看完《冰雪奇緣2》出來，才反應過來一個事實：
這是第一次，在電影院看迪士尼的續集動畫電影。
其實過去那些經典的“公主系列”——比如 《灰姑娘》《小美人魚》《美女與野獸》《阿拉丁》《花木蘭》等等——也都拍了續集，只不過迪士尼有自知之明，通通沒走院線，直接發了影碟了事。
那為什麼終於在《冰雪奇緣》上，破了例嘞？
以我向來腹黑的心態揣測，和第一部意外的超高票房，脫不開關係：
6年過去了，12.9億美元的《冰雪奇緣》，依舊是影史最賣座的動畫電影。
另一個原因，我想，也在明面上：
這樣所謂的“女權大片”，當下勢頭正盛。
回憶一下吧，過去這短短一個月，我就在影院看了四部：
《沉睡魔咒2》《終結者6》《新霹靂嬌娃》《冰雪奇緣2》。
說實話，我作為一個自封的女權主義者——骨子裡相信這個世界如果是女性掌權，一定會變得更好的女權主義者——在連看四部“女權大片”之後……
也真的想說一句：
累了，疲了，倦了。
強顏歡笑。
所以，今天也沒打算寫什麼正兒八經的影評，就跟各位，說說心裡的真實感受吧。
一個最直接的觀感是：
女權思潮，正在一步步被好萊塢徹底做成一門生意。
這裡必須承認，《冰雪奇緣》和《沉睡魔咒》，當年能取得口碑票房雙贏的成績，很大一部分功勞，就是女權思潮的介入。
這裡的一個小花招兒，是給傳統意義上的反派洗白白。
《冰雪奇緣》按迪士尼過去的套路，擁有超能力的姐姐艾莎是個標準的反派形象，因無法操控超能力而被趕走，最終自立山頭，黑化成功。
《沉睡魔咒》更別提了，受盡折磨的女巫變身一肚子仇恨的女魔頭，最終被正義一方打敗，被自己的仇恨所吞噬。
套路中的套路。
兩部電影好就好在，打破了這套路，甚至做出了顛覆之舉：
姐姐艾莎沒有黑化，而是找回了自我。妹妹安娜更是不吻真愛、不顧個人生地死去救姐姐，最終落在姐妹情深。
《沉睡魔咒》則是公主與黑化女巫之間的互相拯救，最終落在母女情深。
總結一下，就是八個字：
女性萬歲，百合萬歲！
這裡，女王艾莎是不是蕾絲不重要，重要的是，《冰雪奇緣》說出了現實女性渴望活出自我、獲得真正自由的心聲。
公主不需要要嫁給王子，女性也不需要被男性拯救。
這些過時的傳統，需要被顛覆。
這個契合時代的表達，和那首《let it go》一道，把《冰雪奇緣》推上神壇。
那麼，這部續集呢？
應該這麼說，《冰雪奇緣2》在女權表達上，從一開始就沒想過要超越前部。
艾莎與安娜繼續大秀姐妹情，說真的，這我也愛看。
但真正失望的是，當迪士尼決定將女權表達貫徹到底後，代價就是，所有男性角色被徹底邊緣化。
安娜的男友克里斯托夫，作用進一步被削弱，成了一個滿腦子求婚的“傻白甜”。
除此之外，雪寶負責搞笑，新加入的馬提亞斯侍衛長同樣只是個愚忠的符號。
注意，我並不是在抱怨男性角色被弱化，而是遺憾於，女權表達的裹足不前。
如果女權表達，就是單純的女性拯救世界，女性互相加油打氣共同向前，而男性完全淪為在森林中大唱“失戀情歌”的花瓶（男配中間那段90年代MV上身的情歌實在尬到讓我笑出聲）。
那麼，這不就是把過去那些男性主導、女性只能做花瓶的男權大片，做了性別倒轉嗎？
而《沉睡魔咒2》更是誇張，它竟然懶到，連賴以成功的女權表達都放棄了。
大概，它只是想借著第一部女權表達帶起的IP熱度，再賺點票房吧。
這正是我所擔憂的：
女權表達，成了流水生產線上，一個個包裝精美、內裡中空的商品。
更讓我鬱悶的，是《冰雪奇緣2》《沉睡魔咒2》，還是這一眾“女權大片”中我比較能忍受的一組。
《終結者6》和《新霹靂嬌娃》的女權表達，打心底裡，我是無法接受的。
先說《終結者6》。
為了第N次重啟，主創決定蹭一下女權思潮，沒問題；
寫死約翰·康納，救世主換成墨西哥女工，沒問題；
男性拯救者，換成被改造過的女大兵，沒問題；
但是，消費影史經典的初版莎拉·康納形象，讓這個角色晚節不保……
這個操作，我是一百個不能忍的。
莎拉·康納在《終結者6》中，被徹底寫崩了。
她在片中的出場，就是災難級別的。
兩位女主被追殺，一輛越野停下，全副武裝的莎拉·康納墨鏡亮相。
先是重機槍，然後是火箭炮。一頓操作猛於虎，然後在兩位女主驚訝的眼神中留下一句：
I will be back。
酷嗎？真的酷。
牛逼嗎？牛逼哭了。
但下一個鏡頭，兩位女主轉身上了莎拉·康納的越野，揚長而去……
留下一臉“WTF！發生了什麼”的康納奶奶，站在風中凌亂……
這特麼，是赤裸裸的喜劇拍法。我想問：
莎拉·康納，需要喜感嗎？這樣讓她被玩弄，能給這個人物帶來什麼光彩？
反正，單這一個出場，初版莎拉·康納這個經典角色，就已經被卡梅隆本人親手毀掉了。
而從全片看，莎拉·康納給人的印象，就是放狠話，不停地放狠話。
真實能力有多強？完全看不到。
嘴裡說著，幾十年來，我的工作，就是獵殺終結者。
酷嗎？太酷了！
牛逼嗎？太牛逼了！
但是，如何獵殺？怎麼躲藏不被抓到？這些真正塑造人物的地方，都缺乏足夠的細節支撐。
於是，
晚年的莎拉·康納，就這樣被寫成了一個耍帥扮酷、裝腔作勢的嘴炮兒老太太。最不能忍的，最後說。
對《新霹靂嬌娃》，我只說一句：
消費經典IP，無所謂。
但打著女權反女權，就真的有點low了。
女導演班克斯採訪時說，如果這部新片票房不佳，那是觀眾還沒做好準備接受一部女性為主角的動作片。
女權表達的口號，喊得足夠響亮。
但電影中是怎麼表達女權的呢？
粗暴的男女對立，直白的女性為大。最終給出來的，不是賣弄性感，就是暴揍男人。
更多的細節，我不想再贅述了。
如果我們繼續往深了看，吐槽女權表達，其實間接證明了一點：
所謂的女權表達，無非是爛片掩蓋撈金本質的遮羞布罷了。
《新霹靂嬌娃》故事注水毫無邏輯，且作為動作片，沒有哪怕一場及格的動作戲；
《終結者6》打著各種情懷牌，劇作上完全照搬複製《終結者2》，這大概是用最笨的方法，向觀眾展示了什麼叫“黔驢技窮”；
《沉睡魔咒2》完全躺在第一部的成功上，強行拉上一個種族的主題，各種莫名其妙的轉折，是那種完全不知為何要拍出來的續集電影；
《冰雪奇緣2》姐妹情深之下，故事是個沒有細節、只有概念的空殼。所有危機靠一首歌就解決了，倒是在繼續上架更多周邊產品上不遺餘力。
火蜥蜴會成為迪士尼的新周邊萌物
事實上，影史從來不缺好的女性電影，尤其是類型片。
這裡面，我把它們分為兩類。
一類，是赤裸裸地反抗男權壓迫。
比較典型的，你肯定熟悉：
《末路狂花》。
這大概是女權表達，與類型片結合得最棒的一部電影。
同樣是男女的二元對立，《末路狂花》聰明的一點是，那些被醜化了的男性，首先他們自己是物化女性的直男癌。
而電影中的控訴、反抗與逃離，直白中也透著滿滿的浪漫主義。
最後飛向天空的一躍，是最極致的自由嚮往，也是最極致的女權表達。
第二類，是更潤物細無聲的女權表達。
真正好的女性電影，無論男女，都回歸為最單純的一個字：人。
即，這不是一個非女性不可的角色，而是男性女性皆可，恰好最終由女性呈現了出來。
這才是真正的男女平等，不是嗎？
這類的代表，你們更熟悉：
《異形》。
看過的，自然懂。
說真的，在當下這個女權思潮興起的時代，我們比以往任何時候都需要女性電影。
“女權大片”？只要電影拍得好，我舉雙手歡迎。
但如果，大家對女權大片的理解，就是如今這樣，拍成一部部赤裸裸的“女性特權大片”。
那這樣的“女權大片”，我真的是怕了怕了。
惹不起，我躲得起。
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