相声演员之所以能成为一代名家，必然是这两大决定性因素发挥的作用。其一，演员自身表演技艺醇熟，不仅能充分理解段子内涵，且能游刃有余地塑造作品中每个人物，通过具象的表演诠释幽默。其二，与相声创作者的妙笔生花密不可分。比如：天津相声名家佟有为、马树春在园子里演出时有个久演不衰的返场小段《黛玉走四方》，两位老先生几乎每场使完正活之后的返场，台下观众都必点这段。从某中意义上来说，这段接地气的天津快板成为了观众与演员之间的重要纽带。但却很少有人知道，这个作品的创作者来源于微博上一位资深曲艺爱好者，他叫东皇太一。
当年相声界还有一对炙手可热的火档，他们就是在全国相声观众中家喻户晓的“高范”。高英培、范振钰两位老先生如今都已作古，但他们的作品却一直广为流传且百听不厌。“高范”能成为全国相声演员中的翘楚，除了全总文工团为他们提供的优质平台外，两位在艺术上的造诣也是有目共睹的。虽然至今很多观众还能有理有据的指出两人在表演中的瑕疵，但终归瑕不掩瑜。 在任何一个领域有所成就的人，必然有其过人之处的技艺。
现如今，一代又一代观众每每提到高英培、范振钰的名字，耳边浮响起的必是《不正之风》《教训 》《和谁对着干》《皆大欢喜》......一连串经典的创编相声。这些杰出的相声创作成就了高英培、范振钰表演艺术的巅峰。对于钟爱他们相声的观众来说，一说起《不正之风》马上会接“徐姐，俩馃头儿”“不提二姨夫了，那都甩货了”。一提到《教训》立刻想起“和平老三”“坐地泡”这些鲜活的人物。“高范”珠联璧合的默契搭档，把角色彻底演活了。表演传神固然是值得学习和肯定的，但他们能功成名就却与一位相声作家有着千丝万缕的联系，他就是王鸣录。
天津的老观众都知道，王鸣录先生早年间也是一位相声演员，师承相声老艺人张嘉利，师爷就是威震曲坛的一代宗师张寿臣。1954年，他调入和平区曲艺杂技团相声队，在此期间考入天津广播函授大学中文系进修。1958年正式专职从事相声创作工作。而“高范”绝大多数的成名作皆出自王鸣录笔下。继何迟先生之后，王鸣录也被视为中国最善于创作讽刺型相声的曲艺作家之一。
“高范”的作品之所以深入身心，能在观众中产生强烈共鸣，除了火爆热情的表演风格，还因为作品本身来源于生活，反应的是当时最尖锐的社会问题，讽刺的是人性假恶丑的一面。针砭时弊中蕴藏着包袱，正所谓寓教于乐。单从王鸣录先生每段相声的册子分析，虽然是创编新段子，但包袱设计上严格遵循着传统相声三翻四抖的规律，人物形象丰满立体，包袱合乎逻辑，更具有鲜明的文学属性。
王鸣录的创作生涯中不仅成就了高英培、范振钰，还有常宝霆、李伯祥等人。一句“这就是白全福的真灵魂”在观众中回响数十载仍不绝于耳，而《道德法庭》这段不朽的经典相声同样是王鸣录创作才华的闪光。相声行业的发展离不开演员，更离不开为相声门里置产业的相声作家。当我们因一段相声，记住某位相声演员的同时请不要忘记这里面也包含着创作者的智慧。
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