影影圈圈
技術之巔。就像唐詩是中國詩歌的巔峰一樣，各種原因促成，但不可重複。你說後人寫詩就寫不了那麼好嗎？不是，而是一個時代的存在與開拓意義，後來已不具備。
真相很簡單
西方近代史上，發生了許多影響深遠的思想運動，有14——16世紀從意大利佛羅倫薩起源的，以但丁為旗手的文藝復興，有16世紀20年代起源於德國曼斯費爾德地區小城艾斯萊本，以馬丁路德為旗手的宗教改革，有17——18世紀產生於英國，發展於法國，以孟德斯鳩、伏爾泰為旗手的啟蒙運動，有1789年起源於巴黎的法國大革命。
提香《奧維拉》
這些運動先從一個國家的一個地方起源，然後擴散到全國各地，進而又擴散到全歐洲，甚至影響到歐洲以外的地區。在近代所有思想解放運動中，文藝復興無疑是影響最為深遠的。
文藝復興在西方之所以能夠生根發芽，是因為14——16世紀正好是西方的社會形態從中世紀向近代過渡，原來的思想觀念已經無法適應社會發展，需要新的思想觀念來引導人們走向新的社會形態。
文藝復興的核心思想是“人文主義”，主張以人為本，反對神學思想的權威，倡導人們以理性、仁慈的態度，來追求自我價值和世俗文化。
體現在繪畫上，繪畫不再是給宗教文化唱讚歌的工具，而是展現豐富多彩的世俗文化的藝術行為。在創作中，畫家常常把浪漫色彩和現實因素結合起來，側重表現人的道德心理層面，追求人與環境，與社會的和諧秩序。
當然，要實現這些藝術觀念，需要具體的辦法來實現，而此時，油畫剛剛誕生，油畫大到藝術理念、思想趣味、審美特徵，小到創作技法、構圖形式、色彩構成，等等，都屬於空白，怎麼畫？畫什麼？本時期的畫家沒有可供借鑑的經驗。
因此，就成全了一批在油畫領域第一個吃螃蟹的人，由於他們屬於油畫領域的拓荒者，很容易被美術史記住。
這些油畫拓荒者通過長期摸索，給油畫逐漸摸索出了一些技巧，從某種層面上來說，他們屬於開宗立派的人物，不但制定了油畫的創作規範，還給後人提供了可供參考和借鑑的經驗，因此，他們註定要被後人推崇。
文藝復興延續200多年，誕生了許多畫家，其中，達芬奇，拉斐爾，米開朗基羅，提香四人，被譽為文藝復興時期四位繪畫大師，他們的貢獻也很大。
達芬奇的主要貢獻在於，完善了素描技法，發明了“焦點透視法”，把明暗對比法、解剖學原理、平衡構圖法引入到油畫創作中，從造型、技巧和形式感上豐富了油畫。
拉斐爾的主要貢獻在於，善於處理人物的面部表情，常常把宗教人物當做普通人來畫，注重在畫中協調、恬靜、完美的秩序，突出了油畫的世俗化表現力。
米開朗基羅把雕塑技法融合到油畫創作中，強化了油畫的立體感和空間感。
提香是西方美術史上第一位重視色彩的畫家，他在作品中使用了大量色彩，讓色彩從此成為油畫重要的表現元素之一。
鴻鵠迎罡
全世界的人都將歐洲文藝復興時期視為一個具有重大意義的時代，同時也將這文藝復興時期看作是西方人類文明的新生，文藝復興時期堪稱“藝術盛世”，問題來了：作為藝術愛好者，你認為為何一些後人那麼推崇歐洲文藝復興時期的畫家？
後人那麼推崇歐洲文藝復興時期的畫家
歐洲文藝復興時期是西方藝術史上第二個散發著古希臘、古羅馬餘暉的藝術時期，湧現出大批優秀甚至天才的藝術家，並留給後世巨大的藝術財富，文藝復興的核心是人文主義，儘管它的藝術特徵中包含了對古希臘、古羅馬藝術的致敬，文藝復興的實質是興起的資產階級以復興古希臘羅馬古典文藝之名發起的弘揚資產階級思想和文化的運動，
經過上段的簡單敘述，我們就可以理解明白：之所以後人那麼推崇歐洲文藝復興時期的畫家，那是因為文藝復興時期的畫家的創作不是單純的文學與藝術範疇的創作，畫家們的創作有關資產階級經濟利益的發展，以及從根本上解放了西方人們飽受精神上的束縛和奴役，
稍微瞭解歐洲文藝復興時期藝術的人，就會知道，文藝復興時期的繪畫或雕塑都是宗教神話題材，但值得注意的是，文藝復興時期的藝術雖然以宗教神話為題材，卻完全擺脫了宗教氣氛，更加貼近自然生活，藝術家用寫實主義的表現手法和人文主義思想內容進行創作，
整個歐洲文藝復興時期偉大的畫家有很多，比如，被稱為“歐洲文藝復興三傑”的達芬奇、米開朗基羅、拉斐爾，他們留給後世的藝術財富取之不盡用之不竭，他們的藝術風格獨具特色：達芬奇的藝術充滿科學探索精神、米開朗基羅的藝術彰顯出強大的力量和氣勢，有一種雄渾的英雄精神、拉斐爾的藝術最為柔美、優雅；文藝復興三傑的作品都是反映“人與自然”，生命的剛與柔。
詩夜城主
的確，提到西方油畫，人們首先會想到歐洲文藝復興，想到這個時期的繪畫“三傑”達芬奇、米開朗基羅、拉斐爾，對文藝復興時期的畫家和他們的作品備加推崇。分析這其中的原因，我覺得有這麼幾個方面：
第一，是西方大力宣傳推介產生的效應。
公元十四至十六世紀的歐洲文藝復興被西方史學家稱作是“結束千年黑暗中世紀，開啟歐洲近代文明的里程碑”，基於這樣高度的評價和認識，數百年來，西方國家一直把文藝復興做為西方歷史上最華彩的一章最引以為豪的事件持久的一貫地進行宣傳推介，不僅在歐洲國家而且在世界範圍內不遺餘力的宣傳文藝復興的傑出人物及其作品，宣傳文藝復興的重大意義和歷史作用，長而久之，使人們對歐洲文藝復興產生了深刻的印象濃厚的興趣和很強的關注度。
第二，文藝復興時期開創的古典主義寫實油畫經受住了時間的檢驗，更合乎人們傳統的審美習慣，為歷代的繪畫愛好者所喜愛。
偉大的時代成就了偉大的藝術。以衝破宗教神學倡導“人本主義”思想為主旨的歐洲文藝復興是西方近代史上一次歷時兩個多世紀的思想啟蒙運動，對西方資本主義意識形態的確立形成產生了巨大作用。這期間，以油畫為代表的繪畫藝術發揮了積極的影響。以人本主義思想為主題內容以造型具象真實還原客觀物象本貌為表現形式的古典主義寫實油畫產生併成熟於文藝復興時期，這些油畫大多是人物油畫，造型精準，栩栩如生，惟妙惟肖，美侖美奐，人們一目瞭然，大都能夠看懂，產生共鳴，遂成為人們普遍接受和喜歡的繪畫表現形式和題材。不僅為當世的人們喜聞樂見，兩且為後世的人們喜聞樂見；不僅為西方國家的人們喜聞樂見，而且為世界廣大地區不同國家的人們普遍的喜聞樂見。
第三，很多現代繪畫與人們的審美習慣不盡一致也是導致人們推崇文藝復興時期畫家及其作品的一個原因。
從十九世紀下半葉印象主義油畫到二十世紀初抽象主義油畫相繼產生，油畫從古典時代進入現代時代，發生了重大變革。從藝術發展的角度講，這應該是一種進步，也是時代發展的趨勢和必然。但是，從人們特別是普通社會大眾的審美修養審美習慣和審美認知上，不能不說，人們對很多現代油畫特別是那些抽象類油畫或者是看不懂或者是看不慣總之是欣賞不了接受不了，由此也更加推崇文藝復興時期畫家和他們的古典主義寫實油畫了。
燈影書畫
你好親，很開心回答你的問題
文藝復興，可謂是西方美術史上的一次繪畫藝術的巔峰時期，寫實繪畫藝術的巔峰時期，人才輩出，文化積聚的時代
為什麼一些後人推崇歐洲文藝復興時期的畫家？
個人拙見，有以下原因
1文藝復興時期，奠定了西方油畫深厚，紮實的寫實傳統根基
寫實傳統古典油畫，是西方美術史上的繪畫傳統根基
無論之後，文藝復興之後的油畫流派，無論風格如何變幻，創新，無論畫家的創作思維如何天馬行空，都是以寫實客觀的風格為根基發展創新的
若沒有文藝復興時期的畫家，苦心研究表現客觀寫實的繪畫技法，那麼後期創新變幻的印象派，表現主義畫風，抽象畫風，就失去了傳統根基，就會變成胡亂塗鴉
214世紀文藝復興時期，不僅僅是寫實油畫表現技法，延續到19世紀
文藝復興時期的傳統寫實油畫風格，延續，歷經到巴洛克，洛可可，新古典油畫，浪漫主義，現實主義時期
其古希臘宗教神話的文化底蘊，根基，直到20世紀超現實主義時期，畫家達利依然沉迷用超現實主義油畫風格，創新表達宗教神話故事
如作品《聖安東尼的誘惑》，中世紀壁畫時期就開始流行，一直延續到20世紀，畫家達利依然在創作
所以，文藝復興時期的油畫藝術，不僅僅其寫實的手法功底，不斷延續，其創作的文化底蘊根基也在不停延續
3文藝復興時期的繪畫藝術，雖然統一都用傳統寫實的繪畫表現手法創作，但是仔細品味，不難發現，其中許多文藝復興的油畫流派，都暗示了畫家是後期油畫流派風格的鼻祖
為什麼？
如果說，印象派流派的鼻祖畫家是馬奈
立體主義油畫流派的鼻祖是塞尚
那麼，寫實繪畫藝術風格的鼻祖是文藝復興時期早期的畫家，喬託
那麼，畫家博斯的繪畫藝術，其幻想，魔幻，荒誕，離奇的怪誕畫風，預示了20世紀超現實主義繪畫流派的誕生
而畫家勃魯蓋爾，專畫農民題材，不同於文藝復興時期任何畫家，都喜歡以繪畫，謳歌希臘諸神，基督教聖賢
勃魯蓋爾喜歡畫樸素，真實，接地氣的農民題材，真實深入民間，為西方19世紀，現實主義畫派的誕生埋下了伏筆
而文藝復興矯飾主義的畫家格列柯，其變形，怪誕，扭曲的造型風格，注重內心世界的表現風格，預示了20世紀以蒙克為代表的表現主義繪畫流派的誕生
所以文藝復興時期的繪畫藝術值得推崇，因為不僅奠定了西方油畫，無論風格如何離奇演變，都以傳統寫實的根基，同樣預示了後期許多油畫風格的誕生，文藝復興時期的古希臘羅馬神話文化底蘊，一直延續至現代藝術時期。
我是藝術狂人，從事少兒美術教育，如有美術，美術教育的疑問，歡迎私信
藝術狂人2
不是藝術愛好者，對文藝復興期間的畫家的認知，也只停留在高中歷史課上，比如達芬奇，米開朗基羅等，為何後人推崇文藝復興時期的畫家，或許有當時歷史文化的原因，畢竟文藝復興時期是歐洲藝術的興起時期，也是歐洲史的一個里程碑。
對歷史不是很懂，如果評論有失偏頗，請不要介意
香草微醺
物以稀為貴，西方發展畢竟短於東方，造成西方的一些收藏愛好者炒起來的推崇。
武哥V
估計是時代造就的，也有文化因素和虛榮心！就像我們沒發展起來的時候給別人講歷史都是漢唐盛世、康乾盛世！歐洲文藝復興造就了很多藝術家同時也是歐洲比較鼎盛時代！懷舊心理肯定懷念最能想象最輝煌的東西！也許若干年後懷念現在的自己現在的中國每個人的經歷見解都不一樣都都會聽好的一面
錢力991
歐洲文藝復興以意大利為中心以達芬奇，拉裴爾，米開朗基羅為代表的一批著名畫家，或以宗教內容為題材，或人物寫實。他們的畫作色彩豐富，高度寫真猶如攝像機，表現形式也十分大膽，充分突出了人性的自然美。像達芬奇的最後的晚餐，蒙娜麗莎就是舉世聞名的代表作。這批畫家的藝術魅力和藝術成就也達到了空前絕後的水平，理所當然地應該受到後人的推崇和摩拜。
天若有情天亦怒
時代作祟，當某一種東西或現象被人刻意渲染，其他人就會跟風，人都是跟風的動物，而且也能顯示自己的藝術底蘊，其實大多數人不懂這些藝術，大多數其實是為了面子，顯擺或者覺得有升值價值
