故事走到结尾，兜兜转转，“新闸路小霸王”吴乾（黄子韬 饰）又回到了那道逼仄的市井里弄。
和突然开窗的花姐吵两句嘴，恭喜老万和乔娜的婚事，吐槽吴潇潇（曹曦月 饰）动不动就打人比男孩还男孩，不忘夸穿上正式巡捕服的卫乘风（刘宇宁 饰）“太帅了”……
当然，还有走上天台，给等他许久的红衣（张雪迎 饰）送上一个拥抱。
镜头跟随他的脚步辗转，目之所及皆是美好的烟火人间。
一切都是如此熟悉——
就像故事的开始，吴乾出场时那样。
拎着皮箱，帅气地走进棚户区。
一路上走过洗衣、带娃、挎着菜篮子看热闹的街坊邻里，走街串巷的小商贩，嬉闹的孩童和悠闲的老人……
一声“派钱了”的响亮吆喝，让新闸路更加热闹。
男女老少簇拥而来，欢笑着打闹着。
那时他们还不知道，眼前这个满带笑意的少年，将和他的伙伴们一起，在时代洪流的裹挟中开创属于自己的热血青春。
大大的上海，短短的时间。
一切看似没有改变，实际上却已经深刻地改变。
吴乾抚摸着红衣的长发，抱得愈加用力。
她温柔而坚定的声音在耳畔盘桓：
“胜利总是伴随着牺牲与成长，回首过去，你一个人的勇武终究只是徒劳，唯有彻底的思想革命才能打破这旧世界。”
吴乾环顾着这个他出生成长的地方。
泪水终于掉落，他也下定了决心，和最爱的人一起奔赴那个崭新的未来。
追了58集，《热血少年》用又一个长镜头划下句点。
结尾与开头呼应，现实和理想对比，看得人感慨万千。
一方面为时局动荡、生离死别而痛心，一方面又对吴乾的成长和未来满怀期待。
这种复杂的心情，其实在追剧过程中浮现过很多次，从一开始被新闸路日常逗得“哈哈哈”，到为少年们的命运担忧得“呜呜呜”，再到后来热血仿佛被点燃，恨不得冲进荧幕跟着吴乾一起绝地重生……
很久没有看剧看出这样的代入感。
归根究底，是因为这群热血少年一路升级打怪、改变世界的样子，像极了在现实生活中奋力前行的我们。
整部剧不仅重新定义了热血少年的概念，还提出了问题：
少年的爱有多大力量？少年未来将向何方？
找到问题的答案，也就看懂了这部剧。
不一样的年代剧
从没看过这样的年代剧——
男主明明叫吴乾，一出场却一声唿哨招来一群街坊邻居分钱，瞬间变身“有钱哥”。
他外形帅气俊朗，气质不凡，却出身棚户区，从小摸爬滚打。个性吊儿郎当，嘴炮无敌，满脑子鬼主意。
钱从何来？
一个字：骗！
先是用一颗假夜明珠设局，把洋人、“土夫子”统统玩弄于股掌；再是靠仿制雀牌大发横财；即便锒铛入狱，也能凭万般套路逃出生天，还交到几个知心好友……
这样一个人，你说他是大英雄，他却混不吝，你说他是小市民，他却有侠肝义胆，沙雕欢脱的外表下藏着来自市井的生存智慧和一颗玲珑心。
这就是《热血少年》不同于传统年代剧的地方。
它没有厚重画风和高大全的人设，而是塑造一群有血有肉的民国少年，在他们的嬉笑怒骂、升级打怪中展现真实的社会图景。
在看爽之余，你还能从这群少年身上看出现代职场生存图鉴。
拿吴乾来说，他机灵、热情、积极，像极了初入职场却天赋异禀的新人。
一开始工作只为了赚钱，带领新闸路老小过上好日子；在时势的推波助澜和亲情爱情友情的鼓舞下，逐渐蜕变。
他学会了为保护身边人抗争，更为坚守民族大义而努力甚至牺牲自我。
那个年代的血雨腥风催化人成长，而吴乾成长的不仅是能力，还有精神面貌。
吴乾的好兄弟卫乘风，则跟吴乾完全不一样。
为人憨厚老实，没什么心机。
做实习巡捕时，日常被“职场欺凌”：
喝酒、加班、还领不到工资，受了委屈只能默默承受，被打也不能还手。
简直集当代社畜所有悲惨之大成！
但别忘了，“弹簧”被压到极限也会迅猛反弹。
乘风并不笨，也并非没有血性。他只是从菜鸟一点一点积累经验总结教训，学习“职场潜规则”，在忍到极致之后，他终于爆发了……
漂亮飒爽的贺红衣，是当代精英女青年的缩影。
她有文化有抱负有想法，同时也有幼稚和脆弱的一面。
但值得注意的是，红衣从出场到最后一刻，始终坚持着带领千千万万中国百姓走向幸福生活的信念，从未泯灭初衷。
她的勇敢坚定，值得每个人学习。
除了三位主角，还有敢爱敢恨的吴潇潇、沉稳内敛的桑介桥、儒雅赤诚的万金隆、单纯勇敢的大锤……
他们并不完美，有自己的缺点，错误也没少犯。
但这样恰恰让人物显得更为真实，也让他们的成长更具说服力。
凭着独特的灵魂和同样的热血，这些年轻人在蜕变中展现真挚美好的一面，也让荧幕前的观众看到自己不断向上爬的影子。
不一样的少年之爱
三个主角三对cp，有糖有刀有玻璃渣。
对于爱嗑cp的人来说，追《热血少年》就是双重意义上的从头爽到尾。
吴乾和贺红衣可谓不打不相识。
戏台初见就你追我赶，第二次见面红衣又戳穿了吴乾的骗局，活脱脱欢喜冤家。
但随着相处，红衣发现吴乾并非举止轻浮的浪荡小人，而是有情有义有智慧的底层青年；吴乾也感受到了红衣的柔情与飒爽。
两人的感情不断升温，相处时有许多又甜蜜又搞笑的细节。
尤其是吴乾总忍不住撩红衣、而红衣又口嫌体正直的时候，看得人一颗心炸成烟花。
值得一提的是，吴乾和红衣的爱情之所以带感，是因为脱离了传统男强女弱或者英雄配千金的套路，两人都不是恋爱脑，而是从头到尾的
双A配对，在生活和事业上都能彼此信任互帮互助。都说最好的爱情是势均力敌，放在这一对身上再合适不过。
相比之下，吴乾与乘风的
“前卫兄弟”，可谓从甜出蜜到虐出血的典型。在破烂的棚户区，他们是携手并进的家人，肝胆相照，以心换命。
但随着卫乘风反抗的灵魂日渐苏醒、各种欲望不断滋生，前卫兄弟也渐渐走上了陌路殊途。
曾经默契十足的碰拳，竟然变成了以枪指头……
这相爱相杀里裹着满满的玻璃渣，但我还是忍不住含着血往下嗑啊！
乘风的黑化，有一部分源自对红衣不敢宣扬的感情。
第一次见面，不，是第一眼，他就在心里留住了红衣的影子。
但由于敏感自卑，只敢暗暗喜欢默默守望。
当他发现自己最好的兄弟和自己喜欢的女人已生情愫时，心态一崩再崩，进而犯下了逼婚等追女孩大忌……
这份注定不可能的暗恋，看得人既心疼又无奈。
发现没，三个人就解锁了各种不同的cp模式，可甜可酸可虐，全都入股不亏。
我已经发现有度量大的姐妹，三对cp全pick了……果然，牙好，啥都嗑得香！
不过，如果你以为这部剧只围绕“三角恋”展开，就太小看了《热血少年》。
剧情明线，一边是少年们的青春激流，命运转变；一边是钱先生、莫大帅、马尔斯等利益集团的暗流涌动。
两者不断交汇、博弈，上演一出出高能大戏，引人入胜。
人物成长和感情发展则是
暗线，且相辅相成。贺红衣的出现，为吴乾开启了一个全新的世界，一个波澜壮阔同时也血雨腥风的世界。
随着两人相处增多、感情加深，吴乾也有了明显变化。
最初，他是棚户区里罩着“自己人”的小霸王，心有侠气，但未有大志。
渐渐地，他被红衣的信念所感染，也开始扛起更多责任。
逃出监狱、帮助学会、销毁鸦片……他在一次次抉择中演绎了年轻人的民族大义。
剧中吴乾和红衣的彼此告白，让我印象极为深刻。
从一开始，红衣斩钉截铁地表示，“革命儿女不论婚嫁”。
到后来，吴乾流过血受过伤，知道了革命之路的艰辛，红衣主动问他，愿不愿意一起为了这个伤痕累累的祖国继续奋斗。
“那如果我因为这件事情死了呢？”
“我陪你一起死。”
简单却掷地有声的话语，与现代爱情小甜剧里的男欢女爱截然不同，它是发自肺腑的承诺，亦是深具时代特色的誓言。
儿女情长的外壳，家国情怀的内核。
这样同步成长、比肩而立的cp，太带感了！
不一样的宝藏少年
说实话，最初看到《热血少年》的卡司时，院长还曾为年轻演员们捏一把汗。
毕竟，和他们演对手戏的是王劲松、张帆这样的老戏骨，一个细节演得不到位就容易暴露水平。
但事实证明，从戏里到戏外，每个少年都是宝藏。
吴乾的喜感与率真，与演员黄子韬本人有几分接近，他演起人物“谐”的一面很自然，没有什么表演痕迹，可以说从一出场就打下了人物的基础。
而在“庄”的一面，黄子韬其实演得也层次饱满，远超预期。
从少年成长为成熟男人，他的仪态、眼神等都有变化。
有些重头戏上，表现得尤为抢眼。
比如哭戏——
好兄弟大壮亲眼死在他面前。
前一秒，吴乾还喜笑颜开地看大壮跳绳，接着就被一把推开，眼睁睁看着利刃刺入大壮的胸膛。
他脸上的喜悦瞬间被震惊取代，立刻冲到大壮面前，脱下衣服为他按住伤口，眼睛里满是焦急。
明知道一切已经来不及了，吴乾还要强笑着，给大壮最后的力量，希望他能够坚持下去。
于是，第一次说“要一起去新闸路”时，他还是委屈甚至略带急躁的：
等第二次说出新闸路的约定时，大壮的呼吸已经弱了下去，吴乾也陷入了绝望。
他的眼泪大滴大滴地坠落，直砸得人心口疼。
最后说出“老子一定要带你回新闸路”，他的情绪已经濒临崩溃。
接受了大壮已经离开的事实，还在抽噎，眼神却转瞬变得冰冷狠厉：
感受一下说要报仇时发自骨子里的恨意：
除了情感戏情绪饱满，黄子韬的动作戏也是一个亮点。
也许是有着武术、舞蹈功底，他无论是近身搏斗、持枪射击、还是类似跑酷的动作戏，都很流畅自然，相当热血。
要知道，戏里的拳拳到肉就意味着戏外的花式被虐。
被鞭打、被倒掉灌水、还差点被对手演员用刀误伤到眼睛……
但黄子韬一直精益求精，不断要求“再来一条”。
有一场戏由于打得太激烈，自己裤子破了都没发现，也是太拼了。
还好有刘宇宁赶来送上一条“秋裤”，让吴乾暖暖心。
说到刘宇宁自己，从人气歌手跨界做演员，而且要演一个前后变化非常大的角色，对他自己来说，“是个非常好的学习机会和挑战”。
他在微博上写了关于角色理解的“小作文”，字里行间是对卫乘风透彻的了解。
在他看来，这个角色是在“经历一次比一次严重的挫败”后才黑化，直到最后的爆发。
他的懦弱、不果断、愚钝，恰恰衬托了主角的勇敢、果断、机智。
我在看剧时，也特意关注了卫乘风黑化后的眼神——从小绵羊到大野狼，爆发力极强。
当然，还有张雪迎，把有勇有谋、又美又飒的贺红衣演得生动鲜活，十分讨喜。
以及曹曦月、朱杰、泓萱等年轻演员，都扛住了与老戏骨们对戏的压力，演出了有血有肉的少年群像，为这部剧点燃了一束光。
别小看豆瓣7.5分的「少年」
拍年代剧，很容易在细节上露出“马脚”，比如服化道、美术、特效等方面，一不小心就被观众抓到bug。
而《热血少年》在这些少有人深究的地方格外用心。
比如，为了实现一镜到底的拍摄要求，全部实景搭建。
一边是窄小简陋的棚户区，旧旧的色调充满烟火气；一边是灯红酒绿的十里洋场，明艳且极具现代感。
镜头扫过，对比强烈，民国时期上海的复杂形势不言自明。
包括在人物的穿着上，也十分贴合各自生活条件和个性。
比如贺红衣虽是女学生，但个性独立有自我思想，因此常常以小西装或衬衫取代青衣黑裙，显得更成熟干练些。
常穿白袍的钱白铁，虽是军阀，却举止温文尔雅，正邪难辨，让人捉摸不透。
他穿的各款中式印花白袍，也透出一股神秘气息。
此外，整部剧在拍摄手法上也很有巧思。
开头结尾的长镜头令人惊艳。
还有更多人没注意的是，全剧竟然配合剧情，专门打造了11版创意片头！
真·宝藏剧，能挖出的小心思太多了，豆瓣7.5分不是白得的！
如果没记错的话，这也是今年截至目前豆瓣评分最高的民国剧。距离2019年收官还有不到一个月，这个“年度第一”有望保持。
能受到如此肯定，用心当然是一大原因，但《热血少年》彰显出来的其实还有野心。
在采访中，总制片人、爱奇艺高级总监、奇星戏剧工作室总经理李莅樱曾透露，《热血少年》是原创剧本，光前期剧本打磨就耗费了两年的功夫，“人物架构、故事情节也反复地推敲再推敲，才有了今天的样子”。
它的出现，折射的是当下年轻人的家国情怀；它受到肯定，则是时代对正能量、对少年力的呼唤。
李莅樱说，“在吴乾每一次的成长和经历，都包含他对家、对国的深切情感与责任感。家国情怀的落地，不完全是靠事件推动事件，而是在人物命运选择中，一次次被验证体现。”
什么是少年力？
并不取决于外表，而是来自灵魂深处，来自那奔涌着的不会变冷的热血。
也许有点天真、中二，但更多的是积极向上、坚定执着。
所以，戏里戏外都不要小看「少年」——
它代表着一种可能性，一种打破常规、创造未来的可能。它提醒我们的是热血不能凉，有些使命不能忘。
我想，这正是《热血少年》最宝贵的地方。
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