1993年被譽為香港電影武俠年，那一年武俠片扎堆上映，李連杰是其中最具代表性的一位,1993年他獨佔6部，而且《方世玉》《方世玉續集》和《黃飛鴻3獅王爭霸》還進入了年度十大最賣座電影榜單。另外3部分別是《黃飛鴻之鐵雞鬥蜈蚣》《倚天屠龍記之魔教教主》和《太極張三丰》，上面任何一部作品，放到現在都是經典中的經典。
按照事物發展規律，巔峰之後就開始走下坡路，因為大家一窩蜂都去拍武俠片，結果1994年武俠片就被終結了，和當年的殭屍片、賭片一樣一樣的，盲目跟風和無休止的翻拍毀掉了它們。而《精武英雄》正是在武俠片拍死的環境下誕生，當年陳嘉上認為創新、突破才是路，和李連杰、袁和平共同造就了這部中國功夫片的一個高峰，甚至可以毫不誇張的說這是李連杰最好的功夫片，時隔25年，《精武英雄》依然是功夫片的一座高山。
《精武英雄》之前已經有李小龍的《精武門》、梁小龍的《陳真》，那麼經典，你還拍，你找死，陳嘉上當年也正是難於此。他曾對李連杰說：千萬不要重拍李小龍，要不然就不需要李連杰了，李連杰就是李連杰，我要重新創作李連杰的陳真。
想要重新創作是不容易的，陳嘉上和八爺袁和平想著怎麼樣搞一個新的東西，他堅持儘量不用威亞，因為覺得不真實。他說真實也有真實的力量，不一定是好看的力量，是要通過真實出來一種感覺。為此他還舉了一個例子，比如第一天拍李連杰在學校打的一場，八爺準備了很多輕木頭，一打就斷的桌子一定要破的，窗子一定要穿的，不過他始終覺得有點怪。
然後有一場戲，李連杰抓一個人，飛出窗，穿不了，跌下來了，八爺喊卡重來。而陳嘉上則說就這樣，不穿窗好看太多了，我不要穿窗的花哨，我要不穿窗的慘烈，比穿窗更有力量。桌子還是輕木頭，我要他們跌到桌子彈開，這就是現實的力量。
之後陳嘉上又說了虹口道場那場戲，一個人對這麼多人，怎麼樣突破李小龍的影響，李小龍連環八腳，千萬不要幹這個事情，因為這個事情很不真實的。然後他再次選擇變，設計了一個拳頭抵住一個腳的戲，去表現他的力量。
陳嘉上不想《精武英雄》是重拍李小龍的《精武門》，也不意味著全盤否定李小龍或者離開了李小龍，李連杰對陣倉田保昭那場打戲就是按照李小龍的想法去拍的。武打完全是按照文戲去走，武功是怎麼樣的，他們討論武功，也用他們的打法去表現這個討論。那麼這個討論是從什麼地方來呢，李小龍年輕的時候寫截拳道的時候討論的一段，他怎麼看中國武術的，不單是從技術上討論武功，也從道德上討論武功，武打的人怎麼看武功。
具體展現就是李連杰看到倉田保昭眼睛不好的時候，主動提出矇眼打鬥，這是把武功技術上道德上都提升了很高的地位。回看那段打鬥，那是文戲武戲揉在一起，他不光在打，還在說故事。袁和平為什麼被譽為天下第一武指，因為他設計的每一個打，都跟你故事很有關係的，要是你的故事力量不夠，推動不夠，人物的背後的力量不夠，他怎麼打，都打不出力量來。
《精武英雄》武打部分佔據大量篇幅，卻絲毫沒讓人厭倦，反而每場打鬥獨具特色，面對不同的對手有不同的招數，教訓學生，點到即止；為師傅報仇，痛下殺招；相互切磋，輕鬆歡快；最後和機器人藤田剛則是拼死一搏，全都稱得上教科書式打鬥，不愧是央6的鎮臺之寶。
大部分動作片在注重動作之餘忽略了劇情，而《精武英雄》做了很好的兼顧，不僅展現了強烈的家國情懷，而且陳真和光子的愛情也令人無奈，在大時代男女之間的愛情，沒辦法不放下，正如影片中所說的一樣：“生長在這個年代，你我都無法選擇”。
當然也要特別誇讚一下光子，溫柔可愛，通情賢淑，娶妻當如此，只可惜25年過去了，陳真也沒到東京找她。李連杰電影給予我們太多遺憾，比如《少林寺》的牧羊女、《倚天屠龍記之魔教教主》的趙敏、《中，南，海，保鏢》的楊倩兒。不過也正是這份遺憾讓我們久久不能忘懷，有時候遺憾也是美麗的，你們覺得呢？
閱讀更多 香港電影懷舊 的文章
