1960年的江南機車廠出現了一個叫白曼寧的廣播員，她燙著時下最火的捲髮，穿最摩登的衣服，走路時可以扭出好看的S型，和廠裡所有女人都不一樣。
她是機車廠的廠花，說話時永遠昂著頭，但眼神裡卻又泛著一種過度驕傲帶來的堅毅感，不少人想要探究她的秘密。
廠裡的其他女同志各個都在爭做建設社會主義的英雄，但白曼寧似乎與她們格格不入，她把“虛榮”都寫在臉上，廠子裡沒人不知道她想要嫁給家世學歷皆不俗的工程師常漢卿。是那個年代裡為數不多敢張揚個性的女性。
通常情況下這樣的人，不是真愛慕虛榮就是有難言之隱，白曼寧屬於後者。這個女人帶著故事而來。
十五歲時，她被地主搶去做小老婆，在反抗過程中失手殺了地主，於是逃出了原來生活的地方。後一路逃亡來到江南機車廠，做了廠裡的播音員，這裡沒有人知道她的前塵往事，她便選擇在這裡落腳。
那是白曼寧的前半生，像個迷一樣，她後半生的故事在60年代的江南機車廠開始了。
這是電視劇《奔騰年代》中的一個角色，人物與故事都極致得很，經常看得觀眾“馬上一口老血就要吐出來了”。這種漂亮又有故事的女性不好演，演不出人物內核，角色就是空有皮囊，但如果只有痛就淪為了情緒的工具，不免讓觀眾懷疑其動機。
徐小颯即白曼寧
什麼演員來演才能演出其韻味？《奔騰年代》將白曼寧交給了徐小颯，她是那種自帶風情的演員，乾淨的臉透著冷洌，眼神也帶著一絲憂鬱，外形和氣質形成了強烈的反差。
徐小颯在《獵場》裡演米娜時就曾呈現出過這種氣質。她作為初入獵頭行業的小白，因出眾的外貌和身材被上司“威逼利誘”去拿下一位候選人。本不過是剛入社會的小姑娘，在上司一步步的引導之下，她的虛榮心爆發，終於踏出了那一步。
也是個一邊沉淪一邊糾結的角色，徐小颯戲份不多，但非常成功的讓觀眾記住了自己，看過《獵場》的人應該都明白為什麼是她來演白曼寧了。
這次在《奔騰年代》裡，徐小颯又將白曼寧演出了另一種感覺，美麗女人帶著痛苦重生的味道。
白曼寧的“前史”註定她不會是個真正快樂的人，外形的靚給她帶來了一些優越感，但內在的不安全感早都大過了這份優越感，她又不能將這份情緒表露出來，只能在夜深人靜的時候一遍遍地折磨自己。白天的時候，她又變成了那個穿著漂亮衣服、抬著高高下巴的廠花，用姣好的容顏撐起自己的脆弱。
徐小颯對於白曼寧的定位是“頑強求生的尋常女性”，縱然角色苦到了極致，她也沒有刻意去美化，而是選擇讓這個浮萍般漂浮的人真實落地。她的苦是真實的、擰巴是真實的、驕傲也是真實的。
為此，徐小颯做了很多處理，最直觀的是她把角色身上很多的“毛邊”給去掉了。一開始的白曼寧愛貪小便宜，總去給常家大姐通風報信，想著可以撈一筆，但在實際拍攝過程中，徐小颯丟掉了這些“毛邊”，她讓角色保持了廠花的心高氣傲。
當然都知道，演員在創作的時候有毛邊是好事，但這不是驕傲的白曼寧該有的樣子，「她的悲慘太真實了，在創作的過程當中我會不由自主的三思而行。必須得對她負責，不可以在任何一個小細節點出現漏洞，出現錯誤」，播出後觀眾的反應證明徐小颯的決定是正確的。
“活下來”是白曼寧的最高任務，這個動機促使她不斷地更換保護傘，從常漢卿到馮仕高，不是老天爺的寵兒，就是有政治話語權的男人。觀眾也罵得挺厲害，對她這樣的行為頗有微詞，但罵完了還要接著追劇。
對角色的喜愛讓徐小颯無法只從觀眾的角度出發，「我理解觀眾的感受，但真不是這樣的，白曼寧不斷地在尋求生活當中真實的情感和真相，面對過去、現在、未來，她總是仰起那張真誠的臉。」
隨著劇情的發展，白曼寧在一步步走出往事的囚禁，她放下了對常漢卿的執念，在試著找尋新的出口。正如徐小颯而言，她開始不懼怕生活，學習先自愛沉穩而後愛人。
偷偷的學，偷偷的取經
對比幾年前《獵場》中的米娜，會發現徐小颯在表演上更成熟了。
白曼寧的時間跨度非常大，要從少年時期演到老年時期，這對於演員是不小的挑戰。同時，這也是機會，演好了會是一筆寶貴的財富，駕馭一些基本角色沒有問題。徐小颯的表現觀眾是滿意的，面對這種不是容易激發起大家同情心的角色，她做到了真實的讓大家討厭不起來，尤其後期反倒多了些心疼。
好的創作不是一蹴而就的，徐小颯自有徐小颯的妙，在她看來這更離不開《奔騰年代》劇組良好的創作氛圍和對手戲演員優秀的配合。
這部戲採取了順拍的方式，幾位演員都是一起從青年演到老年，這就會非常有效的幫助演員建立信念感，潛移默化中大家的默契值越來越高。這種互相的力量是強大的，「演員在這個環境裡頭，從一開始就是角色了，相信了一切都很簡單」，徐小颯這樣說。
這樣的創作環境讓
老年的白曼寧也多了許多說服力，能明顯看到演員對肢體動作和說話節奏的控制，下降的剛剛好。
「殺青那一天我記得全組的最後一鏡殺在我身上。我拿著花去找常漢卿，陳凱攔著我的那場戲是全組拍的最後一場戲，最後鏡頭打到我身上，導演喊這就是全戲最後一鏡時我就不行了，我說導演等一下，我有點沒有辦法再演了······就是大家創作的氛圍太好了，大家在一起飆戲的那個勁太爽了，很難會碰到這樣一個劇組。」
徐小颯提到的這點是，跟好演員對戲是一件很很爽的事。
用她自己的話來說就是「偷偷的學，偷偷的取經」，學習的對象從佟大為、蔣欣、趙達、梁愛琪等幾位主演一直到柳小海、李解、丁嚀這樣的重要配角。其實徐小颯的戲份排的不是很滿，但從進組到殺青一天都沒有離開劇組，她就是想看看別的演員是怎麼演戲的。
看完的感受是「太棒了，太喜歡看他們的戲了」，或者可以說，徐小颯找到了演戲的樂趣所在。
為什麼會這麼說，她的變化被認識十多年的老朋友柳小海全都看在眼裡。
「在柳小海的印象中，起碼兩三年前都覺得我根本就沒有那麼痴迷演戲，但他和欣姐（蔣欣）真的屬於戲痴，在演戲上是狂熱。拍的時候柳小海就說天哪，你這兩年經歷了什麼？為什麼會突然對演戲這麼痴迷？」
徐小颯也不避諱，她坦誠自己在演戲方面是慢熱的，近兩年才慢慢真的喜歡上演戲。《奔騰年代》的拍攝又讓她的體悟加深了一層，「我自己演好了一場戲好過癮，身邊的人看你的眼神都不太一樣」，白曼寧的塑造讓她深切感受到了演員的高光時刻。
人如戲
大部分演員都會有一個“醍醐灌頂”的時刻，徐小颯的這個瞬間來自於《我們的四十年》。
「拍40年的時候，我有一場一哭二鬧三上吊的戲，這場戲很重，需要靠我哭鬧來帶整個戲的節奏，但我本人的性格偏理性，這種戲不是我的強項。當時其實挺崩潰的，看劇本的時候就特別抓狂。後來拍的時候我就沒有感覺，導演讓我停下來再醞釀一下。」
徐小颯是感受型演員，她演戲不擅長提前預設，「我心想就這樣吧，破罐子破摔來一回，但那條拍完之後現場就炸了」，她找到了戲劇張力帶來的high點。
這場上吊戲之後徐小颯越來越打開自己了，「我以前的生活、性格都太規矩了，想象力不夠豐富，這是我在表演上的一個短板。現在在表演上我敢了，未來的某一天，如果我能夠徹底打開想象力，肯定會比現在更好」。
毫不掩飾，徐小颯敢於直面表演上的缺陷，是那種樂於和角色一起成長的演員。
演員的妙處在於戲和人之間的勾連，演員的性格、情緒都可以投射到表演當中，徐小颯也一樣。因為長了一張古典美的臉，很多人都以為她是那種清冷的女生，可哪有人是絕對的？相反她慢熱，溫和，被稱為“薄荷糖女孩”。
這樣的人力量都裝在心裡，徐小颯也有自己的堅持。
她喜歡拍黑白的人像，基本都以黑白為主，在千變萬化的調色盤中，唯獨選擇最極致的兩種顏色，這算得上她的一種反擊。
另一重力量則更多的來自於拍戲的態度，她越來越遵循自己內心的聲音。「大家說我是一個很好的對手演員，配合度高，不搶戲，對方怎麼演我就怎麼接，所以很多跟我演對手戲的演員多少都會很喜歡我。」但是這兩年慢慢成長了之後徐小颯會堅持自己的態度，在遇到一些更有挑戰性的關頭時，她更願意傾聽自己。
這個薄荷糖女孩在強大，在演員的路上她學會了不懼怕。
不久之後徐小颯新劇《我怕來不及》將會如期和觀眾見面，無法預知她在其中會有怎樣的表現，但可以確定的是，對於一個習慣和角色一起成長的演員而言，她一定不會讓觀眾看到昨天的自己。
11歲離開家去他鄉學舞蹈，大一出演《新紅樓夢》中的惜春，入行後又和一眾實力派演員合作《獵場》，再後來《七月與安生》《我們的四十年》等劇又在一次次重建觀眾認知，這一路上徐小颯是幸運的。
一邊追夢，一邊重塑，而我們只需要看她能開出怎樣鮮豔的花朵。
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