假型僧
有噴汪峰的，但國內唱作人汪峰稱第二沒人敢稱第一。朴樹亦在伯仲之間。
自信1969
界定一名歌手是否成功、是否受歡迎，關鍵的指標看他的作品是否被大眾廣為接受並傳唱，刀郎就屬於這樣的歌手，雖然人很低調，但是他的歌曲非常能夠被大眾接受，也因為他屬於創作型歌手，大部分作品屬於自己填詞譜曲並演唱，歌曲的內含表達的更加更深刻，所以也更能引起聽眾的共鳴，屬於雅俗共賞。你隨便問問中青年人群中會哼唱刀郎歌曲的大有人在，KTV中點歌率高的也是刀郎的作品。我以為刀郎作為一名歌手其所演繹的作品可能不屬於純藝術範疇的陽春白雪，但是他的作品也絕不是低俗無聊只為賺錢的劣品，他能給絕大多數人帶來歡樂和享受，這就是好的作品，演唱者就是成功的好歌手。
而像楊坤那英之流，大眾能隨口哼唱出來他們原唱的歌曲有幾首呢？每個人估計不會超過兩三首而已。像汪峰，很多人知道他卻是因為兩個打工歌手旭日陽剛出名才知道汪峰的。但是這些歌手卻自命不凡，藝術造詣上並不出眾，市場和人氣也很一般般，他們的名氣大部分不是靠原唱歌曲出名，而是靠出各種新聞甚至是緋聞，或當個嘉賓、臺上發發飆來譁眾取寵取得的，真不知道他們哪來的底氣去詆譭他人。至於高曉松之類的自稱為中國歌壇的大家，真不知道他走的是什麼藝術之路，他有一件叫得響的作品嗎？他和劉歡等比一比，真是差的太多了。中國當下演藝界怪事太多了。
ramblerrural
不管人們怎麼評價，除了翻唱紅歌，刀郎的每一首歌，都是自己作詞作曲，而且華語歌壇上唱片發行量，刀郎說第二，沒狗人敢說第一。在大紅大紫之時，激流勇退，當人們蹺首以盼時`，卻消聲隱跡五年。娛樂圈的人誰不會趁熱打鐵大筆撈錢，可我們的刀郎卻隱名埋名，到大西北去妥風。為的是什麼？因為他知道，歌曲是反映民風、民情、和勞動人民生活中體現的情感，而不是無病呻吟的亂吼一氣。所以為了創作更加貼近民族情感的歌曲，不負廣大歌迷的厚望，，他消失了。
我就弄不懂，被廣大人民喜愛的歌，成了“下里巴人”，而一些短命的歌，卻成了“陽春白雪”。流傳幾千年的《詩經》中的民《風》，正因為反映人民勞動、生活、愛情的詩，至今膾炙人口，而伯牙的《高山流水》又幾人去彈唱？更何況，貶低刀郎之人，文化、審美、函養和欣賞能力並不見得高到哪去，卻還大言不慚的說：“只有農民工喜歡”。在此，也怨不得他們，因為他們的水平還不如“農民工”，有看法就在所難免囉。
橄欖枝26
因為那英、楊坤、汪峰這3個人沒有能力和實力，無法創作出原創歌曲，對於橫空出世的刀郎老師，他(她)們只有羨幕嫉妒恨了，所以在詆譭刀郎的同時，儘量往自已臉上貼金了!👍👍👍🌹🌹🌹刀郎的歌有深度、有內涵、有意境，歌詞朗朗上口又押韻，是用靈魂來演唱，所以刀郎的歌不但在內地流行、連香港、臺灣都有很多的刀粉，還有很多有實力的歌手力挺刀郎，2012年刀郎在香港紅館開演唱會，譚校長譚詠麟都來給他捧場和合唱，在這之前譚校長還親自飛到新疆，和刀郎合創過歌曲，刀郎除了在內地幾多個城市和香港外，還到美國、加拿大開個演唱會，上面提到的抹黑刀郎的那3個人，他(她)們永遠都不會有這個能力和實力吧?!👍👍👍🌹🌹🌹
雨中行者301
談兩點己見：其一，刀郎是憑藉自己的艱苦努力才取得可喜成就的。他的歌為廣大群眾喜聞樂聽，真切、沉穩、踏實有內涵，音色獨特吸引人。特別是他接地氣不張揚，不貶人抬己，不爭名奪利，不濫竽充數等好的人品，為業內外大多數人士稱讚。至於那，楊，汪等人應該說還是各有一定成就的。但在對刀郎歌唱問題上，或者用所謂科班畢業，音樂聲樂高理論標準要求來評判，或者出自眼紅忌妒心理，批斥貶低刀郎，人們看不到他們出自幫助刀郎提高的善意，結果就弄成了搬起石頭砸了自己的腳！
李老師69767718
那英，高曉松，楊坤的確發表過貶低刀郎的言論，古人說文人相輕，歌手也是如此，一是欺生，二是眼紅。畢竟刀郎不是從北京、廣州出道的，冷不丁從新疆冒出來一個不認識的人，而且把他們全蓋了，這幫人肯定又氣又恨，甭說罵兩句了，估計殺了刀郎的心都有。另外你說汪峰也有份，私下裡咱不知道，明面上好像汪峰從來沒有說過刀郎的壞話，你也不能隨便往人家臉抹黑，沒憑沒據的可不能胡說。
沒有名字的獅子
刀郎的歌還沒有擺脫民歌的影子，嚴格來說算個民歌手，會自編自唱的民歌手。但是作為歌手，首先要把歌唱好，會否作曲填詞則是另外一回事，不是評價一個好歌手的重要標準，否則像郭蘭英，李谷一，宋祖英，王二妮等實力派民歌手都成二流歌手了。刀郎的水平準確的評價:曲詞作的還差不多，演唱只能得六十分，天賦不好，所以只能自己編些適合自己高度的曲子，自編自唱。大陸好歌手太多了，誰是誰的粉絲總會把偶象差的一面忽略，好的一面放大，這不合適，至於那三個人，汪峰和那個女歌手水平最多三流，那英勉強擠進一流在後面排，論名望那英大些，畢竟從八十年就走紅了。
用戶5045967994207
因為香港流行音樂製作人和歌手更加懂得“流行”的本質，那就是得到民眾的喜歡；同時，流行文化，在香港臺灣更加發達，尤其是流行音樂，這種發達，也提現在，他們對各種形式的音樂風格，音樂方式，更具有包容心！而反觀大陸這邊，一直到七十年代末，都是沒有流行音樂，流行文化這個概念的。當時的觀念，唱歌是藝術，歌手是作為歌唱藝術家來對待的，當時的鄧麗君的歌曲被叫做“飛靡靡之音”，當時的一些年輕歌手，開始以“通俗唱法”演唱歌曲，還會被批判的，比如現在的大家李谷一，在當年就是因為使用“通俗唱法”演唱而被看做背叛了藝術而批判；另外，流行歌曲的作詞作曲演唱技法，被成為“通俗唱法”，是被當做唱給下里巴人聽的技法。哪怕是發展到了現在，國內的許多流行歌手，尤其是一些有了地位的歌手，他們內心是認為自己是藝術家的，他們的演唱，創作，學習西方的，歐美的，才是陽春白雪，而像是鳳凰傳奇，王洛賓，刀郎這些帶著民族風，帶有民樂特色的，就是唱給下里巴人聽的，不上臺面的“調子”，連音樂都不算——或許，正是這種一切以西方以歐美為流行方向的態度，使得中國的流行文化，流行音樂，一直髮展不起來，沒有自己的特色，也沒有自己的文化自信，更加不要說像是“和風”“韓流”那樣輸出自己的流行文化了！
攝像師Knight
因為刀郎生活在內地，他的歌流傳越廣，內地所謂的著名歌手越不會待見他。因為娛樂圈心胸寬廣的人並不多，唯恐別人超越自己，影響自己在樂壇的地位。而港臺的音樂人則不一樣，譚校長還能唱刀郎的作品，而那英和楊坤對他的作品總是看不上眼。其實音樂作品的好壞不光看流行度，還要看許多年以後是否有人想起，還有人傳唱。刀郎退出歌壇這麼多年，他的歌依然有人喜歡，便證明其作品還是不錯。
西蜀桃花源
解放前有人說外國的月亮比中國圓，我們罵他洋奴，其實他在外國呆過，那裡比國內先進得多，相由心生，話由情出，他說話時不是從客觀出發，完會是一種感情的渲洩。刀郎的歌非常流行十分動聽，他嗓子的爆發力、耐受力，以及寬廣的美聲區都是稀有資源，而那些受過所謂正規訓練的歌唱家依照自身固有的思維模式，對刀朗作出了非常出格的評語。相比之下，港臺的音樂人及其受眾沒有這種“重遠輕近，重耳輕目”的桎梏，完全按照歌的流行度及廣大受眾的歡迎度來評判的，港臺和內地樂人對刀郎的評語如此南轅北轍，當然就可以理解了。
