剑王朝采访
2019年末古装剧倾巢而出，优酷的《鹤唳华亭》率先开播，腾讯的《庆余年》紧随而至，爱奇艺也在12月祭出了古装武侠IP大剧《剑王朝》，同样的IP大剧，主角也都是当下炙手可热的实力青年演员，从官方释放的预告和特辑中《剑王朝》“以剑正道”的复仇故事却因其明朗的武侠风格让人有了久违的亲切感。
总导演马华干最近一直因为《剑王朝》的开播宣传奔走忙碌着，风尘仆仆、却没无一丝倦怠。甚至在向我们讲述《剑王朝》的创作过程时，还有些兴奋。
剑王朝
“IP改编会忠于原著，忠于书粉，剧作故事会更饱满。”
原著被魔改的时代，《剑王朝》也不免落入俗套地让人担心起剧作改编的普遍问题，而上面这句话就是导演给出的一颗定心丸。
《剑王朝》的小说长达939章，而网剧却只有34集。改编的过程就显得十分艰难。梁惊梦（原著王惊梦）是整部剧中让导演最纠结的人物，他是整个故事的起点，几乎和每个重要人物都有感情的牵连。在梁惊梦人物建立的时候，马导发现了小说中梁惊梦缺失了前史，如果再往里面补充新的东西，难度更大了，很容易会被书粉诟病。“大家总说毁IP，重要的是看你用什么角度。不加新的东西上去，等于你在看小说，加了新的东西上去，你不接受，不喜欢，就觉得搞烂了。”马导心里非常明白改动带来的后果。
剑王朝
可以修改剧情，修改人物，但不会更改原著的精神内核。剧做出来要令书粉感到惊喜，没看过原著的观众也能够看的明白，被人物和故事感动。
尊重原著的内核和网感是马导认为改编工作中最重要的原则。接触《剑王朝》的时候，小说还没有更新完结，剧本交给马导之前已经打磨了一年多，在继承原著精神的基础上，丰满人物，完善结局都是创作的难点，又经过了半年的修改，剧组才正式进入实拍。
何润东饰演的梁惊梦（原著人物：王惊梦）是整个故事的起点，但小说中没有展现这个人物的“因”直接呈现了“果”，补全这个因的部分是剧本创作中重要的一环。“我们添加了梁惊梦的前史，让这个故事的来龙去脉有了依托”。
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修改幅度较大的应该是姚笛饰演的王后叶甄（原著人物：郑袖），叶甄在自己信奉的“丛林法则”的厮杀中被族人选中，背负家族使命在梁惊梦和蘅王两个男人中周旋，最终选择了能给她权利的蘅王。原本这个角色是一个纯粹的反派形象，权力是她最渴望的东西。“姚笛看完这个故事，很投入。她认为叶甄这样的女人在无情中走来，是渴望爱情，甚至可以不顾一切追求爱情的。”马导认为，作为剧中重要的女性角色，人物的选择以及变化的动因不应该仅仅是权利，爱情是其内心矛盾挣扎的根，多面而复杂让叶甄这个角色有了血肉。
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“姚笛比我更了解这个角色，真正用一个女性的视角和心态对待这个人物。”
马导谈到这个角色也不时称赞姚笛对人物的理解和揣摩，这也是调整叶甄人物线的原因。
而女主角长孙浅雪（李一桐 饰）承担了剧中大部分的情感看点。十年前对梁惊梦“爱而不得”，十年后和丁宁开始了年下“姨甥恋”。这两段感情在浅雪这里是大不相同的，对待梁惊梦，她是由爱生恨的，喜欢的人不喜欢自己，亲人又因为梁惊梦的变法全部遭遇不幸，让这段感情无疾而终。
对于丁宁，长孙浅雪的感情却是纠结，一开始恨他，因为丁宁是梁惊梦的后人，但接触下来却发现丁宁的好，慢慢喜欢上了。这种感情的层次递进，是马导要着重保留的。
《剑王朝》里没有多余的谈情说爱，但武侠剧的感情其实也可以很深刻，每一个行为都带有爱情的部分。拒绝狗血发糖，不是偶像剧表面的搂搂抱抱，是敢爱敢恨，是需要观众跟随人物成长，剧情走势上去细细品味，单纯靠甜腻吸引眼球不是武侠片该有的气质。
剑王朝
对于网友们普遍关心的岷山夺魁、一日通玄等“名场面”，导演笑着向我们保证“你想看的，都会有。”
“致敬电影《夜宴》，极致的东方禅意和审美表达”
IP改编最怕套着仙侠、武侠的帽子谈恋爱。马导表示自己一点都不担心《剑王朝》会变成古偶剧。
在拍摄前，爱奇艺和监制冯小刚在给影片定调上就已经非常确定，《剑王朝》要回归传统武侠，真听真打真感受。这是一部男主成长式的古装剧，丁宁的身份具有双重悬念，一方面他身上背负着仇恨，一方面和长孙浅雪、叶甄之间都有着复杂的感情纠葛，“丁宁真的是我拍过的古装戏里心里状态最复杂的角色了。”
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除了人物设定的难度升级，真听、真打、真感受也是剧组和演员们面临的新挑战。于是，男主角李现提前3个月就开始了进组训练。
拍摄期间，他会经常和导演讨论人物，研究的角色性格，丁宁在和不同人物对话时使用不同的身份，李现在戏中分得很清楚。
第一次出演古装戏大男主，动作戏的工作量比想象中还要多，三个月训练中，李现前期还会有些生硬，后面很快就适应了。采访中提及的一条吊威亚的镜头反复拍了20多遍，马导回忆起来对李现的表现亦赞赏有嘉。
动作戏难度大，空中平衡很不容易。对于马导提出的高要求李现没有一刻放松，“反复拍摄不是因为演的不好，只是他自己想要做到更好。”一句话道出这个大男孩的坚毅。
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对于开播前粉丝们热聊的丁宁刘海造型，马导表示丁宁的头发，是跟随他的性格成长走的。少年时期有刘海，中间背负仇恨之后发型上做了中分的处理，让性格更加稳重，鬓间白发则是后期的造型，衬托人物遭受打击后的内心创伤。
剧中人物的造型借鉴了秦朝的审美风格，黑色几乎是所有角色都会使用的主色调，但同时也会根据每个人物的性格做不同的区分。王后叶甄的一爱一恨两种情感在服装中体现出来爱是红色，恨则是黑色。
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“上百件服装，主要角色平均都在5-6套左右的工作量，而作为全剧的核心道具“剑”制作数量也高达上千把。”马导回忆说，剑客修行的过程中也是伴随剑一起的，甚至承担了主角一部分的情感寄托。丁宁的末花剑是梁惊梦忠心弟子留下来的，是他复仇的信念。而长孙浅雪的九幽冥皇剑则是梁惊梦所赠，还来复去，丁宁又将这把剑带回了她的身边，象征着梁惊梦和长孙浅雪的关系。
所以，有多少人物就有多少把剑，甚至更多，这样下来，“有名有姓的剑就达到了上百个。”每一个道具都赋予它的意义和名字。
让人惊喜的是剧中还保留了原著中的大量战争场面，《剑王朝》在银川完成了部分取景。选择在银川拍摄最重要的一点是地理地貌合适，除了大家在影视剧中常见的场景，《剑王朝》里很多场景都是第一次被搬上荧屏。“比如峡谷里的戏，实拍能让古装剧呈现更真实的效果，有厚重感，能够实拍的就一定要实拍。”
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“鱼市也是《剑王朝》很重要的一个场景，作为黑市，它要建立气氛。这个景是在棚内搭建拍摄完成的，因为这是实景无法完成的独特空间，我们选择了更好的方向。”
一帧一画浓郁的东方禅意和高级电影感离不开对电影《夜宴》的借鉴。《剑王朝》的朝代设定和《夜宴》相似，造型和摄影都有对标。马导向我们透露：“王后叶甄给刚刚出关的蘅王更衣，柔荑解下的腰带在火上翩翩起舞，搅起一室旖旎。这个镜头我们是有致敬夜宴的，至于会在哪里出现，还是请大家去剧中寻找答案吧。”
“立足传统武侠新意不减，精品网剧需要与时代和观众共鸣”
《剑王朝》是一个以复仇为主线的武侠剧，十年前，前人的一段仇恨，十年后，由丁宁这个后人来完成。传统的江湖概念复仇就是复仇，但在武侠的概念，复仇可以是杀死仇人，也可以是改变仇人，消灭对方的戾气。侠义精神不一定要剑指对方以死亡告终，要用更高的层次去化解。
“我们的武功招数，比如说要杀一个人，必须要用剑真的刺进去，人才会死。这是传统的武侠剧。不能是一个冲击波过去就把敌人打死了。比武是真的要用剑刺进去才是赢，这是我觉得回归传统武侠的一个基本点。”
剑王朝
80年代香港的武侠剧成就了一段经典传奇，耳熟能详的《射雕英雄传》、《天龙八部》、《神雕侠侣》不仅让观众回味至今也深深地影响了一代代影视创作者们，马华干导演也不例外。传统武侠中画面气势恢宏，武打招式频多，但对人物感情的建立相对空范。
《剑王朝》改编的核心就是去掉一些玄幻的部分，把真正的武侠放大。目前看来，给人物灌注更加饱满的情感让《剑王朝》展现出区别与传统武侠片最大的新意。
“丁宁这个人物很复杂，他不像之前的成长型武侠少年，从懵懂一路到达巅峰。他一出来就很沉重，他唯一的目标就是站在蘅王面前，杀死蘅王。他只有一境的修行，蘅王已经八境了，两人相距很大。后面才牵扯出来他的身份，他背负的东西。可能看完整个剧你会发现，从来没有这样一个武侠剧去这样描述一个人的心里状况。”
所以当大结局来临，丁宁释怀了，“在大义面前，仇恨是可以化解的。”保持义气舍去戾气，创造一个有温度、有情感的的侠义江湖。
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传统武侠的真刀真枪和新武侠的写意相融，让《剑王朝》站稳精品网剧的一席之地。
从《灵域》到《剑王朝》马华干导演似乎成了大IP剧的宠儿，当打趣被问道是否愿意尝试一把原创剧目时，他笑称“之前几年根本没有时间、空间去做原创，今年IP大概是用完了吧”。但事实上，IP剧集依然具备很大的市场优势，IP改编的精品网剧仍是大众追逐的潮流。
然而“精品网剧的成功是不能复制的。”马导补充说到，一部作品的爆火需要天时地利人和，好的作品的呈现可能属于这个时代，也可能比观众当下意识超前。而从时代发展来看，观众审美和精品网剧相互影响，共同成长。
以前拍过的一部剧叫《精卫填海》，当时播出没有反响，两三年之后再播出，观众给了很大的反响。要成为经典，需要时间，需要用心。
“好的导演也要创新，也要有胆量去创新。”马导的下一部作品也已经在筹备当中，他透露新作品依然会是IP改编的新武侠剧，会继续做有时代审美的好故事。关于《剑王朝》的侠义江湖还在继续！
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