劍王朝採訪
2019年末古裝劇傾巢而出，優酷的《鶴唳華亭》率先開播，騰訊的《慶餘年》緊隨而至，愛奇藝也在12月祭出了古裝武俠IP大劇《劍王朝》，同樣的IP大劇，主角也都是當下炙手可熱的實力青年演員，從官方釋放的預告和特輯中《劍王朝》“以劍正道”的復仇故事卻因其明朗的武俠風格讓人有了久違的親切感。
總導演馬華幹最近一直因為《劍王朝》的開播宣傳奔走忙碌著，風塵僕僕、卻沒無一絲倦怠。甚至在向我們講述《劍王朝》的創作過程時，還有些興奮。
劍王朝
“IP改編會忠於原著，忠於書粉，劇作故事會更飽滿。”
原著被魔改的時代，《劍王朝》也不免落入俗套地讓人擔心起劇作改編的普遍問題，而上面這句話就是導演給出的一顆定心丸。
《劍王朝》的小說長達939章，而網劇卻只有34集。改編的過程就顯得十分艱難。梁驚夢（原著王驚夢）是整部劇中讓導演最糾結的人物，他是整個故事的起點，幾乎和每個重要人物都有感情的牽連。在梁驚夢人物建立的時候，馬導發現了小說中梁驚夢缺失了前史，如果再往裡面補充新的東西，難度更大了，很容易會被書粉詬病。“大家總說毀IP，重要的是看你用什麼角度。不加新的東西上去，等於你在看小說，加了新的東西上去，你不接受，不喜歡，就覺得搞爛了。”馬導心裡非常明白改動帶來的後果。
劍王朝
可以修改劇情，修改人物，但不會更改原著的精神內核。劇做出來要令書粉感到驚喜，沒看過原著的觀眾也能夠看的明白，被人物和故事感動。
尊重原著的內核和網感是馬導認為改編工作中最重要的原則。接觸《劍王朝》的時候，小說還沒有更新完結，劇本交給馬導之前已經打磨了一年多，在繼承原著精神的基礎上，豐滿人物，完善結局都是創作的難點，又經過了半年的修改，劇組才正式進入實拍。
何潤東飾演的梁驚夢（原著人物：王驚夢）是整個故事的起點，但小說中沒有展現這個人物的“因”直接呈現了“果”，補全這個因的部分是劇本創作中重要的一環。“我們添加了梁驚夢的前史，讓這個故事的來龍去脈有了依託”。
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修改幅度較大的應該是姚笛飾演的王后葉甄（原著人物：鄭袖），葉甄在自己信奉的“叢林法則”的廝殺中被族人選中，揹負家族使命在梁驚夢和蘅王兩個男人中周旋，最終選擇了能給她權利的蘅王。原本這個角色是一個純粹的反派形象，權力是她最渴望的東西。“姚笛看完這個故事，很投入。她認為葉甄這樣的女人在無情中走來，是渴望愛情，甚至可以不顧一切追求愛情的。”馬導認為，作為劇中重要的女性角色，人物的選擇以及變化的動因不應該僅僅是權利，愛情是其內心矛盾掙扎的根，多面而複雜讓葉甄這個角色有了血肉。
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“姚笛比我更瞭解這個角色，真正用一個女性的視角和心態對待這個人物。”
馬導談到這個角色也不時稱讚姚笛對人物的理解和揣摩，這也是調整葉甄人物線的原因。
而女主角長孫淺雪（李一桐 飾）承擔了劇中大部分的情感看點。十年前對梁驚夢“愛而不得”，十年後和丁寧開始了年下“姨甥戀”。這兩段感情在淺雪這裡是大不相同的，對待梁驚夢，她是由愛生恨的，喜歡的人不喜歡自己，親人又因為梁驚夢的變法全部遭遇不幸，讓這段感情無疾而終。
對於丁寧，長孫淺雪的感情卻是糾結，一開始恨他，因為丁寧是梁驚夢的後人，但接觸下來卻發現丁寧的好，慢慢喜歡上了。這種感情的層次遞進，是馬導要著重保留的。
《劍王朝》裡沒有多餘的談情說愛，但武俠劇的感情其實也可以很深刻，每一個行為都帶有愛情的部分。拒絕狗血發糖，不是偶像劇表面的摟摟抱抱，是敢愛敢恨，是需要觀眾跟隨人物成長，劇情走勢上去細細品味，單純靠甜膩吸引眼球不是武俠片該有的氣質。
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對於網友們普遍關心的岷山奪魁、一日通玄等“名場面”，導演笑著向我們保證“你想看的，都會有。”
“致敬電影《夜宴》，極致的東方禪意和審美表達”
IP改編最怕套著仙俠、武俠的帽子談戀愛。馬導表示自己一點都不擔心《劍王朝》會變成古偶劇。
在拍攝前，愛奇藝和監製馮小剛在給影片定調上就已經非常確定，《劍王朝》要回歸傳統武俠，真聽真打真感受。這是一部男主成長式的古裝劇，丁寧的身份具有雙重懸念，一方面他身上揹負著仇恨，一方面和長孫淺雪、葉甄之間都有著複雜的感情糾葛，“丁寧真的是我拍過的古裝戲裡心裡狀態最複雜的角色了。”
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除了人物設定的難度升級，真聽、真打、真感受也是劇組和演員們面臨的新挑戰。於是，男主角李現提前3個月就開始了進組訓練。
拍攝期間，他會經常和導演討論人物，研究的角色性格，丁寧在和不同人物對話時使用不同的身份，李現在戲中分得很清楚。
第一次出演古裝戲大男主，動作戲的工作量比想象中還要多，三個月訓練中，李現前期還會有些生硬，後面很快就適應了。採訪中提及的一條吊威亞的鏡頭反覆拍了20多遍，馬導回憶起來對李現的表現亦讚賞有嘉。
動作戲難度大，空中平衡很不容易。對於馬導提出的高要求李現沒有一刻放鬆，“反覆拍攝不是因為演的不好，只是他自己想要做到更好。”一句話道出這個大男孩的堅毅。
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對於開播前粉絲們熱聊的丁寧劉海造型，馬導表示丁寧的頭髮，是跟隨他的性格成長走的。少年時期有劉海，中間揹負仇恨之後髮型上做了中分的處理，讓性格更加穩重，鬢間白髮則是後期的造型，襯托人物遭受打擊後的內心創傷。
劇中人物的造型借鑑了秦朝的審美風格，黑色幾乎是所有角色都會使用的主色調，但同時也會根據每個人物的性格做不同的區分。王后葉甄的一愛一恨兩種情感在服裝中體現出來愛是紅色，恨則是黑色。
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“上百件服裝，主要角色平均都在5-6套左右的工作量，而作為全劇的核心道具“劍”製作數量也高達上千把。”馬導回憶說，劍客修行的過程中也是伴隨劍一起的，甚至承擔了主角一部分的情感寄託。丁寧的末花劍是梁驚夢忠心弟子留下來的，是他復仇的信念。而長孫淺雪的九幽冥皇劍則是梁驚夢所贈，還來複去，丁寧又將這把劍帶回了她的身邊，象徵著梁驚夢和長孫淺雪的關係。
所以，有多少人物就有多少把劍，甚至更多，這樣下來，“有名有姓的劍就達到了上百個。”每一個道具都賦予它的意義和名字。
讓人驚喜的是劇中還保留了原著中的大量戰爭場面，《劍王朝》在銀川完成了部分取景。選擇在銀川拍攝最重要的一點是地理地貌合適，除了大家在影視劇中常見的場景，《劍王朝》裡很多場景都是第一次被搬上熒屏。“比如峽谷裡的戲，實拍能讓古裝劇呈現更真實的效果，有厚重感，能夠實拍的就一定要實拍。”
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“魚市也是《劍王朝》很重要的一個場景，作為黑市，它要建立氣氛。這個景是在棚內搭建拍攝完成的，因為這是實景無法完成的獨特空間，我們選擇了更好的方向。”
一幀一畫濃郁的東方禪意和高級電影感離不開對電影《夜宴》的借鑑。《劍王朝》的朝代設定和《夜宴》相似，造型和攝影都有對標。馬導向我們透露：“王后葉甄給剛剛出關的蘅王更衣，柔荑解下的腰帶在火上翩翩起舞，攪起一室旖旎。這個鏡頭我們是有致敬夜宴的，至於會在哪裡出現，還是請大家去劇中尋找答案吧。”
“立足傳統武俠新意不減，精品網劇需要與時代和觀眾共鳴”
《劍王朝》是一個以復仇為主線的武俠劇，十年前，前人的一段仇恨，十年後，由丁寧這個後人來完成。傳統的江湖概念復仇就是復仇，但在武俠的概念，復仇可以是殺死仇人，也可以是改變仇人，消滅對方的戾氣。俠義精神不一定要劍指對方以死亡告終，要用更高的層次去化解。
“我們的武功招數，比如說要殺一個人，必須要用劍真的刺進去，人才會死。這是傳統的武俠劇。不能是一個衝擊波過去就把敵人打死了。比武是真的要用劍刺進去才是贏，這是我覺得迴歸傳統武俠的一個基本點。”
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80年代香港的武俠劇成就了一段經典傳奇，耳熟能詳的《射鵰英雄傳》、《天龍八部》、《神鵰俠侶》不僅讓觀眾回味至今也深深地影響了一代代影視創作者們，馬華幹導演也不例外。傳統武俠中畫面氣勢恢宏，武打招式頻多，但對人物感情的建立相對空範。
《劍王朝》改編的核心就是去掉一些玄幻的部分，把真正的武俠放大。目前看來，給人物灌注更加飽滿的情感讓《劍王朝》展現出區別與傳統武俠片最大的新意。
“丁寧這個人物很複雜，他不像之前的成長型武俠少年，從懵懂一路到達巔峰。他一出來就很沉重，他唯一的目標就是站在蘅王面前，殺死蘅王。他只有一境的修行，蘅王已經八境了，兩人相距很大。後面才牽扯出來他的身份，他揹負的東西。可能看完整個劇你會發現，從來沒有這樣一個武俠劇去這樣描述一個人的心裡狀況。”
所以當大結局來臨，丁寧釋懷了，“在大義面前，仇恨是可以化解的。”保持義氣捨去戾氣，創造一個有溫度、有情感的的俠義江湖。
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傳統武俠的真刀真槍和新武俠的寫意相融，讓《劍王朝》站穩精品網劇的一席之地。
從《靈域》到《劍王朝》馬華幹導演似乎成了大IP劇的寵兒，當打趣被問道是否願意嘗試一把原創劇目時，他笑稱“之前幾年根本沒有時間、空間去做原創，今年IP大概是用完了吧”。但事實上，IP劇集依然具備很大的市場優勢，IP改編的精品網劇仍是大眾追逐的潮流。
然而“精品網劇的成功是不能複製的。”馬導補充說到，一部作品的爆火需要天時地利人和，好的作品的呈現可能屬於這個時代，也可能比觀眾當下意識超前。而從時代發展來看，觀眾審美和精品網劇相互影響，共同成長。
以前拍過的一部劇叫《精衛填海》，當時播出沒有反響，兩三年之後再播出，觀眾給了很大的反響。要成為經典，需要時間，需要用心。
“好的導演也要創新，也要有膽量去創新。”馬導的下一部作品也已經在籌備當中，他透露新作品依然會是IP改編的新武俠劇，會繼續做有時代審美的好故事。關於《劍王朝》的俠義江湖還在繼續！
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