相聲演員之所以能成為一代名家，必然是這兩大決定性因素髮揮的作用。其一，演員自身表演技藝醇熟，不僅能充分理解段子內涵，且能遊刃有餘地塑造作品中每個人物，通過具象的表演詮釋幽默。其二，與相聲創作者的妙筆生花密不可分。比如：天津相聲名家佟有為、馬樹春在園子裡演出時有個久演不衰的返場小段《黛玉走四方》，兩位老先生幾乎每場使完正活之後的返場，臺下觀眾都必點這段。從某中意義上來說，這段接地氣的天津快板成為了觀眾與演員之間的重要紐帶。但卻很少有人知道，這個作品的創作者來源於微博上一位資深曲藝愛好者，他叫東皇太一。
當年相聲界還有一對炙手可熱的火檔，他們就是在全國相聲觀眾中家喻戶曉的“高範”。高英培、範振鈺兩位老先生如今都已作古，但他們的作品卻一直廣為流傳且百聽不厭。“高範”能成為全國相聲演員中的翹楚，除了全總文工團為他們提供的優質平臺外，兩位在藝術上的造詣也是有目共睹的。雖然至今很多觀眾還能有理有據的指出兩人在表演中的瑕疵，但終歸瑕不掩瑜。 在任何一個領域有所成就的人，必然有其過人之處的技藝。
現如今，一代又一代觀眾每每提到高英培、範振鈺的名字，耳邊浮響起的必是《不正之風》《教訓 》《和誰對著幹》《皆大歡喜》......一連串經典的創編相聲。這些傑出的相聲創作成就了高英培、範振鈺表演藝術的巔峰。對於鍾愛他們相聲的觀眾來說，一說起《不正之風》馬上會接“徐姐，倆餜頭兒”“不提二姨夫了，那都甩貨了”。一提到《教訓》立刻想起“和平老三”“坐地泡”這些鮮活的人物。“高範”珠聯璧合的默契搭檔，把角色徹底演活了。表演傳神固然是值得學習和肯定的，但他們能功成名就卻與一位相聲作家有著千絲萬縷的聯繫，他就是王鳴錄。
天津的老觀眾都知道，王鳴錄先生早年間也是一位相聲演員，師承相聲老藝人張嘉利，師爺就是威震曲壇的一代宗師張壽臣。1954年，他調入和平區曲藝雜技團相聲隊，在此期間考入天津廣播函授大學中文系進修。1958年正式專職從事相聲創作工作。而“高範”絕大多數的成名作皆出自王鳴錄筆下。繼何遲先生之後，王鳴錄也被視為中國最善於創作諷刺型相聲的曲藝作家之一。
“高範”的作品之所以深入身心，能在觀眾中產生強烈共鳴，除了火爆熱情的表演風格，還因為作品本身來源於生活，反應的是當時最尖銳的社會問題，諷刺的是人性假惡醜的一面。針砭時弊中蘊藏著包袱，正所謂寓教於樂。單從王鳴錄先生每段相聲的冊子分析，雖然是創編新段子，但包袱設計上嚴格遵循著傳統相聲三翻四抖的規律，人物形象豐滿立體，包袱合乎邏輯，更具有鮮明的文學屬性。
王鳴錄的創作生涯中不僅成就了高英培、範振鈺，還有常寶霆、李伯祥等人。一句“這就是白全福的真靈魂”在觀眾中迴響數十載仍不絕於耳，而《道德法庭》這段不朽的經典相聲同樣是王鳴錄創作才華的閃光。相聲行業的發展離不開演員，更離不開為相聲門裡置產業的相聲作家。當我們因一段相聲，記住某位相聲演員的同時請不要忘記這裡面也包含著創作者的智慧。
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