有很多个理由可以说明詹姆士·格雷是一位靠谱的电影制作人，虽然他从来没有达到像昆汀·塔伦迪诺或者保罗·托马斯·安德森这些美国电影人那样的商业成功，也没有被评论界奉为天才。自从1994年他的处女作电影《小奥德萨》问世之后，格雷又制作了五部电影长片，其中有四部进入了戛纳电影节金棕榈奖的角逐——但他从未获奖。
《两个情人》也许是格雷的大师之作，无奈影片在影院上映时被主演明星杰昆·菲尼克斯银幕外的表演争议吞噬了，当时他忙着宣布自己要从影坛退休、转业发展说唱音乐事业的消息——这次行为艺术被凯西·阿弗莱克2010年的讽刺纪录片《我还在这儿》收录。格雷长久以来的心血项目《迷失Z城》一度拥有布莱德·皮特这样的明星出演，后来一度换成本尼迪克特·康伯巴奇，最终亚马逊电影工作室发行了这部影片，在美国与加拿大的影院票房受到冷落，仅拿到860万美元，还有1070万美元的海外票房。
格雷是一位严肃的、有思想的电影制作人，理应得到一份更成功的事业，在影迷眼里也应该获得更好的口碑。可惜不知道为什么，也许是他失去了对很多因素的掌控，也许是因为他过多的去探索亚文化群体，又或者可能是他对不同男性群体角色的深度展现与表达手法的多变，格雷在人们的眼中就像一个迷。他是一位拥有绝对强烈个性的导演，他不断地拍摄电影，但普通粉丝无法一眼就认出他，也不可能在长长的队伍中把他找出来。
《星际探索》剧场版预告
《星际探索》是他的第七部电影，还拥有世界上最知名最大牌的电影明星之一做主演，他的“背运”也许会改变，也有可能接着持续下去。《星际探索》是一部关于遗传易感性造成的黑暗、侵吞一切的毁灭打击的电影，还讲述了我们是如何被自己树立起的心墙所奴役的故事。
《星际探索》绝对是一部偏离流行与传统的电影。概念与结果都很成熟化，格雷的电影是一次关于父与子的深思冥想，尤其突出男性关系当中普遍存在的情感疏离问题——全部嫁接到一个外太空探索的故事里，同时这个故事也对主题具有延伸寓意与诠释。
皮特扮演罗伊·迈克布里奇，他是一位精神飘忽的宇航员，追随一系列悲剧事件，他被上级指派去执行深空探索任务，去寻找他那疏远很久的父亲克里夫德（汤米·李·琼斯）。他的父亲是一位著名宇航员，人们很长时间以来都认为他已经去世了。罗伊的太空旅行越过了海王星，此时他被受命调查一次奇怪的太阳系能量爆炸，这次异动有可能影响到地球的存亡。
《星际探索》太空场景
格雷对于CGI技术不感兴趣，对于在这个科技高度发达的时代用绚丽视觉呈现吸引观众也不感兴趣。特效在此电影当中的使用，与其说是用来呈现一个幻想当中的未来世界，倒不如说是用来表现罗伊在冷峻外太空经历的情感错位。他与摄影师霍伊特·范·霍特玛合作，匠心打造了一个闪烁着微光的美丽又朴素的视觉调色板，用来服务并强化影片精巧的节奏。在这部深思熟虑的剧情电影里，出现了两处意想不到（同时非常成功）的动作场景，但《星际探索》总体的基调与韵律是冷峻的、忧郁的。
格雷的电影让人想起《飞向太空2002》、《2001：太空漫游》、《降临》以及《星际穿越》，罗伊的个人历程也有《黑暗之心》的质感。这部电影也有一些短板——不是深入骨髓的大问题，都是一些不至于令人炸毛的错误。罗伊抛弃的地球家庭生活，包括他的妻子伊芙（丽芙·泰勒）的家庭场景高度敷衍了事，但这些场景对影片情绪表达没有什么影响。然后还有影片当中罗伊那些听上去非常累人的旁白，也许这么做是想让电影更好的服务于主流，或者说是大众观众吧。但是在这种情况下，少即是多。
《星际探索》剧照
影片最核心的魅力源自布拉德·皮特那强大的禁欲系表演，他非常善于表现痛苦。影迷们已经看他在很多场景中完成这种表演了，从《巴别塔》到《狂怒》、到《神枪手之死》、再到最近的《好莱坞往事》。《星际探索》里面，皮特对这种情绪的表演更加持久，一种由内而外的情感反射，不用言语也能强有力的表达出一生的悔恨。格雷和皮特的交情很深，是老朋友了，他似乎有本事敞开这位55岁男星最原初纯粹的一面。
《星际探索》主创亮相威尼斯电影节
《星际探索》是一部有思想性的、充满挑战的、注重细节的匠心电影，它讲述了21世纪的男性——男人们有时会精神仰视他们的父亲，以及因此带来的局限与伤害。格雷的电影事业发展到今天，他从来都不是一个为主流大众服务的电影人。无论《星际探索》能不能让那些花钱进影院寻求娱乐、逃避现实的商业电影观众产生共鸣，我觉得格雷对此都无所谓。
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