攝影微談
每個人出去旅遊都想拍出漂亮的旅行人像照，但往往拍出來的都是到此一遊的遊客照。那麼在旅行時怎麼才能拍出漂亮的旅行照？或許你可以像下面這位博主學學。
這位博主叫Emilie Ristevski，是ins上一位非常火的女攝影師，目前他ins上的粉絲有130萬。
Emilie Ristevski的旅行照整體風格非常統一，只要自己出境，幾乎都是背影。
先給大家看幾張感受一下：
對於那些旅行時不知道如何拍照的，Emilie Ristevski的旅行照或許給你帶來一些靈感。學學她是如何帶人入景，從而拍出漂亮的旅行人像照。
不過，Emilie Ristevski可從來沒將自己視為一名旅行攝影師。她說自己只是忍受不了長期待在一個地方，所以才四處旅行、周遊世界。在旅行的同時用相機記錄下自己到過的每一個地方，用攝影來記錄旅行。
除了用攝影來記錄自己的旅行外，Emilie Ristevski還一直堅持以背影來拍旅行人像照片。所以翻了她所有的旅行照，看到的全是她的背影照。
Emilie Ristevski的旅行照片，除了全是背影照外，還有一個非常大的特點，那就是都是大場景。背影與大場景結合，畫面顯得十分有意境。再加上她執著於柔和的調性和自然光攝影，為照片幾分神秘的色彩。
另外，背影加大場景能夠讓你省掉很多拍攝麻煩，比如：擺姿、人物面部表情等等。對於掌握不好這些拍攝東西的人來說，那麼這種旅行人像拍攝方式是最好的選擇。
高山流水、湖光山色，少女在山前躇足眺望；在林間小路上快樂行走；在空曠的草原上靜靜佇立..........，估計人人都想拍這樣的旅行人像照吧。
總結：看完Emilie Ristevski的旅行人像照，很多人說自己以前的旅行真的白旅行了，什麼回憶都沒有。花錢出去旅遊一趟不容易，自然要拍出漂亮的旅人人像照才行，這樣才能給自己留下美好的回憶。
攝影初級班
先分析你的題面：
風光人像特技攝影：風光在前，人像在後；風光為主，人像為輔；風光佔大頭，人像佔末流。
OK，很簡單了，人像是襯托風光的，為風光添磚加瓦的，為風光提供註腳的。
這個前提解決了，下面看如何操作？
看這張照片了嗎？
人像作為風景的輔助，充分體現了風光的調性。
再看這張照片：如果去掉了中間那個人，整個照片會顯得單調，但人物一旦過大，有有些喧賓奪主。
這張照片，如果沒有中間那個人物的陪襯，會顯得構圖單調乏味。
而一旦加上了一個小小的人像，則整個畫面開始躍躍欲動起來……
不知道，我的回答是否滿足了你的需求？
好攝的老賀—旅遊人文
風光人像攝影很關鍵的就是充分利用好環境，既然是風光人像就不能忽略風光，要兼顧人物與環境的呼應結合，用人物去點綴風光，拍出引人入勝的效果。另外一個就是注意光線的位置，把人物放在合理的位置上，不同的光線位置出來效果不一樣，並通過鏡頭框選畫面，對環境進行必要的取捨，該用廣角的時候就用廣角，該用長焦壓縮背景就要用長焦。按快門前做到心中有畫面，並引導人物融入到環境中，不同的環境做出不同的動作姿勢以展現不一樣的感覺。
補充：廣角可以拍出人大景也大的效果，適合空曠且環境比較好的地方，如圖1。長焦有壓縮效果，適合環境不是特別好且景物比較分散的地方，如圖3。
綠豆小兵視界
拍攝風光人像照片，是一件很考驗攝影師的工作，無論在主題、取景、構圖、用光等方面都需要有比較綜合的能力。一般來說，風景區場地大、景物多，幾乎隨處可以入畫，但卻容易讓人產生“花多眼亂”的感覺。
如果不假思索地輕易按下快門，出來的照片往往平淡無奇，效果不佳;或者明明構思的是風光人像，拍出來的卻成了風光照，人物反倒成了可有可無的點綴，這也就背離我們拍攝的目的和初衷了。在此，根據自己在拍攝中累積的經驗與技巧，向大家提出幾點建議，供大家參考。
1、明確主題
考察不同的風景特色，在拍攝之前確立比較明晰的主題，使人物造型及表現與風景氣氛更好地融合在一起。將風光類型作個歸納，找出其一般規律，有助於我們在主題確立及技巧運用兩個方面做到有的放矢：
可以根據該類風光的特點確立拍攝的主題，使人、景更好地相融，營造出唯美的意境;
根據不同的風光特點，我們可以採用最合適的表現手法，讓作品變得更“出彩”。
a.山川湖畔：這類場景大氣磅礴，與女性的嬌柔細緻形成強烈的反差，拍出來的照片能給人留下唯美、幽深的感覺。
b.草原平川：天蒼蒼，野茫茫，佳人融入其中，天、地、人合一，尤其能表現出風光人像自然、清新的特點。
c.特色景區：大片的花海、茅草等富有特色的景物，往往帶有較強的季節性，適合拍攝有寓意的主題。
d.森林樹木:靜謐的林間充滿神秘的感覺，讓人遐思。其間光比較大，容易拍出富有趣味的照片。這類景點適合拍攝安靜、感傷的主題，營造綠野仙蹤般飄逸的意境。
2、注意拍攝焦距與拍攝角度
要表現遼闊、空曠的場景，抓住兩點可以達到很好的效果：一是使用廣角鏡頭，二是從較高角度俯拍。這兩點可以保證我們在近距離拍攝到更多的東西。
如果表現大片的花海，除了高角度的俯拍，選擇帶有傾斜度的山坡也是較好的方法，它可以使畫面充滿花朵，與置於一側的人物形成均衡對稱。這樣的畫面，能夠讓觀者形成花海無限延伸的心理暗示，渲染浪漫美好的氣氛。
取景時利用蜿蜒的小徑將讀者視線向畫面縱深處引導，暗示了花海的遼闊。人物造型優雅，因此在姿態方面要力求自然，動作幅度適可而止：完全沒有動作會顯得呆板，動作太多會顯得做作。草原一馬平川，人物容易被“淹沒”其中，變成風光照的點綴。要避免這種情況，應該把人物放在畫面最顯眼的位置。
人物置於畫面正前方，這是讀者視線的第一落點。廣角鏡頭有“近大遠小”的透視特性，將人物置於前方，視覺上人物就變得“大”起來。將人物放在畫面中央，可以避免超廣角鏡頭產生的嚴重透視畸變。
3、加入前景
前景是很多攝影師容易忽略的表現手法，其實利用得當，往往會讓作品變得與眾不同。
廣角前景：下圖前景中的向日葵除了交代環境，還起到遮擋作用。由於照片以廣角鏡頭低機位拍成，如果沒有這些花朵，人物的下肢會變形嚴重，破壞美感。
長焦前景：下圖使用200mm焦距將人物與前景的樹枝幾乎壓縮成同一平面。鬱鬱蔥蔥的森林充滿不可知的神秘感，利用樹木枝條形成框架感的前景，將人物圍在當中，將讀者的視線第一時間引導在人物身上，同時將照片的四角壓暗，進一步強調了空靈幽靜的感覺。
4、以小見大
在拍攝人物特寫時要做到人景兼顧。由於不能表現風景全貌，所以選擇有代表性的物體，以小見大是一個好的方法。
風光人像雖然強調人景交融，但是重點依然在表現人物，拍攝人物特寫也是常用的手法。下面兩幅照片中，片片綠葉，點點飄絮，雖然著墨不多，卻很好地使人物與環境互動起來。
需要注意的是，拍攝柔美、清新的女性人像特寫，補光時應該用柔和的光，形成淡淡的陰影，否則便失去輕靈、清新的感覺。風景區光線複雜，對臉部的補光很重要，暗淡的臉部，會顯得不夠“乾淨”，無論如何說不上美，即使後期人為地提亮，也會因為躁點過多而影響畫面質感。原則上，人物臉部的光量不能低於環境(逆光人像除外)——臉部與環境之間光比達到1：1時，兩者之間可以達成和諧，而光比在2：1時，則可以在一定程度上壓暗環境，具體光量可根據實際需要作調整。
5、人物動起來
靜態的風景融入動感的人像，往往能令畫面更加生動。
讓人物跳躍或舞蹈，離開地面，是突出人物的好方法，因為動感物體最容易抓住讀者的目光。可以將相機放低一些拍攝，不僅可以更多地納入環境中的天空和遠山，還突出了跳躍的高度。
人物青色的裙子及圍巾，在視覺上顯得年輕而活潑，再配合跳躍動作，青春女性充滿生命力的形象脫穎而出。奔跑、跳躍這些動作可以在風光人像拍攝中多加使用，表現人們在大自然中放飛心靈、追求自由的情感。構圖上將太陽傘這個道具置於畫面左下角，與右上角的人物形成呼應，平衡了畫面。
6、透視感
很多人拍完總覺得人物和環境格格不入？看起來怎麼都不協調？那是因為忽略掉了透視感。環境人像中所謂透視感就是指在不同焦段下被拍攝主體前後的環境事物所呈現出來的放大縮小效果。
假如以人眼透視為標準透視，那麼廣角所在照片上展現出來透視就會使得環境事物小於人眼所見，起到一種推遠的視覺效果；而長焦在照片上展示出來的透視就會恰恰相反，起到一種拉近的視覺效果。如下圖
我們可以得到一個簡單結論:短焦下背景會變小，融入的環境要素卻更少，畫面層次非常豐富；長焦下彷彿離更近了，融入的環境更少了。雖然損失了畫面層次，但可以屏蔽背景中不需要的其他雜亂要素。
總結
風光人像攝影的作品非常注重意境，人與風光融合，而並不是單純的給人物特寫。從技術上看，這種操控的具體手段就是“鏡頭的使用引導”，讓風光按照攝影師的意願呈現出來。
墨染印畫
拍攝風光光圈使用技巧：
1、在拍攝風光攝影的作品的時候，往往會採用小光圈大景深進行拍攝，有利於提高攝影畫面的立體感，縱深感，層次感和空間感。這是在攝影創作中常用的一種手法。
2、在航空攝影中，空中航拍也是一種風光攝影，是一個比較特殊的攝影領域。
拍攝人像一光圈使用技巧：
拍攝人像是否使用大光圈或者用小光圈，這是要根據當時的拍攝環境，拍攝現場，拍攝內容，拍攝情況而決定的。
拍攝人像光圈使用技巧:
1、在拍攝人像的時候，如果背景雜亂，我們完全可以用大光圈虛化背景突出主題，也是攝影愛好者經常使用的方法之一。
2、 在拍攝外景人像的時候，攝影愛好者要做到被攝人物和拍攝環境融為一體，景美，人更美，背景清晰，人物清晰，一般要使用小光圈進行拍攝。
3、在攝影棚裡用燈光拍攝人像的時候，一般使用小光圈，這是由電子閃光燈的光線來決定的，也就是說有光圈和閃光燈來配合使用的。
然而，在登直升飛機航拍的時候，根據我的拍攝經驗，光圈可以放完，也就是使用最大光圈進行拍攝。所以在航拍中，拍攝地面風光的時候與其它風光攝影有所不同。在天空與地面比無限遠的情況下，一定要採用大光圈進行拍攝。當然，這是有直升飛機飛行高度和飛行速度來決定的。
翰墨緣
這算不算風光人像
