在世界影壇，能夠與奧斯卡獎相提並論的電影獎項，無外乎歐洲三大電影節。
既是：威尼斯電影節、戛納電影節以及柏林電影節。
歐洲三大電影節在全球享有巨大聲譽，世界各地的電影人都對它們趨之若鶩。
其中，以戛納電影節的藝術水準最高且影響力最大。
據統計，張藝謀、陳凱歌以及姜文等多位華人導演，都曾在戛納電影節上有所斬獲。
相比較之下，華人演員得到戛納電影節認可的次數，則要少上許多。
截止到目前，國內才僅有兩位男演員摘得過戛納影帝的至高殊榮。
而有史以來的第一位華人戛納影帝，便是葛優。
1994年，大導演張藝謀攜影片《活著》第二次衝擊戛納電影節。
在此之前，他曾於1990年憑藉《菊豆》獲得戛納電影節的首屆路易斯·布努埃爾特別獎。
某種程度上而言，張藝謀開啟了內地電影人的戛納電影節征程，堪稱“第一個吃到螃蟹的人”。
但“第一個吃到螃蟹的人”，卻很快被第二個人搶了風頭。
1993年，陳凱歌以一部《霸王別姬》驚豔世界，一舉斬獲戛納電影節的最高獎項：金棕櫚大獎！
達成這一成就之後，陳凱歌在華語影壇的地位可謂是“傲視群雄”。
實力相仿的張藝謀自然不甘人後，他傾注精力與才華，打造出了一部《活著》。
平心而論，《活著》的藝術造詣並不遜色於《霸王別姬》。
不過在1994年的戛納電影節上，它不幸敗給了昆汀的《低俗小說》，僅捧回一座評審團大獎。
而《活著》的男主角葛優，最終能夠問鼎戛納影帝，倒也算不負張藝謀的一片苦心。
葛優向來擅長詮釋“小人物”，對這類人物的拿捏，簡直達到了出神入化的地步。
他在《活著》裡飾演的“富貴”，無疑能把他的優勢發揮到淋漓盡致。
正因為如此，葛優才能完成華人演員在戛納電影節上“從無到有”的壯舉！
至於第二位華人戛納影帝，則是梁朝偉。
梁朝偉在香港影壇素有“影帝專業戶”的美譽，他的大部分成就其實都離不開導演王家衛。
作為少數幾位能被冠以“大師”稱號的華人導演，王家衛的藝術才華早已得到世界範圍的認可。
1997年，王家衛便憑藉《春光乍洩》斬獲戛納電影節的“最佳導演”大獎。
而《春光乍洩》主演之一的梁朝偉，也入圍了戛納電影節“最佳男演員”的角逐。
但當時戛納電影節的評委會主席是法國女星伊莎貝爾·阿佳妮，此人的“腦回路”頗為與眾不同。
阿佳妮“固執”的認為，《春光乍洩》已經得到一座重量級獎項，便不適合將“最佳男演員”的獎盃再頒發給梁朝偉。
這也就導致梁朝偉在最初得票很高的情況下，又“莫名其妙”地輸給了《可人兒》裡的西恩·潘。
當然，西恩·潘的演技實力有目共睹。
只是他在《可人兒》中的表現，確實不及《春光乍洩》裡的梁朝偉。
這一點，從《可人兒》在其它電影節的獎項提名上也可以明顯看出。
與“戛納影帝”擦肩而過的梁朝偉，3年之後憑藉《花樣年華》捲土重來。
這一次，沒有“固執”的伊莎貝爾·阿佳妮，也沒人再忽視梁朝偉的表演才華。
他終於捧起了“最佳男演員”的獎盃，成為葛優之後的第二位華人戛納影帝！
葛優和梁朝偉在問鼎戛納影帝之後，都還保持著極高的作品水準。
前者和馮小剛一同拉開了內地電影賀歲片的序幕，陸續主演了《甲方乙方》、《沒完沒了》以及《大腕》等經典喜劇。
後者則與劉德華等人一同締造了香港警匪片的巔峰之作《無間道》，又先後主演了《2046》、《色，戒》以及《一代宗師》等銀幕佳作。
看得出來，兩位演技精湛的演員都起到了“業界楷模”的作用。
但大約從2010年開始，葛優和梁朝偉似乎都陷入了“爛片纏身”的尷尬境地。
葛優主演的《趙氏孤兒》、《私人訂製》等影片，都未能得到較好的口碑反饋，評分也勉強徘徊於及格線水準。
就連最近接拍的《兩隻老虎》，其品質也稱不上令人滿意。
而梁朝偉更是沉迷於爛片“無法自拔”，持續給觀眾帶來了《擺渡人》、《捉妖記2》以及《歐洲攻略》三部“超級大爛片”。
很多影迷都在抱怨：葛優和梁朝偉即將“晚節不保”。
其實葛優和梁朝偉畢竟只是演員，他們對作品品質的把握上，都處於“被動”的狀態。
縱使兩人能夠一直保持絕佳的演技水平，卻奈何幕後主創的實力無法與之相匹配。
與其不滿葛優和梁朝偉頻頻接拍爛片，倒不如去反思中國電影市場為何能給這些“爛片”的導演和編劇提供生存空間。
或者說，我們儘可能地不去給“爛片”買單，也就加速了整個市場的良性運轉。
期待兩位影帝的下一部作品，他們都值得更好的影視資源
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