1960年的江南机车厂出现了一个叫白曼宁的广播员，她烫着时下最火的卷发，穿最摩登的衣服，走路时可以扭出好看的S型，和厂里所有女人都不一样。
她是机车厂的厂花，说话时永远昂着头，但眼神里却又泛着一种过度骄傲带来的坚毅感，不少人想要探究她的秘密。
厂里的其他女同志各个都在争做建设社会主义的英雄，但白曼宁似乎与她们格格不入，她把“虚荣”都写在脸上，厂子里没人不知道她想要嫁给家世学历皆不俗的工程师常汉卿。是那个年代里为数不多敢张扬个性的女性。
通常情况下这样的人，不是真爱慕虚荣就是有难言之隐，白曼宁属于后者。这个女人带着故事而来。
十五岁时，她被地主抢去做小老婆，在反抗过程中失手杀了地主，于是逃出了原来生活的地方。后一路逃亡来到江南机车厂，做了厂里的播音员，这里没有人知道她的前尘往事，她便选择在这里落脚。
那是白曼宁的前半生，像个迷一样，她后半生的故事在60年代的江南机车厂开始了。
这是电视剧《奔腾年代》中的一个角色，人物与故事都极致得很，经常看得观众“马上一口老血就要吐出来了”。这种漂亮又有故事的女性不好演，演不出人物内核，角色就是空有皮囊，但如果只有痛就沦为了情绪的工具，不免让观众怀疑其动机。
徐小飒即白曼宁
什么演员来演才能演出其韵味？《奔腾年代》将白曼宁交给了徐小飒，她是那种自带风情的演员，干净的脸透着冷洌，眼神也带着一丝忧郁，外形和气质形成了强烈的反差。
徐小飒在《猎场》里演米娜时就曾呈现出过这种气质。她作为初入猎头行业的小白，因出众的外貌和身材被上司“威逼利诱”去拿下一位候选人。本不过是刚入社会的小姑娘，在上司一步步的引导之下，她的虚荣心爆发，终于踏出了那一步。
也是个一边沉沦一边纠结的角色，徐小飒戏份不多，但非常成功的让观众记住了自己，看过《猎场》的人应该都明白为什么是她来演白曼宁了。
这次在《奔腾年代》里，徐小飒又将白曼宁演出了另一种感觉，美丽女人带着痛苦重生的味道。
白曼宁的“前史”注定她不会是个真正快乐的人，外形的靓给她带来了一些优越感，但内在的不安全感早都大过了这份优越感，她又不能将这份情绪表露出来，只能在夜深人静的时候一遍遍地折磨自己。白天的时候，她又变成了那个穿着漂亮衣服、抬着高高下巴的厂花，用姣好的容颜撑起自己的脆弱。
徐小飒对于白曼宁的定位是“顽强求生的寻常女性”，纵然角色苦到了极致，她也没有刻意去美化，而是选择让这个浮萍般漂浮的人真实落地。她的苦是真实的、拧巴是真实的、骄傲也是真实的。
为此，徐小飒做了很多处理，最直观的是她把角色身上很多的“毛边”给去掉了。一开始的白曼宁爱贪小便宜，总去给常家大姐通风报信，想着可以捞一笔，但在实际拍摄过程中，徐小飒丢掉了这些“毛边”，她让角色保持了厂花的心高气傲。
当然都知道，演员在创作的时候有毛边是好事，但这不是骄傲的白曼宁该有的样子，「她的悲惨太真实了，在创作的过程当中我会不由自主的三思而行。必须得对她负责，不可以在任何一个小细节点出现漏洞，出现错误」，播出后观众的反应证明徐小飒的决定是正确的。
“活下来”是白曼宁的最高任务，这个动机促使她不断地更换保护伞，从常汉卿到冯仕高，不是老天爷的宠儿，就是有政治话语权的男人。观众也骂得挺厉害，对她这样的行为颇有微词，但骂完了还要接着追剧。
对角色的喜爱让徐小飒无法只从观众的角度出发，「我理解观众的感受，但真不是这样的，白曼宁不断地在寻求生活当中真实的情感和真相，面对过去、现在、未来，她总是仰起那张真诚的脸。」
随着剧情的发展，白曼宁在一步步走出往事的囚禁，她放下了对常汉卿的执念，在试着找寻新的出口。正如徐小飒而言，她开始不惧怕生活，学习先自爱沉稳而后爱人。
偷偷的学，偷偷的取经
对比几年前《猎场》中的米娜，会发现徐小飒在表演上更成熟了。
白曼宁的时间跨度非常大，要从少年时期演到老年时期，这对于演员是不小的挑战。同时，这也是机会，演好了会是一笔宝贵的财富，驾驭一些基本角色没有问题。徐小飒的表现观众是满意的，面对这种不是容易激发起大家同情心的角色，她做到了真实的让大家讨厌不起来，尤其后期反倒多了些心疼。
好的创作不是一蹴而就的，徐小飒自有徐小飒的妙，在她看来这更离不开《奔腾年代》剧组良好的创作氛围和对手戏演员优秀的配合。
这部戏采取了顺拍的方式，几位演员都是一起从青年演到老年，这就会非常有效的帮助演员建立信念感，潜移默化中大家的默契值越来越高。这种互相的力量是强大的，「演员在这个环境里头，从一开始就是角色了，相信了一切都很简单」，徐小飒这样说。
这样的创作环境让
老年的白曼宁也多了许多说服力，能明显看到演员对肢体动作和说话节奏的控制，下降的刚刚好。
「杀青那一天我记得全组的最后一镜杀在我身上。我拿着花去找常汉卿，陈凯拦着我的那场戏是全组拍的最后一场戏，最后镜头打到我身上，导演喊这就是全戏最后一镜时我就不行了，我说导演等一下，我有点没有办法再演了······就是大家创作的氛围太好了，大家在一起飙戏的那个劲太爽了，很难会碰到这样一个剧组。」
徐小飒提到的这点是，跟好演员对戏是一件很很爽的事。
用她自己的话来说就是「偷偷的学，偷偷的取经」，学习的对象从佟大为、蒋欣、赵达、梁爱琪等几位主演一直到柳小海、李解、丁咛这样的重要配角。其实徐小飒的戏份排的不是很满，但从进组到杀青一天都没有离开剧组，她就是想看看别的演员是怎么演戏的。
看完的感受是「太棒了，太喜欢看他们的戏了」，或者可以说，徐小飒找到了演戏的乐趣所在。
为什么会这么说，她的变化被认识十多年的老朋友柳小海全都看在眼里。
「在柳小海的印象中，起码两三年前都觉得我根本就没有那么痴迷演戏，但他和欣姐（蒋欣）真的属于戏痴，在演戏上是狂热。拍的时候柳小海就说天哪，你这两年经历了什么？为什么会突然对演戏这么痴迷？」
徐小飒也不避讳，她坦诚自己在演戏方面是慢热的，近两年才慢慢真的喜欢上演戏。《奔腾年代》的拍摄又让她的体悟加深了一层，「我自己演好了一场戏好过瘾，身边的人看你的眼神都不太一样」，白曼宁的塑造让她深切感受到了演员的高光时刻。
人如戏
大部分演员都会有一个“醍醐灌顶”的时刻，徐小飒的这个瞬间来自于《我们的四十年》。
「拍40年的时候，我有一场一哭二闹三上吊的戏，这场戏很重，需要靠我哭闹来带整个戏的节奏，但我本人的性格偏理性，这种戏不是我的强项。当时其实挺崩溃的，看剧本的时候就特别抓狂。后来拍的时候我就没有感觉，导演让我停下来再酝酿一下。」
徐小飒是感受型演员，她演戏不擅长提前预设，「我心想就这样吧，破罐子破摔来一回，但那条拍完之后现场就炸了」，她找到了戏剧张力带来的high点。
这场上吊戏之后徐小飒越来越打开自己了，「我以前的生活、性格都太规矩了，想象力不够丰富，这是我在表演上的一个短板。现在在表演上我敢了，未来的某一天，如果我能够彻底打开想象力，肯定会比现在更好」。
毫不掩饰，徐小飒敢于直面表演上的缺陷，是那种乐于和角色一起成长的演员。
演员的妙处在于戏和人之间的勾连，演员的性格、情绪都可以投射到表演当中，徐小飒也一样。因为长了一张古典美的脸，很多人都以为她是那种清冷的女生，可哪有人是绝对的？相反她慢热，温和，被称为“薄荷糖女孩”。
这样的人力量都装在心里，徐小飒也有自己的坚持。
她喜欢拍黑白的人像，基本都以黑白为主，在千变万化的调色盘中，唯独选择最极致的两种颜色，这算得上她的一种反击。
另一重力量则更多的来自于拍戏的态度，她越来越遵循自己内心的声音。「大家说我是一个很好的对手演员，配合度高，不抢戏，对方怎么演我就怎么接，所以很多跟我演对手戏的演员多少都会很喜欢我。」但是这两年慢慢成长了之后徐小飒会坚持自己的态度，在遇到一些更有挑战性的关头时，她更愿意倾听自己。
这个薄荷糖女孩在强大，在演员的路上她学会了不惧怕。
不久之后徐小飒新剧《我怕来不及》将会如期和观众见面，无法预知她在其中会有怎样的表现，但可以确定的是，对于一个习惯和角色一起成长的演员而言，她一定不会让观众看到昨天的自己。
11岁离开家去他乡学舞蹈，大一出演《新红楼梦》中的惜春，入行后又和一众实力派演员合作《猎场》，再后来《七月与安生》《我们的四十年》等剧又在一次次重建观众认知，这一路上徐小飒是幸运的。
一边追梦，一边重塑，而我们只需要看她能开出怎样鲜艳的花朵。
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