影影圈圈
兩種藝術表達的內核是可以相通的，可以表達高雅、低俗、開心、憤怒等等，傳達的意義也大可相同。但是比較優劣這種想法實在有點不高，因為沒有答案也並不相通。
有關藝術那些事兒
國畫是中國繪畫藝術的主流，已自成體系，有山水花鳥人物畫種，筆墨文化底蘊是國畫的精髓；油畫是西方繪畫，甚至是世界繪畫藝術的主流畫種，理性的人文主義精神是油畫要反映的宗旨，問題來了：既然藝術是相通的，那麼你認為當代國畫和當代油畫，兩者孰優孰劣?
當代國畫和當代油畫，兩者的優劣
若具體說明當代國畫和當代油畫，兩者到底誰優誰劣，是難以說清楚的，除非一棍子打死，當代的國畫和油畫跟以往過去時代相比，不值一提，在如今的繪畫藝術界，聽到更多的聲音是“藝術創新”，前幾日還聽到某畫家說，大眾對國畫的審美，不應該停留在宋代時期，
MD，我瞬間無語，這也配叫畫家？也不想想當代國畫的水平跟宋代時期相比，這是什麼差別，當代國畫的確不怎麼樣，難道還要強迫人去吹捧？人們的藝術審美認知是，哪個時期的藝術好，就往哪個時期看齊，並不是說是新時代，藝術就一定要創新，創新要有基礎，
而當代中國油畫水平如何，這應該用某種數據來解釋說明一下，幾乎99%的畫家都在涉及創作油畫了，連後起之秀都在學習油畫，這樣的現象，說明了油畫很受歡迎，換句話說，當代畫家在油畫領域取得成就的，大有人在，以致於大部分人都往油畫這條路跑，也說明了，當代油畫的優勢，
綜上所述，當代國畫明顯要比當代油畫更劣勢，在藝術這條道上，能“知難而進”的人非常少非常少，幾乎都是“知難而退”的，或許是由於國畫的特性要比油畫的複雜，還有就是，國畫採用了“素描”，這並不是創新的體現，而是“心虛”的象徵，想讓國畫在素描上尋求突破，遺憾的是，素描並沒有為國畫帶來好的前景。
詩夜城主
《自由體詩》
——（論藝術，國畫的當代與油畫的當代到底又如何呢）
藝術相通又不通，各個藝術各有功。
細細端詳奧妙處，還因藝人傳神工。
——)：自由體詩。它不是順口溜，打油詩，口水詩，現代詩，古詩，近體詩……。
如若天風
國畫和油畫的區別，我想在於兩種畫種對繪畫解讀方面不同。繪畫上,中國國畫重神韻,西方油畫重形似。國畫歷數千年傳承，為傳統藝術之瑰寶。西方油畫教科書式的傳入中國可是近代的事兒
優秀的中國畫，其中每一根線條的起落、飛白等，都帶有明確的形體塑造意向，是畫家情緒的表達（如明清的畫），國畫對技法的要求很高，絕非用線條勾出輪廓就算完成了，必須帶有足夠的表現力。
國畫講線，與油畫講塊相比，藝術表現力及手段不同。油畫注重透視。透視法,就是在平面上表現立體物，力求肖似真物,。國畫因為國人畫國畫同作詩一樣,想到那裡,畫到那裡,不受透視法的拘束。我們不可用油畫的法則來要求和批評中國畫。
油畫人物講究解剖。名曰anatomyforartstudents,即藝術解剖學。因為西方油畫注重寫實,中國人畫人物,目的只在表出人物的姿態的特點,不講人物各部的比例。故男子相貌奇古,身首不稱。女子則蛾眉櫻唇,削肩細腰。
當代藝術研究院長羅中立大家不一定熟悉，但是非常著名的油畫：父親，大家一定會耳熟能詳。就是那張滿面油汙皺紋，端著一碗稀飯的農民。金獎經典，曾經感動過我們很多的人。
由於受時代、眼界、藝術素養、學識等等制約，我們看油畫藝術作品的眼光，往往一眼高一眼底，甚至沒有什麼標準。比如羅中立的《父親》就一直在感動我。可他畫的另外一些猥瑣、抽象甚至忙叨人的扭曲的色彩斑塊，我卻非常排斥，一方面不懂，再就是評價不知所云。是好呢？還是好呢？沒有感動與感覺，真是不好下筆。
論起國畫，我可是身在其中，兼工兼寫，有話可說，有嗑可嘮。最好的成績參加過省級美展，只是這些年，藝術領域說實話，群魔亂舞，相互排斥，貶低打擊，真真是亂象重生，混起來太不開心了！此外，藝術行者，臉皮都薄，為幾鬥米折腰，簡直生不如死。我個人想，搞藝術，大家都應該相互抬舉，與人為善、誠以為壞。別連首詩經都背不下來，連莊周、司馬遷的文章都不能默詠多篇也敢談文學史藝術史？嗯，現在偽大師太多了。
於是，漸行漸遠，單打獨鬥啦！畢竟 快樂是最重要的！
鴨綠江季葦
國畫是屬於美術學專業的，美術學主要學的有中外美術史、美術概論、中外畫論概要、古文字學與古代漢語、
美術考古學基礎、書畫鑑定概論、美術與攝影基礎。
每個學校可能專業要求不同，而且你要是學畫畫也應該知道，現在學什麼畫，都是從西洋畫理論來起步的！
初期學的素描、色彩、速寫這些都是西方傳過來的，而傳統中國學的國畫是以水墨來表現畫面的，最重要不同的
一點是一個是焦點透視一個是散點透視。學西洋畫，也許成不了大師，但也能畫個和實物基本相似。
你們國畫專業學油畫藝術認識也是為了將中國傳統的繪畫與西方相結合，用運用色彩的對比關係營造畫面氛
圍、空間、體積。這一點你可以參考一下吳冠中老先生的作品，不難看出中西結合的藝術創作手法，當然也需
要加以自己的創意構想。油畫是明末清初傳入我國的西方繪畫藝術,為中國畫的發展提供了新的元素,同時中國畫中的優秀元素也為油畫發展提供了養料.經過幾百年的發展,油畫和中國畫不斷融合、借用,一方面豐富了中國畫體系,另一方面也促進了油畫的本土化發展.對此,下面就中國畫元素在當代油畫中的融合與借用進行全面分析.
藝曲成名趙新
當代國畫和當代油畫孰優孰劣？要討論這個問題，首先要把當代這個詞的含義說清楚。
當代和現代、近代、古代相比，似乎只是個時間概念，其實不然，“當代”這個詞，無論是在美學史還是在藝術史裡，都是指某些不同於古代、近代、現代的某些觀念所引領下的藝術表現形態。
無論國畫和油畫，當代藝術和古代、近現代藝術相比，面貌已大不相同，正如題主所說，它們兩者卻有一些共同的特點。這些特點是什麼呢？
重寫意，不重寫實
進入20世紀後，照相機、攝像機的發展導致繪畫、雕塑等造型藝術家對古典寫實主義的興趣大減；當代藝術更是把藝術的觀念置於驅動創作的首位，而形態只需寫意，是為觀念服務的。
重筆觸的表現，不中形狀和材感的表現
無論中國畫的勾線和西洋畫的透視、素描技法，很大程度上都是為了表達物體的形狀和材質感；到了當代藝術，藝術家對主體的表現遠遠重於事物的本體表現，所以畫家表達自己的思想、理念完全憑主觀意志進行，而不必在乎客體的形狀和材質是怎樣的。
重藝術性，不重社會性、文學性等畫外因素
當代藝術更重視藝術行為本身創造的美，譬如筆法美，色彩關係美，構圖美等等，追求強烈的主觀性、自由性和裝飾性，而不再像傳統繪畫，服務於政治、道德、文學和社會生活。
重外在氣勢、張力給人的感官震撼，不重內在的韻致和典雅
當代藝術更重視表現人性的本真和淳樸，而不是文化、教養等人的社會屬性。
至於說國畫和油畫，孰優孰劣？這是不可相互比較的，油畫和國畫只是繪畫工具不同，顏料不同而已，本質並無不同。就好像問男性和女性哪個更美？答案是，女性有女性的柔美，男性有男性的健美，無法相提並論孰優孰劣，你同意嗎？
聞道深般若
首先要明確的是：藝術本無優劣之分，作為不同的藝術語言均是心態、意境、具象或抽象的表達載體。
提到畫種，必然講到兩方面：作畫者與作品。
首先談談當代國畫吧，國畫作為中華民族之國粹精華，在中國藝術史與當代藝術界地位牢不可破，但當代畫家面臨的問題和困擾還是顯而易見的：“古今的傳承與突破”；“中西的碰撞與交融”這些都是需要思考的問題，新時代、新事物、新環境的改變也對國畫藝術產生著深遠的影響，“創新與傳統”“迎合大眾和時代還是古法自然和傳承古法”這些均是當代國畫作畫者們需要思考分析的。
而國畫的“構圖、題材、筆墨技法”都在“今古抗衡、中外碰撞”恰如作畫者們的思考和探索一樣，這些問題也是需要時間、實踐去給出答案的。
而當代油畫則總體呈現出多元多角度切入的局面，一面寫實主義繼續深化技術的自我性與技術的穩定性，而表現主義油畫作品加強了強調中國的當下性與生命的體驗。中國油畫愈發強烈的尋找自己民族文化與風格。
中國當代油畫在經歷了雨後春筍般的沖刷與破土後，正逐步從全盤西化向本土化轉移，正逐步建立具有內在活力的更莊禪的東方語境，世界油畫的未來有可能在中國這片土地上成長起來。
大西吉拉不多
目前中國民間的整體綜合環境仍然是朝著急功近利的方向發展，看不到有減速的跡象！大都數國民的想法都想一夜致富。年輕的一代被娛樂致嗨！成天最好不工作過神仙的日子！在這樣一種社會氛圍從事藝術的中國畫和油畫的藝術群體能獨善其身。上面的書協美協一些所謂成名的人物大批自稱大師，與拍賣行串通一氣弄賣出買進的操作遊戲手法抬高自己身價。行業裡的少數清流都被這幫汙泥濁水衝到了一邊。現在論畫種的長短它的標準是什麼？我們有德高望重的藝術權威機構嗎？我們有大師級的重量級人物嗎？我們有的是封建糟泊遺留下來的壞德行一一文人相輕！
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國畫和油畫是兩個畫種，都有優久的歷史傳程，國畫是中國文化的傳程，在中國的畫壇有著非常重要的地位。油畫是從西方傳播過來的一個畫種，現在在國內的影響也是不可動搖的了，而且這兩個畫種互相影響互相滲透使這些畫更加完美更加進步！
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油畫已經是西方繪畫古典主義——文藝復興——現實主義——印象派——野獸派——超寫實主義——後現代時期，風格來回轉來轉去，反覆深挖個底朝天，固化到近乎照片為止？
國畫反而覆蓋形式廣泛，並且大可深耕挖掘其潛力，如顏材料應用，風格走向實用多樣化形式美，虛中有實可淡可濃可空可細，關鍵是繪畫與文化藝術發展的雙面性和延伸性。
