏
《Andromache and Astyanax》，completed by Charles Boulanger de Boisfrémont (French, Rouen 1773–1838 Paris) ，1813–24，画布油画，132.1 x 170.5 cm，纽约大都会博物馆藏。
Nude Viewed from Behind，1810s，Black chalk with white highlights on blue paper，Forsyth Wickes Museum of Fine Arts, Boston.
从后面看人体，19世纪10年代，黑色粉笔，蓝色纸上白色高光，福赛斯·威克斯美术博物馆，波士顿。
Rutger Jan Schimmelpenninck with his Wife and Children，1801-02，Oil on canvas，263.5x200cm，Rijksmuseum，Amsterdam.
Rutger Jan Schimmelpenninck和他的妻子和孩子，1801-02，油画在画布上，263.5x200 cm，国立博物馆，阿姆斯特丹。
受难 Crucifixion，1822，画布油画，278x166cm，巴黎卢浮宫博物馆藏。
Portrait of Charles-Maurice de Talleyrand-Périgord，1817，画布油画，215.9x141.9cm，纽约大都会博物馆藏。
Innocence Preferring Love to Wealth，1804，Oil on canvas，243x194cm，The Hermitage，St.Petersburg.
纯真，爱胜于财富，1804年，油画，243x194厘米，The Hermitage，St.Petersburg。
Portrait of Georges Anthony，1796，画布油画，99x83cm，第戎里昂艺术博物馆藏。
Venus Bathing维纳斯沐浴1810，画布油画，134x103cm，巴黎卢浮宫博物馆藏。
《罗马国王肖像》，1811，画布油画，46x56cm，巴黎卢浮宫博物馆藏。
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