倘若有一天，陈凯歌、李少红、赵薇、郭敬明同时向你发出邀请，你会加入谁的战队？
这不单纯关乎个人喜恶，选择一位导演，不亚于选择一家公司，一份事业前景。
如果非要给他们排序的话，我个人的意向是：赵薇、郭敬明、陈凯歌、李少红。
首先是赵薇。
演员科班出身，让她具备专业度和对演戏的敏感度，既懂戏，又能站在导演的立场上发挥演员的价值，指出演员的问题，给予最精准的指导。
就拿最后一轮选人来说，陈小纭和刘雅瑟即兴表演，赵薇及时叫停刘雅瑟，因为再演下去，戏就过了，情绪太过张扬，就失去了观赏度和共鸣感。
更让人佩服的是，赵薇感性却不感情用事，刘雅瑟出演过她的《致青春》，但她还是以能力筛选留下了陈小纭。
在这个节目里，她和郭敬明都算是新人导演，但赵薇思虑颇为周全，带来了编剧团队。
一部戏的好坏，变量是多方面的，除了演员演技、导演能力，更与剧本优劣密不可分，因此赵薇非常聪明。
在最新一期《演员请就位》里，赵薇组的影视化任务是拍《大明宫词》的选段。
但赵薇知道，一个经典，再怎么翻拍也不可能被超越。
况且华丽的场景无法重现，于是结合选段另写了一个新剧本《面具》，并穿插《大明宫词》的背景音乐，毫不违和，颇有创造力。
张哲瀚说过：
“情感戏集中在一天，我根本无法投入，赵薇导演就坐到我旁边告诉我这个角色的感情和人物逻辑。
一点点把我牵引到角色里去，她很了解和保护演员的情绪。”
为了打磨作品，赵薇几乎没怎么睡过觉：
“感谢这个节目，给了我这么大的刺激，让我知道，我可以这么长时间不睡觉。”
除了肉眼可见的才华，我更钦佩她的为人处世。
赵薇从自己组里3个女演员里选择了鄂靖文，可惜因为不够自信，鄂靖文提前选择了向她伸出橄榄枝的郭敬明。
落选的人难免有怨气，鄂靖文也很愧疚。
赵薇却说：
“没有什么好遗憾的，我选择靖文，就是因为我觉得这个节目还要接着走下去，我希望她能够胜任各种挑战，所以我做了一个比较理智和不够感性的选择。”
意思是，感性上，她都喜欢，但出于惜才，想让鄂靖文继续走下去，一句话，三个人都照顾到了。
因此，赵薇是一个情商、智商、理性、格局全方位在线的领导者。
能稳定地把控全局的方方面面，把她放入职场，更像是一个从业多年自带资源的人，创立的创业公司。
第一，选贤举能，在创建团队时非常注重个人能力，团队会快速步入稳健上升期。
第二，崇尚公平，不一意孤行，她会让组内其他成员投票抉择，与这样的人共事，你的声音、建议不会被轻易埋没。
第三，行业内已经有丰富的经验和资源，优势明显。
其次，是郭敬明。
余下三位导演都是学院派，科班出身。
对比之下，郭敬明从一个专写青春伤痛文学的作家转行当导演，有着显著的劣势。
他没有接受过专业的训练，没有系统学习过理论知识，甚至没有老师传道解惑，凭着一腔执着，硬是要跳出曾经的舒适圈，闯入一个陌生的领域找到属于自己的位置。
有一次，陈凯歌导演夸了郭敬明几句，他竟然泪流满面：
“我真的很少听到夸奖。”
正因如此，他的胜负欲最强，也是四位导演里最认真的。
他迫切需要一个平台来证明自身实力，打造出一部真正的爆款，所以他会尽200%的努力去做电影，演员的发挥空间也很大。
同时，他爱才且惜才，对不出名的演员格外有同理心，大多是因为他处于四个导演最弱势的地位，渴求演员与他并肩作战。
台下，不光要亲手改剧本，为了拍好一个小片段，他会带着自己的古装团队，打造到极致。
台上，郭敬明会维护自己演员的辛劳和努力，体谅他们的极限。
视演员的成败为自己的好坏，为演员付出真心，因此当郭敬明组满员，依旧有许多待定选手来到郭敬明房间。
他抱着曾经的选手，止不住地流泪：
“你们选我干嘛，我明明是最没有希望的。”
郭敬明，就像是一家艰难创业的公司，选择他往往受益颇多。
第一，员工和老板荣辱与共，你会有一种与他并肩作战的感觉，你们的目标是一致的，极致的态度可以补齐能力上的缺陷。
第二，如果你是一个新人，会得到极大曝光率或工作机会，他需要你，并且全心全意培养你。
第三，他很感性，掏心掏肺，你不必担心自己的努力和真心被辜负。
接下来，是陈凯歌，国内一线顶级导演。
陈凯歌的锋芒与才华人人皆知，他温和而具体，指导和帮助更像是“高人点拨”，但画龙点睛的前提是，你得是那条龙。
因此，选择陈凯歌的往往都是自身取得一定成绩的，比如明道、阿娇、炎亚纶、沈梦辰。
无论演员对戏如何理解，排练时只要陈凯歌一句话，就能让戏出色几分，听他讲话就像在上一堂精彩的表演课。
有一期我印象深刻，在《海洋天堂》里，姐姐一边哭一边撕掉月份牌的纸。
陈凯歌加了一段，让自闭症弟弟趴在地上一页页捡起，并贴在窗上，无声地表达对姐姐生命的挽留。
陈凯歌身上具备着对诠释角色精准的把控能力。
也正是他在电影界的地位和资历，决定了他不可能给予队员最细致全面的指导。
陈凯歌早已功成名就，他没有郭敬明那样强烈的胜负欲，对待组内演员发挥不及他人的事实，也从未愤愤不平，一向是风度翩翩，君子如玉。
同样，他也不会像赵薇那般事事求突破求创新，个人水平摆在那。
陈凯歌，更像是电影界的阿里巴巴。
第一，他代表的是那群门槛够高的公司。
要求员工自身已经拥有不俗的能力和表现，像毛晓慧那样经验不足一年的青涩选手，选择如此高水平的公司，就是在拖后腿。
第二，适合那些正在寻求更高阶突破的人群，广阔的平台会助你一臂之力，你会结交更出色的人才，受高人指点，既是棘手的挑战，也是难得的机遇。
第四位李少红，中国第五代导演，也算是前辈级人物了。
李少红除了曾经的《大明宫词》《橘子红了》，近年来鲜少有能溅起水花的作品，就连九年前拍的《新红楼梦》豆瓣也只有6分。
她的确取得过耀眼的成就，但在节目里的表现一向傲娇，端着架子。
郭敬明点评她的作品，遭到了她的不满，喊郭敬明的时候连名字都没提，直接用“那个谁”来代替。
杨迪、高至霆、周奇共同完成一部戏，选人时李少红连助演范湉湉的名字都写上了，唯独落下了高至霆，后续点评也不提他，台上台下都很难堪。
显然，有一些人李少红是看不上眼的。
在团队欠缺两人的状态下，李少红没有经过考核，直接选择了杨迪和包文婧两位有名气且有经验的演员。
说明她在用人方面拎不清，做事不落到根本的演技上，却被一些无谓的东西所干扰。
与其他三位导师对比，李少红排戏的真诚度和点评的细致度都远远不够，帮助演员完成的几部作品也并没有特别出彩。
同时上着两档演技类节目，浮躁且不踏实，心思没有完全用在一处，足以让人怀疑她的动机是不是奔着优秀作品而来。
因此，在影视化比赛中，输给尽心尽力的赵薇实属正常，媒体评审投出32:10的票数，足以见得二人作品呈现的差距。
李少红，更像是那些起点很高，发展差强人意却架子很大、格局很小的公司。
除非领导真的赏识你、重用你，否则不仅学不到真东西，还有可能因为不受待见而不得用。
我听过类似的言论，大部分导演在年轻时或者刚入行，最有可能打造出爆款和成名作，斩获无数大奖。
但当他走向中年，经验越来越成熟，创作反而会陷入瓶颈，因为他失去了不计代价的闯劲、死磕到底的极致。
这也就是为什么影视化比赛中，赵薇赢了李少红，郭敬明赢了陈凯歌。
他们拿这个平台当作崭露头角的宝贵机会，而其他两位成熟导演或许是来玩玩，或许是为了提高曝光度。
同理，在选择公司这件事上，不是要选择一个最好的，而是要选择一个最适合自己的。
当然，上述顺序仅仅是我个人看法，并不代表绝对准确。
选择的优劣不在于你选择了什么，而在于你是什么。
如果我问你：“你觉得是一颗金子好，还是一堆泥土好？”
或许都会说金子好，那假如你是一颗种子呢？
25岁之前我们可以理直气壮地迷茫，25岁以后我们只能悄无声息地抵挡，我们应该一头扎进自己的人生，而不是环顾左右。
不要贪婪于最好的选项，恐惧于泥泞的归途，真正锐利的永远是那群竭尽全力让自己的选择变正确的人。
世上不存在最优解，我们各自选择，高处见。
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