故事走到結尾，兜兜轉轉，“新閘路小霸王”吳乾（黃子韜 飾）又回到了那道逼仄的市井裡弄。
和突然開窗的花姐吵兩句嘴，恭喜老萬和喬娜的婚事，吐槽吳瀟瀟（曹曦月 飾）動不動就打人比男孩還男孩，不忘誇穿上正式巡捕服的衛乘風（劉宇寧 飾）“太帥了”……
當然，還有走上天台，給等他許久的紅衣（張雪迎 飾）送上一個擁抱。
鏡頭跟隨他的腳步輾轉，目之所及皆是美好的煙火人間。
一切都是如此熟悉——
就像故事的開始，吳乾出場時那樣。
拎著皮箱，帥氣地走進棚戶區。
一路上走過洗衣、帶娃、挎著菜籃子看熱鬧的街坊鄰里，走街串巷的小商販，嬉鬧的孩童和悠閒的老人……
一聲“派錢了”的響亮吆喝，讓新閘路更加熱鬧。
男女老少簇擁而來，歡笑著打鬧著。
那時他們還不知道，眼前這個滿帶笑意的少年，將和他的夥伴們一起，在時代洪流的裹挾中開創屬於自己的熱血青春。
大大的上海，短短的時間。
一切看似沒有改變，實際上卻已經深刻地改變。
吳乾撫摸著紅衣的長髮，抱得愈加用力。
她溫柔而堅定的聲音在耳畔盤桓：
“勝利總是伴隨著犧牲與成長，回首過去，你一個人的勇武終究只是徒勞，唯有徹底的思想革命才能打破這舊世界。”
吳乾環顧著這個他出生成長的地方。
淚水終於掉落，他也下定了決心，和最愛的人一起奔赴那個嶄新的未來。
追了58集，《熱血少年》用又一個長鏡頭劃下句點。
結尾與開頭呼應，現實和理想對比，看得人感慨萬千。
一方面為時局動盪、生離死別而痛心，一方面又對吳乾的成長和未來滿懷期待。
這種複雜的心情，其實在追劇過程中浮現過很多次，從一開始被新閘路日常逗得“哈哈哈”，到為少年們的命運擔憂得“嗚嗚嗚”，再到後來熱血彷彿被點燃，恨不得衝進熒幕跟著吳乾一起絕地重生……
很久沒有看劇看出這樣的代入感。
歸根究底，是因為這群熱血少年一路升級打怪、改變世界的樣子，像極了在現實生活中奮力前行的我們。
整部劇不僅重新定義了熱血少年的概念，還提出了問題：
少年的愛有多大力量？少年未來將向何方？
找到問題的答案，也就看懂了這部劇。
不一樣的年代劇
從沒看過這樣的年代劇——
男主明明叫吳乾，一出場卻一聲唿哨招來一群街坊鄰居分錢，瞬間變身“有錢哥”。
他外形帥氣俊朗，氣質不凡，卻出身棚戶區，從小摸爬滾打。個性吊兒郎當，嘴炮無敵，滿腦子鬼主意。
錢從何來？
一個字：騙！
先是用一顆假夜明珠設局，把洋人、“土夫子”統統玩弄於股掌；再是靠仿製雀牌大發橫財；即便鋃鐺入獄，也能憑萬般套路逃出生天，還交到幾個知心好友……
這樣一個人，你說他是大英雄，他卻混不吝，你說他是小市民，他卻有俠肝義膽，沙雕歡脫的外表下藏著來自市井的生存智慧和一顆玲瓏心。
這就是《熱血少年》不同於傳統年代劇的地方。
它沒有厚重畫風和高大全的人設，而是塑造一群有血有肉的民國少年，在他們的嬉笑怒罵、升級打怪中展現真實的社會圖景。
在看爽之餘，你還能從這群少年身上看出現代職場生存圖鑑。
拿吳乾來說，他機靈、熱情、積極，像極了初入職場卻天賦異稟的新人。
一開始工作只為了賺錢，帶領新閘路老小過上好日子；在時勢的推波助瀾和親情愛情友情的鼓舞下，逐漸蛻變。
他學會了為保護身邊人抗爭，更為堅守民族大義而努力甚至犧牲自我。
那個年代的血雨腥風催化人成長，而吳乾成長的不僅是能力，還有精神面貌。
吳乾的好兄弟衛乘風，則跟吳乾完全不一樣。
為人憨厚老實，沒什麼心機。
做實習巡捕時，日常被“職場欺凌”：
喝酒、加班、還領不到工資，受了委屈只能默默承受，被打也不能還手。
簡直集當代社畜所有悲慘之大成！
但別忘了，“彈簧”被壓到極限也會迅猛反彈。
乘風並不笨，也並非沒有血性。他只是從菜鳥一點一點積累經驗總結教訓，學習“職場潛規則”，在忍到極致之後，他終於爆發了……
漂亮颯爽的賀紅衣，是當代精英女青年的縮影。
她有文化有抱負有想法，同時也有幼稚和脆弱的一面。
但值得注意的是，紅衣從出場到最後一刻，始終堅持著帶領千千萬萬中國百姓走向幸福生活的信念，從未泯滅初衷。
她的勇敢堅定，值得每個人學習。
除了三位主角，還有敢愛敢恨的吳瀟瀟、沉穩內斂的桑介橋、儒雅赤誠的萬金隆、單純勇敢的大錘……
他們並不完美，有自己的缺點，錯誤也沒少犯。
但這樣恰恰讓人物顯得更為真實，也讓他們的成長更具說服力。
憑著獨特的靈魂和同樣的熱血，這些年輕人在蛻變中展現真摯美好的一面，也讓熒幕前的觀眾看到自己不斷向上爬的影子。
不一樣的少年之愛
三個主角三對cp，有糖有刀有玻璃渣。
對於愛嗑cp的人來說，追《熱血少年》就是雙重意義上的從頭爽到尾。
吳乾和賀紅衣可謂不打不相識。
戲臺初見就你追我趕，第二次見面紅衣又戳穿了吳乾的騙局，活脫脫歡喜冤家。
但隨著相處，紅衣發現吳乾並非舉止輕浮的浪蕩小人，而是有情有義有智慧的底層青年；吳乾也感受到了紅衣的柔情與颯爽。
兩人的感情不斷升溫，相處時有許多又甜蜜又搞笑的細節。
尤其是吳乾總忍不住撩紅衣、而紅衣又口嫌體正直的時候，看得人一顆心炸成煙花。
值得一提的是，吳乾和紅衣的愛情之所以帶感，是因為脫離了傳統男強女弱或者英雄配千金的套路，兩人都不是戀愛腦，而是從頭到尾的
雙A配對，在生活和事業上都能彼此信任互幫互助。都說最好的愛情是勢均力敵，放在這一對身上再合適不過。
相比之下，吳乾與乘風的
“前衛兄弟”，可謂從甜出蜜到虐出血的典型。在破爛的棚戶區，他們是攜手並進的家人，肝膽相照，以心換命。
但隨著衛乘風反抗的靈魂日漸甦醒、各種慾望不斷滋生，前衛兄弟也漸漸走上了陌路殊途。
曾經默契十足的碰拳，竟然變成了以槍指頭……
這相愛相殺裡裹著滿滿的玻璃渣，但我還是忍不住含著血往下嗑啊！
乘風的黑化，有一部分源自對紅衣不敢宣揚的感情。
第一次見面，不，是第一眼，他就在心裡留住了紅衣的影子。
但由於敏感自卑，只敢暗暗喜歡默默守望。
當他發現自己最好的兄弟和自己喜歡的女人已生情愫時，心態一崩再崩，進而犯下了逼婚等追女孩大忌……
這份註定不可能的暗戀，看得人既心疼又無奈。
發現沒，三個人就解鎖了各種不同的cp模式，可甜可酸可虐，全都入股不虧。
我已經發現有度量大的姐妹，三對cp全pick了……果然，牙好，啥都嗑得香！
不過，如果你以為這部劇只圍繞“三角戀”展開，就太小看了《熱血少年》。
劇情明線，一邊是少年們的青春激流，命運轉變；一邊是錢先生、莫大帥、馬爾斯等利益集團的暗流湧動。
兩者不斷交匯、博弈，上演一出出高能大戲，引人入勝。
人物成長和感情發展則是
暗線，且相輔相成。賀紅衣的出現，為吳乾開啟了一個全新的世界，一個波瀾壯闊同時也血雨腥風的世界。
隨著兩人相處增多、感情加深，吳乾也有了明顯變化。
最初，他是棚戶區裡罩著“自己人”的小霸王，心有俠氣，但未有大志。
漸漸地，他被紅衣的信念所感染，也開始扛起更多責任。
逃出監獄、幫助學會、銷燬鴉片……他在一次次抉擇中演繹了年輕人的民族大義。
劇中吳乾和紅衣的彼此告白，讓我印象極為深刻。
從一開始，紅衣斬釘截鐵地表示，“革命兒女不論婚嫁”。
到後來，吳乾流過血受過傷，知道了革命之路的艱辛，紅衣主動問他，願不願意一起為了這個傷痕累累的祖國繼續奮鬥。
“那如果我因為這件事情死了呢？”
“我陪你一起死。”
簡單卻擲地有聲的話語，與現代愛情小甜劇裡的男歡女愛截然不同，它是發自肺腑的承諾，亦是深具時代特色的誓言。
兒女情長的外殼，家國情懷的內核。
這樣同步成長、比肩而立的cp，太帶感了！
不一樣的寶藏少年
說實話，最初看到《熱血少年》的卡司時，院長還曾為年輕演員們捏一把汗。
畢竟，和他們演對手戲的是王勁松、張帆這樣的老戲骨，一個細節演得不到位就容易暴露水平。
但事實證明，從戲裡到戲外，每個少年都是寶藏。
吳乾的喜感與率真，與演員黃子韜本人有幾分接近，他演起人物“諧”的一面很自然，沒有什麼表演痕跡，可以說從一出場就打下了人物的基礎。
而在“莊”的一面，黃子韜其實演得也層次飽滿，遠超預期。
從少年成長為成熟男人，他的儀態、眼神等都有變化。
有些重頭戲上，表現得尤為搶眼。
比如哭戲——
好兄弟大壯親眼死在他面前。
前一秒，吳乾還喜笑顏開地看大壯跳繩，接著就被一把推開，眼睜睜看著利刃刺入大壯的胸膛。
他臉上的喜悅瞬間被震驚取代，立刻衝到大壯麵前，脫下衣服為他按住傷口，眼睛裡滿是焦急。
明知道一切已經來不及了，吳乾還要強笑著，給大壯最後的力量，希望他能夠堅持下去。
於是，第一次說“要一起去新閘路”時，他還是委屈甚至略帶急躁的：
等第二次說出新閘路的約定時，大壯的呼吸已經弱了下去，吳乾也陷入了絕望。
他的眼淚大滴大滴地墜落，直砸得人心口疼。
最後說出“老子一定要帶你回新閘路”，他的情緒已經瀕臨崩潰。
接受了大壯已經離開的事實，還在抽噎，眼神卻轉瞬變得冰冷狠厲：
感受一下說要報仇時發自骨子裡的恨意：
除了情感戲情緒飽滿，黃子韜的動作戲也是一個亮點。
也許是有著武術、舞蹈功底，他無論是近身搏鬥、持槍射擊、還是類似跑酷的動作戲，都很流暢自然，相當熱血。
要知道，戲裡的拳拳到肉就意味著戲外的花式被虐。
被鞭打、被倒掉灌水、還差點被對手演員用刀誤傷到眼睛……
但黃子韜一直精益求精，不斷要求“再來一條”。
有一場戲由於打得太激烈，自己褲子破了都沒發現，也是太拼了。
還好有劉宇寧趕來送上一條“秋褲”，讓吳乾暖暖心。
說到劉宇寧自己，從人氣歌手跨界做演員，而且要演一個前後變化非常大的角色，對他自己來說，“是個非常好的學習機會和挑戰”。
他在微博上寫了關於角色理解的“小作文”，字裡行間是對衛乘風透徹的瞭解。
在他看來，這個角色是在“經歷一次比一次嚴重的挫敗”後才黑化，直到最後的爆發。
他的懦弱、不果斷、愚鈍，恰恰襯托了主角的勇敢、果斷、機智。
我在看劇時，也特意關注了衛乘風黑化後的眼神——從小綿羊到大野狼，爆發力極強。
當然，還有張雪迎，把有勇有謀、又美又颯的賀紅衣演得生動鮮活，十分討喜。
以及曹曦月、朱傑、泓萱等年輕演員，都扛住了與老戲骨們對戲的壓力，演出了有血有肉的少年群像，為這部劇點燃了一束光。
別小看豆瓣7.5分的「少年」
拍年代劇，很容易在細節上露出“馬腳”，比如服化道、美術、特效等方面，一不小心就被觀眾抓到bug。
而《熱血少年》在這些少有人深究的地方格外用心。
比如，為了實現一鏡到底的拍攝要求，全部實景搭建。
一邊是窄小簡陋的棚戶區，舊舊的色調充滿煙火氣；一邊是燈紅酒綠的十里洋場，明豔且極具現代感。
鏡頭掃過，對比強烈，民國時期上海的複雜形勢不言自明。
包括在人物的穿著上，也十分貼合各自生活條件和個性。
比如賀紅衣雖是女學生，但個性獨立有自我思想，因此常常以小西裝或襯衫取代青衣黑裙，顯得更成熟幹練些。
常穿白袍的錢白鐵，雖是軍閥，卻舉止溫文爾雅，正邪難辨，讓人捉摸不透。
他穿的各款中式印花白袍，也透出一股神秘氣息。
此外，整部劇在拍攝手法上也很有巧思。
開頭結尾的長鏡頭令人驚豔。
還有更多人沒注意的是，全劇竟然配合劇情，專門打造了11版創意片頭！
真·寶藏劇，能挖出的小心思太多了，豆瓣7.5分不是白得的！
如果沒記錯的話，這也是今年截至目前豆瓣評分最高的民國劇。距離2019年收官還有不到一個月，這個“年度第一”有望保持。
能受到如此肯定，用心當然是一大原因，但《熱血少年》彰顯出來的其實還有野心。
在採訪中，總製片人、愛奇藝高級總監、奇星戲劇工作室總經理李蒞櫻曾透露，《熱血少年》是原創劇本，光前期劇本打磨就耗費了兩年的功夫，“人物架構、故事情節也反覆地推敲再推敲，才有了今天的樣子”。
它的出現，折射的是當下年輕人的家國情懷；它受到肯定，則是時代對正能量、對少年力的呼喚。
李蒞櫻說，“在吳乾每一次的成長和經歷，都包含他對家、對國的深切情感與責任感。家國情懷的落地，不完全是靠事件推動事件，而是在人物命運選擇中，一次次被驗證體現。”
什麼是少年力？
並不取決於外表，而是來自靈魂深處，來自那奔湧著的不會變冷的熱血。
也許有點天真、中二，但更多的是積極向上、堅定執著。
所以，戲裡戲外都不要小看「少年」——
它代表著一種可能性，一種打破常規、創造未來的可能。它提醒我們的是熱血不能涼，有些使命不能忘。
我想，這正是《熱血少年》最寶貴的地方。
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