看完《冰雪奇缘2》出来，才反应过来一个事实：
这是第一次，在电影院看迪士尼的续集动画电影。
其实过去那些经典的“公主系列”——比如 《灰姑娘》《小美人鱼》《美女与野兽》《阿拉丁》《花木兰》等等——也都拍了续集，只不过迪士尼有自知之明，通通没走院线，直接发了影碟了事。
那为什么终于在《冰雪奇缘》上，破了例嘞？
以我向来腹黑的心态揣测，和第一部意外的超高票房，脱不开关系：
6年过去了，12.9亿美元的《冰雪奇缘》，依旧是影史最卖座的动画电影。
另一个原因，我想，也在明面上：
这样所谓的“女权大片”，当下势头正盛。
回忆一下吧，过去这短短一个月，我就在影院看了四部：
《沉睡魔咒2》《终结者6》《新霹雳娇娃》《冰雪奇缘2》。
说实话，我作为一个自封的女权主义者——骨子里相信这个世界如果是女性掌权，一定会变得更好的女权主义者——在连看四部“女权大片”之后……
也真的想说一句：
累了，疲了，倦了。
强颜欢笑。
所以，今天也没打算写什么正儿八经的影评，就跟各位，说说心里的真实感受吧。
一个最直接的观感是：
女权思潮，正在一步步被好莱坞彻底做成一门生意。
这里必须承认，《冰雪奇缘》和《沉睡魔咒》，当年能取得口碑票房双赢的成绩，很大一部分功劳，就是女权思潮的介入。
这里的一个小花招儿，是给传统意义上的反派洗白白。
《冰雪奇缘》按迪士尼过去的套路，拥有超能力的姐姐艾莎是个标准的反派形象，因无法操控超能力而被赶走，最终自立山头，黑化成功。
《沉睡魔咒》更别提了，受尽折磨的女巫变身一肚子仇恨的女魔头，最终被正义一方打败，被自己的仇恨所吞噬。
套路中的套路。
两部电影好就好在，打破了这套路，甚至做出了颠覆之举：
姐姐艾莎没有黑化，而是找回了自我。妹妹安娜更是不吻真爱、不顾个人生地死去救姐姐，最终落在姐妹情深。
《沉睡魔咒》则是公主与黑化女巫之间的互相拯救，最终落在母女情深。
总结一下，就是八个字：
女性万岁，百合万岁！
这里，女王艾莎是不是蕾丝不重要，重要的是，《冰雪奇缘》说出了现实女性渴望活出自我、获得真正自由的心声。
公主不需要要嫁给王子，女性也不需要被男性拯救。
这些过时的传统，需要被颠覆。
这个契合时代的表达，和那首《let it go》一道，把《冰雪奇缘》推上神坛。
那么，这部续集呢？
应该这么说，《冰雪奇缘2》在女权表达上，从一开始就没想过要超越前部。
艾莎与安娜继续大秀姐妹情，说真的，这我也爱看。
但真正失望的是，当迪士尼决定将女权表达贯彻到底后，代价就是，所有男性角色被彻底边缘化。
安娜的男友克里斯托夫，作用进一步被削弱，成了一个满脑子求婚的“傻白甜”。
除此之外，雪宝负责搞笑，新加入的马提亚斯侍卫长同样只是个愚忠的符号。
注意，我并不是在抱怨男性角色被弱化，而是遗憾于，女权表达的裹足不前。
如果女权表达，就是单纯的女性拯救世界，女性互相加油打气共同向前，而男性完全沦为在森林中大唱“失恋情歌”的花瓶（男配中间那段90年代MV上身的情歌实在尬到让我笑出声）。
那么，这不就是把过去那些男性主导、女性只能做花瓶的男权大片，做了性别倒转吗？
而《沉睡魔咒2》更是夸张，它竟然懒到，连赖以成功的女权表达都放弃了。
大概，它只是想借着第一部女权表达带起的IP热度，再赚点票房吧。
这正是我所担忧的：
女权表达，成了流水生产线上，一个个包装精美、内里中空的商品。
更让我郁闷的，是《冰雪奇缘2》《沉睡魔咒2》，还是这一众“女权大片”中我比较能忍受的一组。
《终结者6》和《新霹雳娇娃》的女权表达，打心底里，我是无法接受的。
先说《终结者6》。
为了第N次重启，主创决定蹭一下女权思潮，没问题；
写死约翰·康纳，救世主换成墨西哥女工，没问题；
男性拯救者，换成被改造过的女大兵，没问题；
但是，消费影史经典的初版莎拉·康纳形象，让这个角色晚节不保……
这个操作，我是一百个不能忍的。
莎拉·康纳在《终结者6》中，被彻底写崩了。
她在片中的出场，就是灾难级别的。
两位女主被追杀，一辆越野停下，全副武装的莎拉·康纳墨镜亮相。
先是重机枪，然后是火箭炮。一顿操作猛于虎，然后在两位女主惊讶的眼神中留下一句：
I will be back。
酷吗？真的酷。
牛逼吗？牛逼哭了。
但下一个镜头，两位女主转身上了莎拉·康纳的越野，扬长而去……
留下一脸“WTF！发生了什么”的康纳奶奶，站在风中凌乱……
这特么，是赤裸裸的喜剧拍法。我想问：
莎拉·康纳，需要喜感吗？这样让她被玩弄，能给这个人物带来什么光彩？
反正，单这一个出场，初版莎拉·康纳这个经典角色，就已经被卡梅隆本人亲手毁掉了。
而从全片看，莎拉·康纳给人的印象，就是放狠话，不停地放狠话。
真实能力有多强？完全看不到。
嘴里说着，几十年来，我的工作，就是猎杀终结者。
酷吗？太酷了！
牛逼吗？太牛逼了！
但是，如何猎杀？怎么躲藏不被抓到？这些真正塑造人物的地方，都缺乏足够的细节支撑。
于是，
晚年的莎拉·康纳，就这样被写成了一个耍帅扮酷、装腔作势的嘴炮儿老太太。最不能忍的，最后说。
对《新霹雳娇娃》，我只说一句：
消费经典IP，无所谓。
但打着女权反女权，就真的有点low了。
女导演班克斯采访时说，如果这部新片票房不佳，那是观众还没做好准备接受一部女性为主角的动作片。
女权表达的口号，喊得足够响亮。
但电影中是怎么表达女权的呢？
粗暴的男女对立，直白的女性为大。最终给出来的，不是卖弄性感，就是暴揍男人。
更多的细节，我不想再赘述了。
如果我们继续往深了看，吐槽女权表达，其实间接证明了一点：
所谓的女权表达，无非是烂片掩盖捞金本质的遮羞布罢了。
《新霹雳娇娃》故事注水毫无逻辑，且作为动作片，没有哪怕一场及格的动作戏；
《终结者6》打着各种情怀牌，剧作上完全照搬复制《终结者2》，这大概是用最笨的方法，向观众展示了什么叫“黔驴技穷”；
《沉睡魔咒2》完全躺在第一部的成功上，强行拉上一个种族的主题，各种莫名其妙的转折，是那种完全不知为何要拍出来的续集电影；
《冰雪奇缘2》姐妹情深之下，故事是个没有细节、只有概念的空壳。所有危机靠一首歌就解决了，倒是在继续上架更多周边产品上不遗余力。
火蜥蜴会成为迪士尼的新周边萌物
事实上，影史从来不缺好的女性电影，尤其是类型片。
这里面，我把它们分为两类。
一类，是赤裸裸地反抗男权压迫。
比较典型的，你肯定熟悉：
《末路狂花》。
这大概是女权表达，与类型片结合得最棒的一部电影。
同样是男女的二元对立，《末路狂花》聪明的一点是，那些被丑化了的男性，首先他们自己是物化女性的直男癌。
而电影中的控诉、反抗与逃离，直白中也透着满满的浪漫主义。
最后飞向天空的一跃，是最极致的自由向往，也是最极致的女权表达。
第二类，是更润物细无声的女权表达。
真正好的女性电影，无论男女，都回归为最单纯的一个字：人。
即，这不是一个非女性不可的角色，而是男性女性皆可，恰好最终由女性呈现了出来。
这才是真正的男女平等，不是吗？
这类的代表，你们更熟悉：
《异形》。
看过的，自然懂。
说真的，在当下这个女权思潮兴起的时代，我们比以往任何时候都需要女性电影。
“女权大片”？只要电影拍得好，我举双手欢迎。
但如果，大家对女权大片的理解，就是如今这样，拍成一部部赤裸裸的“女性特权大片”。
那这样的“女权大片”，我真的是怕了怕了。
惹不起，我躲得起。
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