2019年，註定是國產劇不按常理出牌的一年，比如頻繁出現的“裸播”。
上一次我們聊到“裸播”，還是在6月。
那時候，《陳情令》《長安十二時辰》沒打一聲招呼就悄然上線，《長安十二時辰》更是連導演也是播出之後才知道已經播出的消息，簡直讓人驚掉下巴。
而這一次，新上線的電視劇除了“裸播”之外，還在首播時間上打了觀眾一個措手不及。
就在11月12日零點，楊文軍執導，羅晉、李一桐、金瀚、黃志忠、張志堅、苗圃等人主演的《鶴唳華亭》上線播出了。
《鶴唳華亭》
早在這部劇播出之前，就有不少網友對它的播出表示期待，在網友自制的2019待播片單裡，《鶴唳華亭》就曾多次入選。
說起來，網友對它的期待值主要還是源於對原著小說的喜愛，畢竟原著小說可是在豆瓣上有著8.5的高分。
《鶴唳華亭》改編自網絡作家雪滿梁園的同名小說，小說題材是古代權謀+言情。
雖然這類小說在網文屆可以說是浩如煙海，但《鶴唳華亭》卻是其中屈指可數的優質作品。
它跳脫除了常規古言文情情愛愛上的小格局，而是加入了人間大道，君臣父子，帝王之術，王者之爭，生死留名的種種情懷，讓小說展現出了更為宏大的格調。
小說講述的是，當朝儲君蕭定權被皇帝猜忌，在權力爭奪之下依舊守得風骨氣節與理想堅持，最後為了家國天下孤身犯險，收付兵權交於國家，自己則揹負千古罵名而死的故事。
同時在劇情精彩，格局宏大之外，作者在書中借用了大量的典故，小說的行文也基本以古白話文為主，簡直是高冷到沒朋友。
不過也正是它“過分”文氣這一點，讓它圈粉無數。
對於這樣一部書粉眾多的小說，改編成電視劇風險很大。儘管雪滿梁園也親自操刀進行劇本的改編，但原作者改編而最後翻車的劇也不在少數。
不過就目前播出的劇集來看，可以很負責任的說，無論是不是書粉，對這部劇版《鶴唳華亭》都不會失望。
於書粉而言，它的格調和文氣都還在。
對路人來說，光是開頭的10秒就被驚豔到，就能看出這是一部有“爆款”潛質的年度好劇。
這樣的鏡頭簡直讓人忍不住驚歎，孤絕、冷豔，一下子就把《鶴唳華亭》的氣質給展現出來了。
一、劇情脈絡清晰不拖沓，3集爆發兩次事件外加7次反轉。
對於路人而言，一部劇能不能吸引人，除了畫面之外，還取決於開場的前20分鐘的劇情。
這也是為什麼現在的很多影視劇都在強調“快節奏”，當然《鶴唳華亭》也同樣不例外。
劇集開始的20分鐘，就在構建整體故事背景和框架的同時，完成了一個事件。
開場就把劇中的兩對主要人物的矛盾揭示了出來,分別是父子生疑和兄弟奪權。
三年前，因為先皇后離世，太子為此在寺廟守孝三年。
如今守孝期已滿，太子已經年滿雙十，卻尚未婚冠，這是開國百年都沒有過的先例。
而庶出的大皇子齊王年長太子三歲，早已婚冠，卻遲遲未之藩，前往封地。
於是在大雪天，吏部尚書兼太子太傅盧世瑜率眾臣向皇帝陛下進言，請求為太子加封冠禮，以及讓大皇子齊王離京之藩。
聽聞此事的太子匆忙從寺廟趕回，以陛下的名義為眾人發放暖手爐和大氅。
太子此等做法，在老師看來，已經是干政。
於是，為了不得罪陛下，同時又想保全盧世瑜等眾臣，太子在勸走老師盧世瑜之後，脫掉外衣，僅著內衣在雪中跪下，向陛下請罪。
太子在雪地中長跪幾個時辰，凍得渾身顫抖，可陛下依舊不為所動。
就在此時，武德候也是太子舅舅顧思林進宮面聖，向陛下上報截獲的密報：敵境集結十萬大軍，即將來犯。
陛下順勢以無良將可用，讓武德候主動請纓。
而武德候也藉此機會換得陛下的一個承諾，於是三日後，太子元服冠禮。
在這個事件剛剛落幕，很快劇情就進入了第二個風波，這起風波更是前三集故事裡的重頭戲，整個事件跌宕起伏，反轉不斷。
起因是皇太子冠禮，齊王想用三年前的舊事，借冠禮儀式構陷太子。
於是齊王將三年前太子未能在皇后去世時守在身邊以及用假軍報夜開宮門這兩件事，為太子寫下了“不忠不孝”的討伐檄文。
然後指使尚服局的內人吳氏，將寫有討伐檄文的卷軸從城牆上拋下，讓天下人質疑太子的儲君之位，破壞冠禮。
此時，尋找玉帶至此的尚服局尚宮張氏在門外偷聽到此事，因她是皇后舊人的身份，將此事告知給了太子。
於是太子將計就計，做了兩手準備，一邊讓張氏上城牆阻止卷軸出現，另一邊將卷軸替換。
可偷聽之事早被齊王知曉，他在卷軸之外還準備絲絹，上面寫著太子對他的誣陷。
到了冠禮時，城牆上沒有卷軸拋出，卻發生了另一件沒想到的事——張氏墜樓，並且張氏身旁還有齊王準備的絲絹，這是一轉。
到此，冠禮暫停，太子陷入了被質疑的境地，為了找到吳氏，他派人上城牆搜捕，卻一無所獲。
看來太子中了齊王的計，背鍋是不可避免了。
就在此時，侍衛來報：證人張氏沒死，這是二轉。
於是陛下下令徹查此案，對整個尚服局進行搜查。
太子讓他的至親，也是武德候之子嘉義伯顧逢恩搜查，就在即將打開吳氏躲藏之地時，被姜尚宮阻止了。
原來，姜尚宮是陛下欽點接管嘉義伯對尚服局進行搜查一事。
而姜尚宮則是齊王一黨的人，結果顯而易見。吳氏沒有找到，卷軸也沒有找到，這是三轉。
人證物證都沒有的情況下，陛下直接指出讓太子明日早朝當堂請罪。
僵持之下，張氏醒了。
但是醒來的張氏卻沒有說出是齊王指使，反而一把將罪名全部攬下，接著就咬舌自盡了。
這麼一來，也坐實了太子構陷齊王的“事實”，這是四轉。
此時，太子說出他將卷軸替換的事，並稱只要找到齊王的卷軸，就能證明自己的清白。
於是他和嘉義伯根據張氏留的暗示，找到了卷軸。
同時，陛下和齊王也恰好趕到，為確認證據當眾打開卷軸發現，卷軸內空無一字，這是五轉。
這下太子手上徹底沒了籌碼，他和嘉義伯還被陛下軟禁。但陛下通過親信殿帥給太子傳話，只要他乖乖背下黑鍋，自會保他。
結果當太子在朝堂上背下罪名後，齊王的岳父、中書令李柏舟卻不依不饒，集結齊王一黨要陛下廢掉太子。
最終陛下發話，讓太子去宗正寺等待發落，而太子太傅也因此官位不保。
也就是說，太子的妥協非但沒有得到陛下的“保護”，反而牽連了其他人，這是六轉。
於是太子絕地反擊，帶來了最後的反轉，證明自己清白，揭示齊王的陰謀，同時也解釋了張氏臨時變卦的理由：吳氏是她的私生女。
這場風波以太子成功元服冠禮，加上齊王之藩作為完美結局。
短短一個事件，就有7個反轉，真的是既燒腦又過癮。
但這些所謂的反轉，並不是刻意的突出“爽”，相反，對於結局的反轉，早已是
草蛇灰線，伏脈千里。比如吳氏是私生女一事就早有宮人有透露，尚服平日裡就寵她，暗示兩人的關係。
同時，姜尚宮在和貴妃的低語也指出兩人關係，因為也正是這個原因，才讓吳氏被齊王選中。
二、全演技派陣容，眾多戲骨雲集
從上述的劇情概述來看，我們很容易就能發現劇中人物都很豐滿，不臉譜化。
比如皇帝陛下，表面上看，他對太子很是不滿，而且對齊王相當縱容。
在劇中他就說過這麼一句話來形容齊王和太子在他心中的地位：大皇子先是兒子，而太子則先是臣子。
這句話對太子來說，真的太殘忍了。
不過雖然於私他不喜歡太子，但於公對太子的能力和德行倒很是認可，他很清楚太子作為一個儲君，是合格的。
所以劇中他雖然是無腦站齊王，也對太子的機智表示讚賞，甚至也沒想過至太子於死地。
在名堂上他要求太子請罪的時候，中書令對太子咄咄逼人，陛下的嘴角有過細微的變化，眼神裡也有過短暫的猶豫。
之後對於太子的反擊，說的中書令啞口無言，陛下甚至露出一份欣慰的神色。
陛下夜晚對著皇后的畫像睹物思人，回憶往昔時，也全然不似平日裡的嚴肅和威儀，反而有幾分柔情。
（陛下是檸檬精嗎？）
不得不佩服演員黃志忠的演繹，之前在《光榮時代》裡，他的鄭朝山一角就很有看頭。
而另外一個極為複雜的主角當然就是太子蕭定權，因為他爹不疼，娘不在的設定，再加上前五集裡受盡的委屈，他已經“喜提”年度最慘男主的稱號了。
他和陛下之間不僅沒有親密的關係，反而有著深深的隔閡。
同時為了制衡他，陛下讓他的舅舅領兵在外，自己最敬愛的老師也要告老還鄉，他的身邊除了一個嘉義伯，再無他人。
所以，太子心中滿是苦楚，卻無人訴說，只得孤獨。在小說裡有這麼一段對他孤獨的描寫，相當動人：
“宙無盡，宇無極，四野八荒，玄黃莽蒼，北溟之外尤有北溟，青雲之上尤有青雲，這都是凡夫俗子的目力永遠無法窮盡的。然而比廊影更陰沉，比落日更熾烈，比這天地更空茫的，卻是凡人腔子裡一顆空落落的心……只有他自己知道，為了遏制那無邊無垠，痛徹心扉，上不可告父母，下不可示妻兒的寂寥，他是使用了怎樣的方法才逼迫得自己不至哭喊出聲。”
這樣一個人物形象，竟然在羅晉身上很好的展現出來了。
他是一個孤獨的皇子，但也是一個剛剛成年的少年，在老師和舊人面前，也會撒嬌。
在親友兄弟面前，也會玩鬧。甚至在他的演繹下，我們都能忽略因為年齡帶來的違和感。
在名堂之上，他的眼神變化更是一絕，前一刻還是因為父親的偏袒而受盡委屈，眼眶泛紅，淚水打轉。
後一刻就能夠和中書令對峙，一字一句擲地有聲，眼睛裡全是堅毅和認真。
看到羅晉的表演，也難怪這是作者欽點的主角人選。
除了太子之外，飾演齊王的金瀚和飾演也帶來了青年演員裡難得的精湛演技。
齊王在蠱惑吳氏的那段真的不要太撩人了，一句“胡鬧”看得簡直讓人臉紅。
而且在前幾集裡特別出演的郝蕾真的呈現了教科書式的演技，她戲份不多，但是非常有感染力。
在最後她因為不能供出自己女兒而選擇背叛舊主時的那場戲，展現了不需要BGM加持就能讓人忍不住流淚的功力，真的要為她瘋狂打call。
王勁松老師的太傅也真的是本色出演了吧，太有大儒氣質了。
就連目前為止戲份不多的女主李一桐、辛芷蕾、劉德凱、苗圃和邱心志等，在演技上都是不需要擔心的，稱它是全演技派陣容，一點不虛。
三、製作細節滿分，完美詮釋宋代美學
對於小說影視化，最難的就是對環境和心理描寫的實體化，而《鶴唳華亭》基本完美消化對原著的還原。
首先精緻的服化道就不用說了，這部劇在男裝上下的功夫，再次驗證了這是一部男人為主的權謀劇的事實。
劇中大部分人的服裝是用的宋朝形制，根據不同人物的身份地位和性格做了相應的調整。（因為是架空劇，根據規定不能有明顯的朝代標誌，劇中出現了至少3朝以上的標誌）
比如齊王大部分的服裝都是華麗型的，而太子則更傾向於素雅。
此外為了符合人物角色，每個人都有一個特定的道具作為意象。
比如多次出現的太子的書道，齊王的茶道還有陛下的棋藝，可謂是細節上滿分，官博透露的好幾張道具圖也處處彰顯宋代美學。
還有最最驚喜的是，劇中的配樂都是出自阿鯤原創，常看國內影視作品的觀眾想必對阿鯤的音樂都很熟悉。
除了《舌尖上的中國》1/2季，還有BBC的高分紀錄片《地球：神奇的一天》，同時他也參與了電視劇集《紅高粱》、《羋月傳》《華胥引》的配樂，還在夢工廠的《功夫熊貓3》的配樂中擔任中國音樂顧問。
（自行想象一下音樂）
甚至在電子遊戲《魔法門之英雄無敵Online》、《軒轅劍外傳：穹之扉》中也能看到他的名字，果然不愧於“全球配樂界的中國力量”。
在《鶴唳華亭》裡的每一處BGM都恰到好處，既不會喧賓奪主，也能起到調動情緒的作用。
不過美中不足的一點是該劇構圖上沒能做到盡善盡美，但有幾個鏡頭導演拍的還是相當有美感的，用兩個動圖感受一下。
說了這麼多，也不過是想說，截至目前，無論是劇情、格局、臺詞，還是服化道、細節甚至BGM，《鶴唳華亭》在19年播出的國產劇裡都算得上是上乘之作，
如果能將這份品質保持下去，它很可能又是一部爆款國產劇。如果能夠達到《琅琊榜》的高度，那對於劇迷來說更是一件幸事了。
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