每年11月，常常都是進口片眾多、年底重磅華語片尚未到來的一段檔期。所以在進影廳看《長安道》之前，並沒有想到這會是一部蠻不錯的華語電影。
從類型角度而言，這部懸疑犯罪電影傳遞出了不同於大多數常見同類項的氣質。很大程度上，這拜電影不錯的劇作所賜。得益於海巖的原著，劇作元素豐富，而且在類型糅合上也顯得較為成熟。人物情感與影片主題互相纏繞，達成了層層深入的效果。
影片大膽地採取了多線碎片化的敘事策略，而且在開頭就揭示了女主角趙紅雨（焦俊豔飾）死亡的最終結局。一樁“事先聲明”的慘案發生，觀眾必然會意識到開頭來自趙紅雨父親萬正綱（範偉飾）的口述並不靠譜，不同版本的真相有待揭曉。
視角在之後便開始輪轉——原來，趙紅雨的出現是為了破獲一起大型的盜墓失竊案。她負責調查父親的現任妻子林白玉（陳數飾），在搭檔邵寬城（宋洋飾）的掩護之下，到其身邊臥底。但就在案件得以水落石出之時，這批國家寶藏竟在警察的嚴密監控下不翼而飛。事件陷入謎團，並在最終導致了悲劇的發生。
如果說大多數懸疑犯罪片都會強調案件本身的包裝，會將重點放在案件的前因後果和層巒疊嶂的敘事結構上。那麼《長安道》則是一部蠻特別的“異數”，它的前因後果在開頭就擺在了我們面前，主打的內容更適合被看作是“從情感出發的懸疑”。某種意義上，這是反類型的創作——在扣人心絃的案件之中，編導放棄了將重心放在警方破案的“抽絲剝繭”上，而是把人物面臨的多重困境擺到我們面前。
相比於這部電影的導演李駿的上一部作品《驚天大逆轉》，《長安道》有了些許的進步。《驚天大逆轉》很像一部標準化的“韓國犯罪片”，有著工整的同時也挺好猜的劇本，概念亦並不複雜。但《長安道》則顯然不是靠“逆轉”就能簡單說得清楚的。
在人物關係（尤其是這對父女關係）的設計上，《長安道》採用了一種相對極端的設定。趙紅雨憤恨父親在十多年前拋下自己和母親，對他的情感是複雜的。再次重逢，萬正綱希望用自己的方式去盡力補償女兒，趙紅雨則因身份的特殊而陷入掙扎，要在法理與人情中作出抉擇。
我們可以看到，《長安道》中既包含了當下社會頗受熱議的“原生家庭”問題，諸如父女代際之間親情的隔閡；又塑造了萬正綱這麼一個鮮活的“油膩中年知識分子”形象。前者的話題性無需多言，在影視作品中是頗為常見的，相比之下，後者更加值得被說道說道。
萬正綱這個人物形象，是一個極富戲劇衝突的核心角色，代表的其實是我們上一輩的知識分子。他們在這幾十年中，人生不斷地離析、重組，並且與子女產生了非常強烈的理念衝突。
可以說，這部電影放在11月，是部值得一看的華語佳作。
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