影影圈圈
两种艺术表达的内核是可以相通的，可以表达高雅、低俗、开心、愤怒等等，传达的意义也大可相同。但是比较优劣这种想法实在有点不高，因为没有答案也并不相通。
有关艺术那些事儿
国画是中国绘画艺术的主流，已自成体系，有山水花鸟人物画种，笔墨文化底蕴是国画的精髓；油画是西方绘画，甚至是世界绘画艺术的主流画种，理性的人文主义精神是油画要反映的宗旨，问题来了：既然艺术是相通的，那么你认为当代国画和当代油画，两者孰优孰劣?
当代国画和当代油画，两者的优劣
若具体说明当代国画和当代油画，两者到底谁优谁劣，是难以说清楚的，除非一棍子打死，当代的国画和油画跟以往过去时代相比，不值一提，在如今的绘画艺术界，听到更多的声音是“艺术创新”，前几日还听到某画家说，大众对国画的审美，不应该停留在宋代时期，
MD，我瞬间无语，这也配叫画家？也不想想当代国画的水平跟宋代时期相比，这是什么差别，当代国画的确不怎么样，难道还要强迫人去吹捧？人们的艺术审美认知是，哪个时期的艺术好，就往哪个时期看齐，并不是说是新时代，艺术就一定要创新，创新要有基础，
而当代中国油画水平如何，这应该用某种数据来解释说明一下，几乎99%的画家都在涉及创作油画了，连后起之秀都在学习油画，这样的现象，说明了油画很受欢迎，换句话说，当代画家在油画领域取得成就的，大有人在，以致于大部分人都往油画这条路跑，也说明了，当代油画的优势，
综上所述，当代国画明显要比当代油画更劣势，在艺术这条道上，能“知难而进”的人非常少非常少，几乎都是“知难而退”的，或许是由于国画的特性要比油画的复杂，还有就是，国画采用了“素描”，这并不是创新的体现，而是“心虚”的象征，想让国画在素描上寻求突破，遗憾的是，素描并没有为国画带来好的前景。
诗夜城主
《自由体诗》
——（论艺术，国画的当代与油画的当代到底又如何呢）
艺术相通又不通，各个艺术各有功。
细细端详奥妙处，还因艺人传神工。
——)：自由体诗。它不是顺口溜，打油诗，口水诗，現代诗，古诗，近体诗……。
如若天风
国画和油画的区别，我想在于两种画种对绘画解读方面不同。绘画上,中国国画重神韵,西方油画重形似。国画历数千年传承，为传统艺术之瑰宝。西方油画教科书式的传入中国可是近代的事儿
优秀的中国画，其中每一根线条的起落、飞白等，都带有明确的形体塑造意向，是画家情绪的表达（如明清的画），国画对技法的要求很高，绝非用线条勾出轮廓就算完成了，必须带有足够的表现力。
国画讲线，与油画讲块相比，艺术表现力及手段不同。油画注重透视。透视法,就是在平面上表现立体物，力求肖似真物,。国画因为国人画国画同作诗一样,想到那里,画到那里,不受透视法的拘束。我们不可用油画的法则来要求和批评中国画。
油画人物讲究解剖。名曰anatomyforartstudents,即艺术解剖学。因为西方油画注重写实,中国人画人物,目的只在表出人物的姿态的特点,不讲人物各部的比例。故男子相貌奇古,身首不称。女子则蛾眉樱唇,削肩细腰。
当代艺术研究院长罗中立大家不一定熟悉，但是非常著名的油画：父亲，大家一定会耳熟能详。就是那张满面油污皱纹，端着一碗稀饭的农民。金奖经典，曾经感动过我们很多的人。
由于受时代、眼界、艺术素养、学识等等制约，我们看油画艺术作品的眼光，往往一眼高一眼底，甚至没有什么标准。比如罗中立的《父亲》就一直在感动我。可他画的另外一些猥琐、抽象甚至忙叨人的扭曲的色彩斑块，我却非常排斥，一方面不懂，再就是评价不知所云。是好呢？还是好呢？没有感动与感觉，真是不好下笔。
论起国画，我可是身在其中，兼工兼写，有话可说，有嗑可唠。最好的成绩参加过省级美展，只是这些年，艺术领域说实话，群魔乱舞，相互排斥，贬低打击，真真是乱象重生，混起来太不开心了！此外，艺术行者，脸皮都薄，为几斗米折腰，简直生不如死。我个人想，搞艺术，大家都应该相互抬举，与人为善、誠以为坏。别连首诗经都背不下来，连庄周、司马迁的文章都不能默咏多篇也敢谈文学史艺术史？嗯，现在伪大师太多了。
于是，渐行渐远，单打独斗啦！毕竟 快乐是最重要的！
鸭绿江季苇
国画是属于美术学专业的，美术学主要学的有中外美术史、美术概论、中外画论概要、古文字学与古代汉语、
美术考古学基础、书画鉴定概论、美术与摄影基础。
每个学校可能专业要求不同，而且你要是学画画也应该知道，现在学什么画，都是从西洋画理论来起步的！
初期学的素描、色彩、速写这些都是西方传过来的，而传统中国学的国画是以水墨来表现画面的，最重要不同的
一点是一个是焦点透视一个是散点透视。学西洋画，也许成不了大师，但也能画个和实物基本相似。
你们国画专业学油画艺术认识也是为了将中国传统的绘画与西方相结合，用运用色彩的对比关系营造画面氛
围、空间、体积。这一点你可以参考一下吴冠中老先生的作品，不难看出中西结合的艺术创作手法，当然也需
要加以自己的创意构想。油画是明末清初传入我国的西方绘画艺术,为中国画的发展提供了新的元素,同时中国画中的优秀元素也为油画发展提供了养料.经过几百年的发展,油画和中国画不断融合、借用,一方面丰富了中国画体系,另一方面也促进了油画的本土化发展.对此,下面就中国画元素在当代油画中的融合与借用进行全面分析.
艺曲成名赵新
当代国画和当代油画孰优孰劣？要讨论这个问题，首先要把当代这个词的含义说清楚。
当代和现代、近代、古代相比，似乎只是个时间概念，其实不然，“当代”这个词，无论是在美学史还是在艺术史里，都是指某些不同于古代、近代、现代的某些观念所引领下的艺术表现形态。
无论国画和油画，当代艺术和古代、近现代艺术相比，面貌已大不相同，正如题主所说，它们两者却有一些共同的特点。这些特点是什么呢？
重写意，不重写实
进入20世纪后，照相机、摄像机的发展导致绘画、雕塑等造型艺术家对古典写实主义的兴趣大减；当代艺术更是把艺术的观念置于驱动创作的首位，而形态只需写意，是为观念服务的。
重笔触的表现，不中形状和材感的表现
无论中国画的勾线和西洋画的透视、素描技法，很大程度上都是为了表达物体的形状和材质感；到了当代艺术，艺术家对主体的表现远远重于事物的本体表现，所以画家表达自己的思想、理念完全凭主观意志进行，而不必在乎客体的形状和材质是怎样的。
重艺术性，不重社会性、文学性等画外因素
当代艺术更重视艺术行为本身创造的美，譬如笔法美，色彩关系美，构图美等等，追求强烈的主观性、自由性和装饰性，而不再像传统绘画，服务于政治、道德、文学和社会生活。
重外在气势、张力给人的感官震撼，不重内在的韵致和典雅
当代艺术更重视表现人性的本真和淳朴，而不是文化、教养等人的社会属性。
至于说国画和油画，孰优孰劣？这是不可相互比较的，油画和国画只是绘画工具不同，颜料不同而已，本质并无不同。就好像问男性和女性哪个更美？答案是，女性有女性的柔美，男性有男性的健美，无法相提并论孰优孰劣，你同意吗？
闻道深般若
首先要明确的是：艺术本无优劣之分，作为不同的艺术语言均是心态、意境、具象或抽象的表达载体。
提到画种，必然讲到两方面：作画者与作品。
首先谈谈当代国画吧，国画作为中华民族之国粹精华，在中国艺术史与当代艺术界地位牢不可破，但当代画家面临的问题和困扰还是显而易见的：“古今的传承与突破”；“中西的碰撞与交融”这些都是需要思考的问题，新时代、新事物、新环境的改变也对国画艺术产生着深远的影响，“创新与传统”“迎合大众和时代还是古法自然和传承古法”这些均是当代国画作画者们需要思考分析的。
而国画的“构图、题材、笔墨技法”都在“今古抗衡、中外碰撞”恰如作画者们的思考和探索一样，这些问题也是需要时间、实践去给出答案的。
而当代油画则总体呈现出多元多角度切入的局面，一面写实主义继续深化技术的自我性与技术的稳定性，而表现主义油画作品加强了强调中国的当下性与生命的体验。中国油画愈发强烈的寻找自己民族文化与风格。
中国当代油画在经历了雨后春笋般的冲刷与破土后，正逐步从全盘西化向本土化转移，正逐步建立具有内在活力的更庄禅的东方语境，世界油画的未来有可能在中国这片土地上成长起来。
大西吉拉不多
目前中国民间的整体综合环境仍然是朝着急功近利的方向发展，看不到有减速的迹象！大都数国民的想法都想一夜致富。年轻的一代被娱乐致嗨！成天最好不工作过神仙的日子！在这样一种社会氛围从事艺术的中国画和油画的艺术群体能独善其身。上面的书协美协一些所谓成名的人物大批自称大师，与拍卖行串通一气弄卖出买进的操作游戏手法抬高自己身价。行业里的少数清流都被这帮污泥浊水冲到了一边。现在论画种的长短它的标准是什么？我们有德高望重的艺术权威机构吗？我们有大师级的重量级人物吗？我们有的是封建糟泊遗留下来的坏德行一一文人相轻！
SY43625156
国画和油画是两个画种，都有优久的历史传程，国画是中国文化的传程，在中国的画坛有着非常重要的地位。油画是从西方传播过来的一个画种，现在在国内的影响也是不可动摇的了，而且这两个画种互相影响互相渗透使这些画更加完美更加进步！
水乡人75835403
油画已经是西方绘画古典主义——文艺复兴——现实主义——印象派——野兽派——超写实主义——后现代时期，风格来回转来转去，反复深挖个底朝天，固化到近乎照片为止？
国画反而复盖形式广泛，并且大可深耕挖掘其潜力，如颜材料应用，风格走向实用多样化形式美，虚中有实可淡可浓可空可细，关键是绘画与文化艺术发展的双面性和延伸性。
