提起中國動畫的輝煌年代，有一個名字始終繞不過去——
上海美術電影製片廠。
上個世紀的上美廠締造出許多不受時代侷限的永恆經典作品。
1949年後的前五部動畫長片《大鬧天宮》《哪吒鬧海》《天書奇譚》《金猴降妖》《寶蓮燈》均為上美廠製作，每一部都受到了很高的評價。
從豆瓣上的評分來看，《大鬧天空》的評分最高，達到了9.3。
而《哪吒鬧海》《天書奇譚》《金猴降妖》的評分也都不下9分。
但這次我們要聊的是這五部作品中的最後一部，投資最大、評分卻是最低的——
《寶蓮燈》
說出《寶蓮燈》這個名字，一定會觸及到很多80、90後的回憶。
由上美廠製作、常光希導演的《寶蓮燈》於1999年上映。
該片共歷時4年時間製作，總投資1200萬，在當時是真正的大手筆製作。
而影片配音陣容更是令人驚訝。
姜文、寧靜、陳佩斯、徐帆、朱時茂……每一位都是大咖級別的演員。
不僅如此，連配樂都十分出色。
李玟的《想你的三百六十五天》、劉歡的《天地在我心》、張信哲的《愛就一個字》三首神曲每一首都感人肺腑，流傳度甚至比影片本身更盛。
影片斬獲了第19屆中國電影金雞獎最佳美術片、第6屆中國電影華表獎優秀美術片、第9屆中國電影童年獎優秀美術片三大獎項。
但令人意外的是，這部影片在當年上映之際票房並不理想。
而影片的評分也是五部長片動畫中最低的，僅8.1分，口碑兩極分化極大。
這部20年前的《寶蓮燈》究竟是國產動畫經典，還是“童年濾鏡”效果太強？
就讓我們再次重溫一下這部經典作品。
《寶蓮燈》改編自中國古代民間傳說《沉香救母》，講述了主人公沉香歷經多年磨難，翻越萬水千山救出母親的感人故事。
沉香的母親三聖母因與凡人私奔而觸犯天規，在寶蓮燈的幫助下僥倖逃過二郎神的追殺。
七年後，孩子沉香漸漸長大，但卻在無意中暴露了自己的行蹤，被二郎神抓回天庭。
為救兒子，三聖母冒險重返天庭，交出了寶蓮燈，並因此被二郎神壓於華山之下。
得知母親被困後，沉香決定與舅舅二郎神為敵，偷出寶蓮燈，踏上了尋找母親的路，並因此結識了土地公、嘎妹、孫悟空等人……
如果抽出《寶蓮燈》的中心脈絡，這本質上還是一個反傳統的故事。
在影片中，二郎神象徵著天庭的秩序和傳統，而三聖母和沉香所代表的則是反傳統的新生力量一方。
三聖母私自下凡與凡人私奔，違背天庭，而沉香為救母親再次偷出寶蓮燈，對抗舅舅，因此點燃了這場新舊勢力之間的交戰。
抓走沉香後，二郎神曾告訴三聖母：“沉香是罪惡的結果。”
意指沉香是神與人之間的產物，是違背天理的。
但三聖母反問：“二哥，你別忘了你是怎麼來到這個世界的。”
通過這句話，或許我們可以找到一些二郎神身世的端倪。
事實上，《沉香救母》這一故事有兩個版本。
一說，是劉沉香劈華山救母，也就是電影裡所改編的版本。
而另一說，則是二郎神楊戩的母親因下凡與楊天佑私配成婚，觸犯天條而被壓于山下，二郎神劈山救母。
這麼看來，二郎神的經歷與沉香有著許多相似之處。
當三聖母試圖借往事來阻止二郎神帶走沉香時，二郎神的臉掩蓋在一片黑色的陰影下，只有低沉的聲音輕輕阻止：
“過去的事，不要再提了……”
也讓人不禁對二郎神的過去產生了興趣，並由此有了疑問：
為什麼相同身世的二郎神要逼迫三聖母與沉香分離？
在整個觀影過程中，我一直期待著電影能夠解答這個疑問，讓我看清黑色陰影背後的二郎神。
他究竟是真的鐵石心腸？還是背後另有隱情？
然而很遺憾，直到最後影片依然沒有一條脈絡來敘述二郎神的故事。
這造成的並不僅僅是二郎神這一反派人物設計上的單薄，也使得片中新舊勢力的衝突變得非常淺顯。
不管是二郎神是如何從一個違背天理的產物轉變到代表天理的存在，還是相同的身世使得二郎神可以成為天庭中唯一理解沉香的神仙，變成新舊勢力間溝通的橋樑和平衡點，這一人物的設計原本可以好好發揮一把，進而把整個故事的層次再往上升一層。
但在影片中我們只看到一個被舅舅說了兩句就跑出門去修煉的沉香，和帶著哮天犬四處亂咬人的楊戩。
兩人之間缺乏真正觸及核心的溝通碰撞，只剩下令人眼花繚亂的交戰，實在讓人惋惜。
反觀片中另一角色孫悟空的塑造則讓人眼前一亮。
在《寶蓮燈》裡，孫悟空已經歷經了西天取經之路，成為鬥戰勝佛。
當土地公請求孫悟空幫助沉香時，悟空說：
“小忍成人，大忍成佛，你看我老孫不就忍成佛了嗎？”
土地大怒，叱責悟空鐵石心腸：
“你是成佛了，兩眼一閉什麼都可以不管，人家娃娃可是肉做的，比不上你這石猴子經摺騰！”
說完便一揮衣袖離去，留下悟空一對怒目圓睜，但片刻後又垂了眉毛，失落之情流露而出。
成佛後的悟空，皈依佛門，在如來的五指山下早已沒了往日的尖刺，變得圓滑。
但內心中，難道曾經大鬧天宮的大聖真的不存在了嗎？
似乎也並非如此。
他笑著說的那句：“打從俺老孫成了佛，這身上乾淨得連個蝨子都不長了，不長蝨子，身上就不癢癢，可不撓癢癢還叫什麼猴啊！”
打笑之餘，未免讓人有些落寞。
成了佛的悟空，似乎變得平靜本分，但他收起的利刺，實則是受到天庭秩序的制約。
鬥戰勝佛，說來好聽，卻再不能如以前那般瀟灑快活、敢愛敢恨，於他而言，何嘗不是另一個緊箍咒！
《寶蓮燈》中的悟空是具有兩面性的，一方面他是被天庭所象徵的舊秩序降服的鬥戰勝佛，但另一方面，他又從沒忘記過那個從花果山上踏出一條血路、殺入天宮的大聖。
因此，在最後沉香請求他的幫助時，他衝破了束縛的畫面才如此令人感動。
“不把他打得滿臉桃花開，他就不知道花兒為什麼這樣紅！”
扯下身上的紅色袈裟，恍惚間彷彿讓我又看到了那個光芒萬丈的大聖。
對比起悟空性格的複雜、內心的矛盾，二郎神的人設難免令人略感失落。
但《寶蓮燈》中依然有許多出彩的地方。
嘎妹回到部落勸服了部落中的人與沉香一起對抗二郎神後，有一段十分精彩的民族舞。
雖然很多人都表示這段場景是自己的童年陰影，但成年後再次看這部影片卻讓我感到了震撼。
圓月升起，長箭上的火焰劃破夜空，帶出一片火紅大地。
赤著膀子的族人圍成圈隨著激昂的鼓點邁開舞步，部落的神秘感，舞蹈中蘊含的原始生命力，無一不在昭示著這個部落的決心和勇氣。
能在電影中放入一段這麼動人傳神的舞蹈，製作組在背後下的功夫可想而知。
同樣，《寶蓮燈》中的許多場景都取景於現實。
主創團隊透露，為了收集創作素材曾遠赴敦煌、西安、華山、西雙版納、寧夏等地採風。
在90年代能為了一部動畫作品如此煞費苦心，著實讓人敬佩。
值得一提的是，《寶蓮燈》是先配音，然後再根據配音演員在現場的表現來作畫的，這就使得影片中的動畫人物形象和配音之間的契合度變得更高。
不論是梁天配音的江湖騙子那種流裡流氣的口吻，還是陳佩斯配音的孫悟空在內心掙扎下的矛盾，都顯得十分生動，為影片加了不少分。
而三首經典曲目更是將畫面與情感的結合調動到了最頂點。
“我為你翻山越嶺，卻無心看風景。”
直到現在，每次聽到張信哲的這首《愛就一個字》我仍然會想起那個為母親翻山越嶺、在風沙中獨自成長的沉香，一陣感動。
儘管有人說《寶蓮燈》在形式上模仿了迪士尼，儘管片中有的劇情並不夠飽滿，在今天難免為人詬病。
但總體來說，《寶蓮燈》依然是中國國產動畫片中的一部經典之作，它代表了老一輩動畫人對動畫的虔誠、用心。
也希望新一代的動畫人能夠重拾這些難得的精神，再次將中國動畫帶向世界走向輝煌！
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