長1.5米的暗紅色蠟質長方塊通過傳送臺被越帶越高，傳送到頂端，到達紅太陽中央的位置後，突然掉落啪的一聲。近日，前往中央美術學院美術館的小夥伴們有福了！已經有不少觀眾看見了這一有意思的瞬間。
英國藝術家安尼施·卡普爾在中國首次大型展覽在中央美術學院美術館開展，一走進美術館，首先看到的就是這件名為《致心愛太陽的交響樂》的大型裝置藝術作品。
蠟質長方塊從2個傳送帶的盡頭突然掉下，而緩緩上升的過程如同象徵感的“赴死”，藝術家的手被一個看似自動的機器替代了，因而觀看者可以更為直接地感受這件作品並獲得一個主觀且深刻的體驗。
作為世界上最多產和最人受尊敬的當代藝術家之一，卡普爾先生是融古今、貫東西的典範。他的創作根植於古印度哲學思想，將東方文化的精神內核與西方藝術觀念熔鑄一爐，在古老文明的當代轉換中不斷探索創新。
作品《將成為奇特單細胞的截面體》。美術館三層展出卡普爾在2015年法國凡爾賽宮個人展覽首秀的創作《將成為奇特單細胞的截面體》(2015)。卡普爾不僅給觀者呈現了生物形態設計，並一同邀請他們通過側面隱蔽的門進入作品內部，探索裝置內部與外部之間的幾何空間關係。鮮紅的洞被神秘地連接在了一起，形成了一張關於軀體、存在的網。
幾個連通的白色空間中，是卡普爾曾於2017年在阿根廷紀念公園展出的工業景觀作品《遠行》(2017)，一輛塗滿湛藍顏色的挖掘機爬伏在幾百噸紅色泥土上，形成鮮明的對比。漫山遍野的紅色色粉如浪湧一般，層層疊障，形成熱烈的景觀。
作品《我的紅色家鄉》。25噸紅色軟質蠟被一條由機器帶動的金屬臂攪拌、切割著，蠟泥被金屬臂滑動的軌跡推出一個圓形的平面，四周堆堆疊疊的殘破的紅色蠟泥殘破又黏著。
為了佈置這些“大傢伙”，布展人員用了差不多三個星期。
展覽的另一部分還將在太廟藝術館展出，實現現代藝術與傳統建築的對話。這一部分的展覽將在2019年11月11日開展。
作品《當我懷孕的時候》。藝術家希望通過發掘雕塑“身體形態”的潛能，用形狀和姿態和觀眾達成無聲的交流。這個作品確實做到了，但它除了“隆起”外，也確實與懷孕沒有關係。整個展覽持續到2020年1月1日。
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