文 │ 穀雨
曾經長期觀察過橫店的一位記者說，橫店是一座“魔幻王朝”。
這裡，皇帝騎著自行車，宮女拿著自拍杆。白天與你擦肩而過的是某某王朝的太子公主，三教九流外八門的奇人，晚上說不定會在一個燒烤攤上，喝啤酒，在冒著白煙的火爐子上擼串兒，談笑風生。
橫店有自己的規矩，規矩成方圓。
如果說中國影視行業生態的縮影是橫店，那麼橫店的縮影就在被規規矩矩分割到一宮一殿、一個一個的劇組裡。
於正持同樣的看法，他覺得娛樂圈、演員劇組最真實的狀態都在橫店城裡，而《演技派》就是中國每個劇組的生態記實錄。
於正在橫店貢獻過太多的作品，優酷資深製片人、《演技派》項目負責人宋秉華，《演技派》總導演胡明，甚至用一組數據和名字量化了這位當下最受爭議的製作人。
12年，48部戲，楊冪、趙麗穎、陳曉、吳謹言、許凱.......
去年《延禧攻略》為愛奇藝帶來了1200萬的付費會員拉新數，於正也一度被外界看做是最懂觀眾，最明白市場的一位影視人。
這一次《演技派》的出現，是優酷對綜藝大盤的排兵佈陣、賽道搶奪，和對演技節目理念創新；對於正來說，可能又是一次捕捉觀眾娛樂需求的新機會，但不同的是，他玩起了跨界，嘗試了綜藝。
橫店劇組縮影
“你的性格真的很少見，在江湖上”，怒髮衝冠的吳鎮宇摩挲了把下巴後，對臺上的年輕演員謝彬彬，無可奈何的說道。
這場演員見組考核上，謝彬彬的尷尬演技讓吳鎮宇為當晚的《演技派》貢獻了節目開播後的第一個金句。
但即便演技尷尬，吳鎮宇還是選擇放謝彬彬一馬，讓他加入待定組。這還不算完，在所有評委老師選完12名演員之後，吳鎮宇讓謝彬彬以旁聽生的身份加入了《演技派》，讓人大跌眼鏡。
當晚#吳鎮宇選謝彬彬#的話題就衝上了微博熱搜。很多人都不明白為什麼演技尷尬的謝彬彬能夠成功晉級，這樣的事兒或許每天都在橫店發生：演員能夠拿到一個角色的原因，並不是單靠一方面的優勢，而這才是演員上崗真相。
區別市場上其他演技類綜藝，《演技派》第一期就從所有演員裡，挑選出了12名演員和4位旁聽生。節目在賽制上沒有把導師之間的關係，打造成“競爭機制”，沒有針鋒相對的觀點碰撞，也沒有戲劇性的搶人橋段發生，好像以往裹著神秘外衣的演藝行業，在這裡不殘酷、不緊張了。
導師和演員之間沒有雙向選擇機制，導師和導師之間沒有競爭關係，演員不用再塑造經典影視中的人物角色，節目的戲劇張力似乎都在靠著片場的點滴事件撐著。
如果說以往的演技節目是華麗刺激的電影大片，那麼《演技派》一定是清湯寡水式的紀錄作品，它反映的是一個演員從見組、定角、拍戲到殺青的各種環節，它給大眾看得是個影視流水線和整個工業化的過程，是劇組生態縮影。
宋秉華和胡明不是不知道，這樣嘗試的風險性，但他們依舊如此做。
今年年初的時候，於正被請去了優酷做宣講，在臺上他把《演技派》介紹了給樊路遠。彼時其他平臺的演技類綜藝已經事先放出風聲。優酷看到了《演技派》的長處，這個優點被寫在節目的宣傳口號裡，即一檔演員片場揭秘的演技綜藝。
宋秉華回憶，在於正眼裡大眾傳媒認知對演藝行業是有誤解的，“生活在這個城市裡面，自然看到這個城市的生態和周邊人的認知不一樣，他太多次被人問到你們演員行業是怎麼樣的。”
這是這檔節目誕生的由來，《演技派》沒有單獨把“演員”分割出去做文章，而是當成一個螺絲釘，以點帶面展現整個工業環節，告訴觀眾一部戲如何產生。
這不是“於正”的節目
時間撥回到更早時候，《演技派》殺青當天，正在被探班媒體圍繞著的宋秉華，先否認了大家非常關心的一個問題：“這不是於正老師的《演技派》，於正老師是一個代表，但這不是他的節目。”
宋秉華說得篤定，在他口中這檔節目是“有公心的”，它它是優酷演技類綜藝賽道上的嘗試，也是讓年輕人“動起來的”的創新節目。
《演技派》的總導演胡明說得更直接，“這檔節目是一場真正讓演員在劇組裡面，因演技好壞而真實產生的真人秀，是一個真實的故事，這比任何編劇套路都有魅力。”
優酷和銀河酷娛對《演技派》的定位是，這是一檔演技類綜藝的一次新突破，並且給觀眾帶來了更廣度的思考，一是觀眾對影視行業的思考，一是包括演技評判的標準。
“《演技派》要解決的問題是如何讓觀眾真的看懂一部劇。這部劇是好劇還是爛劇，看懂一段表演是不是狗血的表演，和是不是比較好的表演，我覺得是對觀眾有用的。”
總導演胡明坦然道，雖然此前很多表演類節目已經試圖努力過，但行業還是沒有一個統一的標準。表演是有難度和專業性的。
市場上一些演技綜藝過於戲劇化的處理矛盾、放大矛盾，反而忽視了一些更高層面上的表達，誤導觀眾審美。演技節目的處境和2017年剛剛誕生的時候完全不同了，行業快速更迭，觀眾對這個行業表象已經不陌生了。
他們不缺好演員了，缺的是製片人、導演們如何找出好演員與適配角色搭配，他們需要看到好作品是如何誕生的，從而理解行業生態邏輯。
《演技派》要做的就是表現演員之苦、演員之難、演員之專。它呈現給觀眾的演員生態，不是色彩斑斕的，不是出行要攜帶多少助理和多少輛保姆車。
為了達到這個目的，節目組選擇以真人秀+紀實手法真實呈現。所以前期他們把節目的錄製地點搬到了橫店，以真實的劇組場景作為棚內選角部分。
從各個影視劇中海選出來的演員們，雖然以前做過網劇男女主角，在大製作作品中擔任過主要角色。到這個戲裡，他們也要從“跑龍套”的身份做起。
在後期的賽制中，最後選拔出來的16位演員，將由於正擔任製作人，手寫劇本，根據每個人的表現安排角色大小和戲份多少，經於正的團隊拍攝成作品，由現場導師、表演老師和助力嘉賓給出指導。於正透露，他甚至還嘗試以“互動劇”的手法去創作內容。
何為演技派？
2017年，
因為發現市場上實力派演員空缺，浙江衛視製作的《演員的誕生》進入到大眾視野，這是國內第一檔關注演員演技的綜藝，它也實實在在的為市場挖掘了一些不錯的演員。人們第一次關注演員職業，關注演技。演員簡單直接的演技PK在當時收穫了不錯的流量，貢獻了足夠的話題，直到現在依舊是一檔常青綜藝。
2018年，更多的演技類綜藝走到臺前，媒介話語也發生了翻天覆地的變化，大量生產過剩的網劇、電視劇被注入市場，一批又一批年輕的演員帶著夢想，奔入這個行業。“流量”、“實力”、“偶像”，人們對演員專業的認知，僅僅侷限在PK類的節目中，對整個生產環節、工業流程是陌生的。
“如果說你做一群非常會表演的人，在這個節目裡演一場真人秀給觀眾看，觀眾看到的是戴上幾層面具的演員，這個一點意思也沒有。”面對媒體採訪時，胡明表示。
就如第一期中節目拋出來的那些問題。是張頌文兩次藏起鈴鐺，讓羅正去找，問的是演戲到底要重過程還是重結果；是周路啦沒戲可拍時候，要不要放下自傲，去看看自身問題。是問演員你在為自己演戲，還是在為觀眾演戲？《演技派》把它們挖掘出來，拋給觀眾一同思考。
如果說以前的綜藝節目求的是“誰是實力派”，關注到演員個體。那麼這檔節目要的是“誰是那個最合適的演員”，關心的是一部行業生態。也就是說，《演技派》討論的是“合適不合適”的問題，而非“優秀不優秀”。
比如第一期節目裡辣目洋子貢獻了優秀的表現，但在後期節目中於“應聘”女主角上讓老師們發生了爭議。
就算她演技全場最佳，但她的形象類型並不適合女主“傾國傾城”的角色。過程中張頌文、吳鎮宇、張靜初也都為她爭取，認為她是絕對的實力派，不拿主角節目並不公平。
但站在製片人角度思考的於正則認為，市場買單、觀眾買單是最要緊的。製片人要為整部戲考慮，整個市場考慮，他要去做平衡。
這也回答到了《演技派》最初想要回答的問題，一部戲不是一個簡單的、直接的過程。一部戲的成功不是由一個人、一個演員、一個工種、一個部門的作用，它是多個元素綜合影響下造成的。
而什麼是好戲，什麼是壞戲，且留給觀眾來評議。
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