電影裡面，張麻子對著那扇緊閉的鐵門，先是打了一個歎號，這意味著一個時代的終結。緊接著打了一個問號，這是姜文對現實的反思。或者說，是對平等的反思。當黃四郎倒下後，被欺壓的貧民站起來把張麻子的椅子都抬走，誠然，椅子和銀子都不是張麻子想要的，但人性的貪婪和利己是無法避免的本性。這也就是姜文在影片末尾對未來的未知的思考。究竟經歷了這麼多的革命，得到的是真正的平等，還是另一個輪迴？張麻子打倒了黃四郎，失去了六爺師爺二爺夫人，甚至在功成之後失去了心愛的花姐和手底下一批弟兄，這到底值不值得？這是導演對毛的問題，也是對電影拍完之後這些年拋出的問題。
張麻子代表著奮鬥到底的改革派，而湯師爺代表的是不堅定的改革派。湯師爺在見到銀子的時候，邁不動步；在夫人死後權衡得失。在得到眼前利益後可以隨時收手與對方妥協。兩個人的區別是共產主義革命與之前的其他革命的區別，也是共產黨內部的不同聲音。所以看完這部片子，會讓人更發自內心的敬佩毛，敢於與反動派鬥到底，敢於與地主階級鬥到底，敢於與上海就是浦東的資本大鱷鬥到底，敢於與新的權貴鬥到底。在身邊人一直說算了算了，收手吧，這樣不值得，你鬥不過黃四郎的聲音中，一直堅定不移的走下去，即便前面是萬丈深淵。此刻我謹以我個人，向偉人衷心的道一聲千古。
從暴力美學的視角重新審視這部電影，可以使觀眾以更加多元化的角度來領略這部電影的魅力。姜文不僅將形式上的暴力美所誇張化、詩歌化，引致美學極致。使觀眾產生一種身臨其境的審美感受，更在影片的思想性方面下功夫，將暴力的敘事功能發揮到極致，以加深本片的思想深度以及社會意義。
我曾經也無數次的想，這部電影如果拍成話劇會怎樣，我想把電影中的臺詞直接搬到話劇舞臺，那肯定不遜於開心麻花。影片的開場，葛優、馮小剛兩個老炮就開始扯淡，要有美女要有驢，這都特麼哪挨哪，可是這種畫面卻總讓我聯想到，和幾個哥們兒在一起，吃著火鍋、唱著歌、扯著蛋，想想幾分微醉的大老爺們，猥瑣的笑著，這才是生活啊。
整部電影整體基調比較快節奏，姜文讓每一個人物都很出彩，整部片子都處於很HIGH的狀態中，可以說是一個高潮接一個高潮，但卻不那麼讓人緊迫，每個鏡頭每個畫面都很重要，多一分嫌多，少一分則嫌少。恰到好處的拿捏，讓整部影片邏輯清晰，伏筆埋得很巧，同時又用得很恰當。經典的臺詞隨處可見，經典的鏡頭畫面跟是層出不窮，影片不是搞笑片，卻起到了搞笑效果，在這裡真的不得不佩服葛優，真不愧是個宛啊，嚴肅的搞笑，冷笑話串串連。
出其不意的畫面，出其不意的笑點。看的出來這部片子姜文真的很用心，之前的文藝片許多人說看不懂，影片並不叫座，這一次姜文似乎是憋足了一口氣，狠狠的發洩一把，將太陽上失去的統統讓子彈給撈回來，所以才有了這麼叫座的讓子彈飛。姜文是個很純粹的導演，雖然讓子彈飛是部商業大片，但是總感覺他是在打著拍商業片的幌子在拍自己想拍的故事，想表達的願望。
不得不佩服整個片子沒一個植入式廣告，能夠做到讓影片這麼幹淨的導演中國真的沒幾個了。據說當時製片方要求在他們三大巨頭共飲鴻門宴時要給他們喝的酒加入廣告，姜文堅決不讓，說三個大腕往在那飆戲，忽然明晃晃的看見個酒的商標，太掉份了。哪怕不要那個錢也不讓影片佔到一絲雜質。所以我們看到的電影裡面，沒有一個植入術廣告。對每個場景必精益求精，陳坤飾演的胡萬死掉的摸著紅臉蛋的那個鏡頭據說拍了N次才成，六子切腹自殺那段也是，無數遍的嘗試，改編最後才有了我們現在看到的場景。
有一個情節是葛優跟姜文坐在臺階上互相訴說自己的身世，張麻子名叫張牧之，本是跟隨蔡松坡將軍即蔡鍔的一個小手槍隊長，後來革命失敗蔡將軍命歸西去，從此張牧之落草為寇變成張麻子。這個時候似乎就給土匪變英雄稍稍做了個解釋，還要就是張麻子一直在強調自己不搶窮人，搶的是有錢人，甚至是三大巨頭各懷心事共飲的鴻門宴中都在強調著要賺有錢人的錢，並且要站著把錢掙了，姜文硬漢的精神啊總是這麼讓人迷戀。
在他的片子裡面女人始終是綠葉，是用來做陪襯的，劉嘉玲出境不多，總共出現的場景不過5次，且次次時間短促，他老婆周韻戲份唯一出彩的恐怕就是那段拿雙槍那段：一支槍指著自己的腦門，一支槍指著張麻子，還有那句我就想和你們一起發錢，聽他們笑。湯師爺與張麻子的關於站著掙錢，掙誰的錢之爭以及跪著掙錢與站著掙錢之說諷刺意味很濃，把觀眾看笑了，同時又把姜文想在影片裡面想隱喻的東西表達出來了。
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