青花釉裡紅怎樣分析是元代還是清代的？

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青花釉裡紅，創燒於元代，在清代大放異彩，因而這兩個朝代的青花釉裡紅都是極具收藏價值的。不過，元代與清代的釉裡紅，市場價格是不同的，因此在收藏的時候，首先要鑑定到底是元代的青花釉裡紅還是清代的。那麼，青花釉裡紅怎樣分析是元代還是清代的呢？一起來看看吧。

青花釉裡紅怎樣分析是元代還是清代的

青花釉裡紅的製作工藝非常複雜，在元朝出現，明朝成熟，到了清朝達到了頂峰不說，還在此基礎上又有了新的創新發展，因而，元代與清代的青花釉裡紅市場價格極高，收藏人數也非常多。

元代的青花釉裡紅顏色大多是灰白色，器物形狀也多以碗、罐為主，裝飾比較簡單，紋飾有草葉紋、纏枝牡丹以及纏枝蓮花等。

清朝時期，以雍正在位時的青花釉裡紅最為出名。此時的青花釉裡紅顏色鮮豔，而且富有層次感，燒製的非常成功，也深受世人的喜愛，可以說是青花釉裡紅的燒製高峰期。當時的器型有很多，像盤子、碗、瓶等，都是非常常見的，紋飾方面也以三魚、五蝠為多，取其美好寓意。

如何鑑定青花釉裡紅呢？

1、看窯口，是官窯、民窯還是名窯，這些都是不同的，這一點可以通過青花釉裡紅的特點展現出來。

2、看年代，根據瓷器的燒製特點可以判斷出是元代還是明朝亦或者是清代的青花釉裡紅。

3、看工藝，元代是青花釉裡紅的創燒時代，雖然是一大創新，但因為剛發展出來，很多方面都不成熟，因而燒製的青花釉裡紅並不像後來那麼美觀。到了清代之後，不僅燒製工藝成熟，很多方面也有了新的發展，因此清代的青花釉裡紅要比其他朝代更美一些。

4、看底款，一半瓷器的製作都有底款標識，通過這些標識能鑑定出到底是元代的還是清代的。

以上就是青花釉裡紅的鑑定技巧，無論是元代的還是清代的，只要按照特點去判斷，基本就能鑑定出朝代。不過，也有一點要注意的是，除了朝代鑑定有難度，真假鑑定也有一定的難度。現在市場中元青花的價格非常高，甚至有的能賣到上億元，這讓不少貪心人起了私心，不僅仿燒且還添加難度，讓藏家在收藏之時，稍不注意就可能打眼。

對此，提醒廣大藏友，對於青花釉裡紅的鑑定一定要認真掌握要領，即使想要在市場中收藏，也要找靠譜的渠道，比如拍賣會、誠信古董店或者是古玩交易平臺等，這些都是有誠信度的，口碑不錯，一般不會有假。如果隨便找一些小攤小販或者是三無古玩交易平臺，出現問題也難以維權。

清代青花釉裡紅拍賣成交價格：

1:清雍正貢御青花釉裡紅加胭脂紫彩靈芝西番蓮紋大抱月瓶，尺寸：高48.1釐米，估價：RMB 13,000,000 ~ 15,000,000，成交價： RMB 14,950,000 ，成交時間：2018.11.24，拍賣公司：中貿聖佳國際拍賣有限公司，拍賣專場：2018秋季藝術品拍賣會。

本品造型來源於西亞的陶製馬掛瓶，是乾隆官窯代表器物之一。據《清宮內務府造辦處活計檔•江西燒造磁器處》所記：“（乾隆七年）四月初八日，內大臣海望奉旨：著照此青雲白地釉裡紅馬掛瓶畫樣，交江西唐英造幾件送來。”可見此類“青雲白地釉裡紅馬掛瓶”是督窯官唐英奉旨精心燒造的貢御之作，至為珍貴。本品造型典雅敦莊，直口兩側附雙螭龍耳。通體以青花釉裡紅為飾。口沿回紋之下飾折枝靈芝。器腹中心凸起，內繪朵花一枝，其外滿繪纏枝蓮紋，整體構圖疏放有致。釉裡紅上配以胭脂紫料（復燒），妍麗醒目，與青花蒼靛深沉之色，相互輝映。此器燒造工藝繁複，呈色俱佳，殊為不易。在清宮日常生活中，此瓶可作為上品花器，一如清宮舊藏《嘉慶行樂圖》所繪釉裡紅扁壺，置於庭院案桌之上，插以春花二枝，逸緻畢現。

2:清雍正青花釉裹紅海水趕珠雲龍紋天球瓶，尺寸：51釐米，估價：HKD 6,000,000 ~ 8,000,000，成交價： HKD 8,796,000 ，成交時間：2002.05.07，拍賣公司：香港蘇富比拍賣有限公司，拍賣專場：2002春季拍賣會。

《大清雍正年制》款。

3:清乾隆青花釉裡紅串花雙鳳紋象耳方壺，尺寸：高15.5釐米，估價：RMB 1,500,000 ~ 2,500,000，成交價： RMB 5,750,000 ，成交時間：2011.05.22，拍賣公司：中國嘉德國際拍賣有限公司，拍賣專場：中國嘉德2011年春季拍賣會。

本品敦實古雅，造型摹自青銅方壺，以象首銜環為耳，精巧別緻，為雍乾之世御瓷獨有之裝飾。口沿飾以青花雲頭紋一週，腹部下方和圈足裝飾變形蓮瓣及蕉葉紋，兩面主題紋飾為青花釉裡紅雙鳳穿牡丹圖，畫中對稱繪畫雙鳳俯首穿飛於牡丹花叢中，振翅舒尾，口銜花枝。設計者充分藉助青紅二色之對比，以青花勾繪纏枝牡丹之枝葉，釉裡紅則填繪妍放大小的花卉，與雙鳳設色相呼應，其運筆生動流暢，饒有風姿，佈局虛實相宜，益生清新之氣。釉裡紅一色妍麗而不炫，恰如其分，含蓄之美宛如美人初醉，與青花蒼妍深沉之色，相互輝映。此燒造工藝繁複，講究物理變化之妙，本品二色俱佳，殊為不易。其釉裡紅紋飾採用線描法繪就，不加點染，純以繁密、清晰的線條取勝，更見畫筆之清麗。

本品最具特色之處正是對鳳紋飾的出現，檢視有清一代，唯見乾隆朝御瓷有之，屬於乾隆朝創新之品。乾隆御瓷當中，此類對鳳紋設計的器皿目前所知還有兩類，第一類與本品造型、紋飾一致的釉裡紅者，為北京故宮博物院藏品“乾隆 釉裡紅串花雙鳳紋象耳方壺”。第二類為青花胭脂紅者，如日本松岡美術館典藏“清乾隆 青花胭脂紅雙鳳紋扁壺”。在獨特的帝皇文化之中，龍鳳相配，龍是皇帝的象徵，鳳代表著皇后。縱觀清宮歷代皇后朝服畫像，每位皇后的寶座上扶手、靠背均雕琢裝飾著對鳳紋，地上的錦毯亦然，以昭示身份之尊貴。由此可知，對鳳紋為皇后所專用，但是有清一代的御瓷當中卻只有乾隆朝生產過對鳳紋器皿，往後的嘉道二朝也沒有沿襲，可見乾隆朝對鳳紋御瓷的出現是一則特例，而且昭示其使用對象必然尊貴無比，應為乾隆朝清宮女性之中身份最高者。那麼在乾隆皇帝的心目當中誰能夠享有此番尊榮呢？環顧清宮之中，只能是其生母崇慶皇太后。乾隆皇帝對崇慶皇太后非常敬重，清宮舊藏《慈寧燕喜圖》所繪慈寧宮筵宴上乾隆皇帝親自為崇慶皇太后捧觴上壽的一幕，正是母子情深之反映。

4:清雍正·青花釉裡紅纏枝蓮紋荸薺瓶，尺寸：高22釐米，估價：RMB 200,000 ~ 300,000，成交價： RMB 4,427,500 ，成交時間：2017.12.23，拍賣公司：西泠印社拍賣有限公司，拍賣專場：2017年秋季拍賣會。

鈐印款識：款識：“大清雍正年制”六字雙行楷書款。

荸薺瓶造型創始於康熙朝，但當時均為民窯所作，罕有佳作傳世，自雍正時，荸薺扁瓶作為官窯器形始見於雍正，並一直流行至清末，雍正一朝荸薺瓶與乾隆及以後作品相比，其頸部修長，腹部扁平，整體造型更為纖細勻稱，且其尺寸更為小巧，宛若亭亭玉立之少女，與乾隆以後尋常作品相比，其韻味可謂遠勝。此瓶直口，長頸，溜肩，扁圓腹，圈足。口沿為一圈青花海水紋，腹部繪纏枝番蓮，以青花勾勒枝葉，釉裡紅繪製花朵，花與枝葉均為青花和釉裡紅二色並用。圈足上用青花繪仰蓮瓣；底書“大清雍正年制”六字楷書款。整器青花湛藍，釉裡紅鮮豔如火，兩種顏色的髮色和諧完美，很好的表現了花葉間互相襯托對比效果。歷來青花釉裡紅因燒造難度高而異常珍貴。釉裡紅髮色時溫度稍有偏差即亦發黑或太淡，青花的髮色也對溫度的掌握有很高的要求，在一件器物上要表現出兩種色料的完美髮色，在當時無器械輔助純靠經驗的年代此件的燒造者對窯溫的控制可為達至如火純青。二色溫和柔美，釉面飽滿滋潤，胎質潔白細膩。此瓶形制優美，線條流暢，絲毫無變形，亦頗為難得。本品在青花畫法、釉裡紅運用和主題紋飾的選擇等方面均體現出濃厚的宣窯遺風，搭配有清一代新創的小荸薺瓶之造型，可謂一件雍正御窯法古卻不泥古之佳作。整器韻味與宣窯之作相比少一份清冽豪邁，多一份清秀文雅，直接體現了雍正皇帝本人細膩的內心世界。

5:清乾隆青花釉裡紅海水祥雲紋九龍梅瓶，尺寸：34.4釐米，估價：HKD 5,000,000 ~ 6,000,000，成交價： HKD 4,444,750 ，成交時間：2001.05.01，拍賣公司：香港蘇富比拍賣有限公司，拍賣專場：2001春季拍賣會。《大清乾隆年制》款。

6:清雍正/乾隆青花釉裡紅“水波九龍”，尺寸：34.2釐米，估價：HKD 2,000,000 ~ 3,000,000，成交價： HKD 4,207,500 ，成交時間：2008.04.11，拍賣公司：香港蘇富比拍賣有限公司，拍賣專場：2008年春季拍賣會。

7:清乾隆青花釉裡紅獅子戲球蒜口瓶，尺寸：高33.3釐米，估價：RMB 2,600,000 ~ 3,200,000，成交價： RMB 3,220,000 ，成交時間：2011.11.19，拍賣公司：北京翰海拍賣有限公司，拍賣專場：2011秋季拍賣會。

鈐印款識：“大清乾隆年制”篆書款。

8:清雍正青花釉裡紅三多果紋膽瓶，尺寸：高20釐米，估價：RMB 2,200,000 ~ 3,000,000，成交價： RMB 3,080,000 ，成交時間：2006.04.22，拍賣公司：北京匡時國際拍賣有限公司，拍賣專場：2006春季拍賣會。

鈐印款識：款識：“大清雍正年制”六字雙行楷書款。

該瓶為雍正朝典型風格的器物。其直口，長頸，鼓腹，圈足，口沿用青花描繪一道連環回紋，下面吊飾三組青花尖葉紋並間繪上三個釉裡紅變形石榴，頸腹部描繪“三多果紋”，分別是折枝蟠桃、折枝石榴、折枝荔枝，它們都由一朵靈芝承託，使整個構圖增添祥瑞之氣。畫中碩果細葉，疏密有致。紅豔奪目的三多果強烈突顯其寓意的主題。傳統常見三多是以佛手、桃、石榴組合紋飾，其中佛手寓意福氣，桃寓意多壽，石榴寓意多子。三者結合，寓意多福、多壽、多子。而雍正一朝的瓷器上許多三多紋飾均以荔枝取代佛手，究其原因很可能與雍正帝個人喜好有關。“荔枝”與“立子”諧音，有祝人早生貴子之意，同時荔枝亦可取其諧音“利”，寓意著“一本萬利”。故此處“三多”其實寓意為“多壽多子多利”，表現出清代官窯瓷器上畫必有意、意必吉祥的特點。近圈足處以青花勾勒十一個仰蓮瓣紋，內飾釉裡紅變形石榴，圈足卷草紋一週。底款青花雙圈楷書“大清雍正年制”。青花髮色純正深沉，釉裡紅則濃豔妍麗，乃是該膽瓶最大之藝術成就，反映雍正時期御窯廠燒製技術之高超。由於青花和釉裡紅各自所需要的燒成條件並不完全相同，尤其是銅元素對窯爐的溫度和氣氛要求嚴格，所以燒出色調凝重華麗、純正鮮豔的釉裡紅瓷器非常不易。雍正釉裡紅的呈色技術較前代進一步提高燒得十分成功，比康熙時更鮮豔，和青花搭配時可做到運用自如。該瓶圖案工整，折枝花果描繪生動，青花與釉裡紅相得益彰，胎釉潔白，品相完整，尺寸大小合宜，是一件典雅精緻的宮廷陳設用瓷，若置於案頭，供插四時花卉，一定賞心悅目，深得雍正帝歡顏。相同器型及紋飾者見香港佳士得曾拍賣過，品種為釉裡紅。

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芝麻開門收藏

青花釉裡紅如何分析是元代還是清代的，最容易的是在掌握現代作偽方法後，排除偽品，依據挖底方法和款字判定。若深究，則須判定青花料及紅料。蘇麻離青料的判斷方法，網上已經有很多。若想確知，只有多上手真品，別無它法。紅料呈色，元代的深淺有變化，有時有綠苔點泛出，整處有暈散感。清代的 ，尤其是官窰則無此現象。

若您能掌握麻倉土二元胎的判斷方法那就更好了。當然，這很難。

發上延佑型、至正型、康熙青花釉裡紅瓷各三張圖片請鑑賞！

老吳283884471

青花釉裡紅怎樣分析是元代還是清代的？

我是“以瓷惠（會、慧、匯）友”，對中國古瓷器的鑑藏有近三十年的實戰經歷和豐富經驗，早在十幾年前就發表過《古玩鑑定的誤區》、《淺談瓷器的手感》、《瓷器鑑定中的“望、聞、問、切”》、《氣泡在瓷器鑑定與鑑賞中的地位和作用》等一批有一定影響力的論文和作品，現在就古董鑑定問題已經申請了國家發明專利。現在入駐自媒體平臺，期待與所有真愛古瓷的朋友坦誠溝通交流，大家各抒己見、相互切磋、共同進步！感謝各位朋友的捧場關注與點贊！謝謝！

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青花釉裡紅怎樣分析是元代還是清代的？

看氣泡衰變的進度、程度、幅度、力度和梯度，可以精準區分所有瓷器品種的大致年齡與所處時代，當然更包括元代青花釉裡紅瓷器與清代青花釉裡紅瓷器的區分，簡單、直觀、客觀，清晰、明確而又精準無誤，何樂不為？

如果按照“宏觀特徵鑑定法”去從型、胎、釉、飾、工、彩、款等方面去分析與辨析的話，由於其所依據的所有“宏觀特徵”都不具有不可逆、不可仿和無可取代的本質屬性，而只不過都是可逆、可仿、可取代的外在特徵，所以其鑑定結論的可靠性和可考性為零甚或為負數。

而看瓷器氣泡的衰變則屬於微觀世界，具有不可逆、不可仿、不可複製與不可替代的本質屬性特徵，而且一視同仁，客觀、公正、公開而又公平，所以其鑑定結論的可靠性和可考性為百分之百，並且具有無需基礎，一學就會，一看就懂的極易普級的特色。

只要拿起100倍以上帶光源的放大鏡，直接觀察被鑑瓷器釉面下的氣泡，你就會發現一個嶄新的世界，元代瓷器與清代瓷器在氣泡的大小、分佈上有很大的區別，尤其是在氣泡衰變的進度、程度、幅度、力度與梯度上更不一樣，一目瞭然而且有目共睹。

絕對不會出現“宏觀特徵鑑定法”那樣主觀、武斷、裝蒜的事情發生，因為眾目睽睽、有目共睹、客觀真實的情況之下，一切的邪惡、醜惡與罪惡都將毫無遁形，一切的推諉、搪塞、推脫之詞都顯得蒼白無力無異於自取滅亡！

上幾件青花釉裡紅瓷器圖片，以證上言，以餉同道。

元代中早期神級臻品青花釉裡紅纏枝花卉龍紋大梅瓶。

元代中早期神級臻品青花釉裡紅纏枝花卉龍紋特大碗。

“大清康熙年制”青花雙圈六字雙行楷書款青花釉裡紅三獅子繡球文大錐把瓶。

以瓷惠友

青花釉裡紅是以鈷為著色劑的青花與以銅為髮色劑的釉裡紅工藝結合，稱為青花釉裡紅。這一工藝始於元代。由於釉裡紅在元代是一個創新的品種，燒造難度非常大，窯的溫度稍高一點顏色就燒沒了，稍低一點顏色就變黑。由於鈷料與銅紅髮色溫度不一致，要將二者成功地裝飾於同一器物上，實屬不易，所以在元代燒造青花釉裡紅瓷器的失敗過多，導致限制青花釉裡紅的發展。下圖的玉壺春瓶燒造可以看出青花與釉裡紅結合大概，在同一溫度裡，青花呈現出鮮豔的藍色，而釉裡紅部分己被燒沒了。(圖一)

青花釉裡紅燒造的第二個時期到明代中早期已非常成熟，下圖為明代中早期的青花釉裡紅瓷器。

(圖四)【明】青花釉裡紅龍紋三日月形水注

進入清代到康熙時期由於燒造釉裡紅的呈色穩定，所以燒造出來的青花釉裡紅瓷器色彩鮮豔，下圖為清康熙青花釉裡紅瓷器。可以看到那樹葉(或花葉)豔麗的紅色，印章的色彩沒有暈散的現象，盤口(瓶口)的紋飾十分清晰。

一介須翁

青花釉裡紅，俗稱"青花加紫"，是在青花間用釉裡紅加繪紋飾的一種瓷器裝飾手法。

青花，是指用青花料描繪圖案花紋，然後施透明釉，在以1300C左右的高溫一次燒成的釉下彩。釉裡紅，是指用銅的氧化物(銅花)為著色劑配製的彩料，在坯體上(或先施以青白釉的坯胎土)描繪紋樣，再蓋一層青白釉，然後裝匣入窯，經1250C~1280C的強還原焰氣氛，使高價銅還原成低價銅，呈現嬌妍而沉著的紅色花紋。

釉裡紅是我國的傳統釉下彩裝飾之一，它是用銅作著色劑的色料在坯體上描繪各種紋樣，然後施透明釉經過高溫還原氣氛燒成，在釉裡透出紅色的紋樣，故稱"釉裡紅"。 因燒成合格品很困難，故其產品極為名貴。釉裡紅有單獨裝飾的，但大多數與青花相結合在一起進行裝飾而稱為"青花釉裡紅"。其特點既有青花的"幽靚雅到致，沉靜安定"的特色，又增添了釉裡紅的渾厚壯麗，豐富了色彩效果，形成了高雅而又樸實的藝術風格。因此，青花釉裡紅瓷成為我國珍貴的品種之一。

元代釉裡紅的鑑定 元代釉裡紅和青花相仿，都在十四世紀的二、二十年代出現。釉裡紅工藝要求高，品質難以控制，發展緩慢，產量遠遠少於元青花，故珍貴異常。目前發現的元代釉裡紅完整器不過數十件，收藏價值和經濟價值不亞於明清官窯瓷，因而為之奔走尋覓的大有人在，即使是殘片標本也會被收藏家奉為全物而秘藏於室。 元代釉裡紅完整器被發現並見諸報端的不過數十件，其中大體可確定製作年代的有兩次：一次是韓國新安海底沉船上發現的釉裡紅詩文碟，燒製時間不晚於1331年；另一次是江西發現的青花釉裡紅塔式四靈蓋罐和青花釉裡紅樓閣式穀倉。此外，江西高安發現的青花釉裡紅開光大罐、江蘇吳縣發現的元釉裡紅雲龍紋大罐等都具有重要的研究價值。近20年來，景德鎮窯間有元釉裡紅殘片出土，為研究元代釉裡紅提供了依據。 目前發現的元代釉裡紅，大體可以歸出這些特徵：胎骨一般比同期青花粗，前期龍紋白胎為多，元末有白胎。器物見明顯的旋削痕和接胎痕。釉層早期的淡青白色或灰白色屬影青釉，透明度高，有玻璃質感。元末見卵白和淺紅釉狀青白釉，不見同期大型青花瓷上的透明白釉。呈色不穩、淺紅、紅和深紅的夾雜灰色，有不同程度的暈散。大多見於銅紅料邊緣。因燒製溫度過高，大多有燒灰狀況。 隨著元青花熱的持久不衰，元釉裡紅更成為熱中之熱，仿品大量出現。據報刊上有些藏品介紹文章看，大多不靠譜。這些仿品嚴格來講無論哪一方面都和真品有別，其中幾個地方可特別注意。胎骨過於細膩；底面旋削痕不清或有人為做出窯紅的情況；釉層青灰、粗糙、骯髒或乾枯，沒有透亮滋潤感，釉裡紅呈色暗紅或鐵紅，過於均勻，不見灰黑或苔綠，也無燒灰情況；有些仿品是用其他呈色劑，髮色與釉裡紅不同；紋飾有些採用明清瓷畫法，有些模仿至正型元青花畫法。而目前為止可以不再定為元代釉裡紅的，並不見同類大型青花瓷的畫法；有的題“大元某某年制”款，均屬臆造。 元代釉裡紅特徵性強，如能多看博物館藏品或可靠的圖錄，尚易於識別

關鍵字: 文化 釉裡紅 元代