精彩影视剧6
《罗生门》黑泽明
这是一部日本的黑白片，可能你刚刚开始看不下去但是你耐着心看下去，你就会发现什么是神作，名侦探柯南的真相只有一个在这里失效了，同一个事件的参与者讲出了不同的故事，看完影片后你再想想自己听到的很多事情，会让你细思极恐。
这部电影不仅具有通俗意义上电影应该具有的精彩，更是从某种意义上说它是一件艺术品，它是有思想的。导演的在这部作品中所传达的人生观是极其有价值的。
为什么这部影片要加导演名字，因为真的是大神啊，感觉在电影这个行业，黑泽明这三个字就是一座大山而且是最高的几座之一。中国有一部类似的片子叫《全民目击》孙红雷演的，如果你实在接受不了黑白的日本片子可以先看看这个，再回来看《罗生门》，如果《全民目击》让你感叹不已，那只不过是对《罗生门》这部片子最拙劣的模仿。如果有兴趣可以找个空闲的时间，好好观摩一下，相信你会有更丰富的感悟收获。
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广告有话说
因为电影是一门综合艺术，所以，能称得上好电影是必须是各方面都优秀，也即我们常说的“综合”分要高。
1.要有一个好故事。
电影是让人看，供人欣赏的，而能让人内心愉悦的就是好故事。所以，一部好电影首先要有一个好故事。
为什么好的导演，都在寻求好的文学作品和好的作家，就因为这些作品中讲了好故事。如张艺谋的大部分作品都是由文学作品改编，甚至还有自己的“御用作家”。张艺谋的成名作《红高粱》改编于莫言的同名小说，《大红灯笼高高挂》改编于刘恒的小说《妻妾成群》。还有冯小刚的许多电影也都改编于小说。好莱坞许多获奖电影依然来自经典、流行的小说。这都因为小说中有好的、已经在市场上引起反响的故事。
好的故事为好的电影打下坚实的基础。
2.要有好演员。
好的故事靠好的演员演出来，才能生动、感人。那么，选演员都是导演在上一部电影前首要的工作，一般都要在上百、乃至上千人中选中一个演员。张艺谋、冯小刚等导演选演员的故事流传甚广，已成传奇。
成熟的、有实力的演员会很快进入角色，并绘声绘色地完成了角色，讲好了故事。如唐国强等老戏骨就是这样成功塑造了角色，讲好了故事，也成就了好电影。符合角色的新人也会在导演的要求下，在自己的努力下，成功扮演角色，讲好故事。如一个个“某女郎”就是这样练就的，也成为一个个明星。
为什么观众都崇拜明星？多半是因为他们演好的角色、讲好故事，成就了好电影。
3.好的表现手段。
故事也好，演员也好，都要通过电影的视听手段表现出来。所以，电影的表现手段极为重要，无论在画面、音乐等方面都十分讲究。为什么现在电影的造价愈来愈高，多是为了营造好的视听效果。许多好的电影要花巨资修筑故事场景，要进行3D制作。这样才能成就一部好电影。
这些年给我们留下深刻印象的好电影，至少要具备以上因素。《坦克尼克号》、《阿凡达》、《珍珠港》、《英雄》、《归来》等都是如此。
偷工减料，急功近利是出不来好电影的。
大树作笔
大家好，我是小麦部落。作为一名影视领域的原创作者，在这里我想简单的发表一下我个人的观点，希望可以对您所帮助。
首先必须有好的编剧，导演，适合此剧的演员。缺一不可，有的好剧本，让演员演砸了，同样，好演员，剧本不行，也发挥不出来，导演对剧的好坏起着决定牲作用，也是重中之重，不可忽视。
其次还要有适合此剧的观众，这是最重要的关健，观众五花八门，水平高低不等欣尝能力更不一样，当然评价也就不一样，没有那个电影一边倒都说好的。如:电影《刘三姐》受全国人民，乃至全世界人民和文艺界的好评，并授于艺朮的最高荣誉，但是最终还是被江青一伙打入黑五类，导演，编剧，被赶入牛棚，演员被吊打非刑，无情摧残。最后观众的生活角度，政治角度，文化，知识，修养，对电影的评价就截然不同，搞政治的，要求故事情节要与现实的背景相适应，搞文学的，要求必须要有深厚的文化低运。同样，老人，青年，小孩，文化，知识，教养，的高低，对电影评价都不一样，如电视剧，还珠格格，收视率创历史新高，乃至接连出了第二部，还又出了第三部，也只能说受到了大多数观众的好评。
以上就是我的观点，希望可以对你有所帮助，同时也希望大家关注我的头条号，我会定期的发表一些和影视领域相关的文章
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小麦优质影视分享
电影其实是对人生一种艺术的提炼与总结。
很多时候我们看到的优秀影片都是根据真人真事改编而来。
比如豆瓣前十的《辛特勒的名单》、《泰坦尼克号》与《总犬八公的故事》，是枝裕和的《无人知晓》，改变韩国律法的《熔炉》等等这些大家所公认的好影片都改编自真人真事。
那为什么这些影片可以称为好的电影呢？
其实他们都有以下几点共性：
1、叙事的连贯与完整性
所谓电影其实就是在两三个小时内，给我们讲述一个故事，而故事的精彩与否直接关系到了电影的好坏。
编剧在电影中的作用并不比一个导演低，而纵观那些优秀导演，他们首先是一个会讲故事的人。
比如让我们感慨脑洞的《盗梦空间》，我们仅仅只感慨了诺兰导演的厉害，但是如果你去仔细查看，《盗梦空间》的编剧也是他，包括他的处女作《追随》也是他自编自导的。
再翻看豆瓣榜单前十，弗兰克·德拉邦特导演的《肖申克的救赎》、卢克·贝松导演的《这个杀手不太冷》、罗伯托·贝尼尼导演的《美丽人生》， 詹姆斯·卡梅隆导演的《泰坦尼克号》和宫崎骏导演的《千与千寻》，这些优秀影片也都是他们自编自导的。
基本上这些名导首先是个不错的编剧，然后再是一个很棒的导演。
就拿韩寒来说，他的几部电影虽说不是那么完美，但是故事至少讲得深入人心，所以大家普遍觉得他的电影还是不错的。
所以一个好的故事是一部好电影的基本因素。
而真人真事改编的电影，它首先就具备了一个优秀的故事，并且其中的逻辑性基本没有bug，很多故事里的曲折可能还超出了人所能编造的。
整个电影的叙事它是完整且连贯的，每一个故事点的发生都与结局有联系。这是真人真事改编电影的优势。
2、带给人感官的感动，引发强烈的共鸣
一部打动人心电影毋庸置疑是一部好电影，张震在出任戛纳评审时，认为“好的电影是需要温度的”。
那什么叫电影的温度呢？
其实简而言之就是对社会、对某种人群的关怀，你得先看到隐藏在世界背后的东西，然后去挖掘它，好的就让它发扬光大，坏的就去批判它，或者只是展现它、让人看见。 只有让观者感觉到了、洞彻到了，就会产生反应。
比如前段时间很火的《寄生虫》，它就是反应了一种社会阶层的差距，让人动容，因为它讲了大家知道却无法反驳、无法动摇的现实；
而现在大热的《小丑》为什么让人感慨反派角色也能这么红，那是因为它讲了反派为什么成为反派的辛酸故事，就如同生活的责难让我们也变得没有那么纯良一样，他的经历引发了人们的共鸣。
而真人真事改编的电影，它就具备了这种动人性。
3、经得起时间的检验
电影上映的时代背景与电影本身所反映的主题其实有很大的联系。
细看《辛德勒的名单》、《美丽人生》、《拯救大兵瑞恩》等，这些都聚焦于二战时期，但是近些年却少有这种立足二战的优秀电影，这是因为拍摄这些影片的导演经历过那个时期，而现在的人却很难去感受当时那种绝望。
这些电影并没有因为二战结束了这么多年，然后就销声匿迹了，而是随着时间越来越经典。
然而还有一些电影却与之相反，可能在上映当年因为背景原因很火爆，但是过了若干年时代变了，便少有人问津。
时间是检验一切的标准，当无法判断时，便交给时间去判断。
而真人真事首先是经过了时间的判断，然后才拍下了电影，不能说真人真事改编的就一定是好电影，但是比例却大了许多。
其实，这里只是提炼了真人真事改编电影的共性来解释好电影具备哪些条件，但反过来看，也可以发现具备了这些条件的电影基本上可以称之为一个好电影。
毕竟，一个电影如果完整的讲述了一个让你泪流满面或是哈哈大笑的故事，那必定在我们脑海中久久消散不了。
当你为一部电影付出了时间、感情，那就注定成为了你生命中不可磨灭的记忆。
那这就是一部好电影。
夜月时分
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首先所谓电影其实就是在两三个小时内，给我们讲述一个故事，而故事的精彩与否直接关系到了电影的好坏。
其次编剧在电影中的作用并不比一个导演低，而纵观那些优秀导演，他们首先是一个会讲故事的人。
最后比如让我们感慨脑洞的《盗梦空间》，我们仅仅只感慨了诺兰导演的厉害，但是如果你去仔细查看，《盗梦空间》的编剧也是他，包括他的处女作《追随》也是他自编自导的。
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阿猫撩剧影视推荐
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首先电影是让人看，供人欣赏的，而能让人内心愉悦的就是好故事。所以，一部好电影首先要有一个好故事。
其次为什么好的导演，都在寻求好的文学作品和好的作家，就因为这些作品中讲了好故事。如张艺谋的大部分作品都是由文学作品改编，甚至还有自己的“御用作家”。张艺谋的成名作《红高粱》改编于莫言的同名小说。
最后《大红灯笼高高挂》改编于刘恒的小说《妻妾成群》。还有冯小刚的许多电影也都改编于小说。好莱坞许多获奖电影依然来自经典、流行的小说。这都因为小说中有好的、已经在市场上引起反响的故事。
以上就是我的观点，希望可以对你有所帮助，同时也希望大家关注我的头条号，我会定期的发表一些和影视领域相关的文章
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那座城还有谁
对于一个影迷来说，各个不同的阶段可能心中对好电影的定义是不一样的。
以我个人为例，最早是通过电视以及DVD接触的电影，这个阶段比较喜欢香港电影和好莱坞大片。由于追求的是娱乐和刺激，所以认为剧情极度搞笑、特效极度逼真的电影才是好电影，像《东成西就》和《侏罗纪公园》等。
当对电影产生兴趣，初步了解电影，不再以刺激和娱乐为主要追求后，发现一个感人的故事才是好电影的标准，这个时候比较喜欢《楚门的世界》《天堂电影院》《美丽人生》《肖申克的救赎》这样的剧情片。
后来对电影兴趣越来越大，兴趣点不再仅仅局限于剧情，并开始接触专业知识的时候，发现有优秀的镜头语言的电影才是真的经典，这时候非常欣赏《惊魂记》《公民凯恩》《筋疲力尽》《罗生猛》等等影史名作。
等到涉猎经典名作的范围越来越大的时候，就会对拥有先锋视角或者深邃思想的作品非常崇拜，这个阶段最爱《野草莓》《去年在马里昂巴德》《潜行者》《放大》《2001太空漫游》等片。
当经典电影越看越多，阅片量越来越大的时候，会认为艺术审美上有独特造诣的作品才是推动电影发展的关键，例如《热带疾病》《内陆帝国》《砂制时镜下的疗养院》《泯灭天使》这样有着魔幻风格的超现实作品。
后来随着年纪增大，就越来越对形式简约、风格返璞归真并能够让我产生情绪上深度共鸣的“平淡”作品爱不释手了，这时候喜欢的是《秋刀鱼之味》《关于我们的爱情》《圆月映花都》之类的情感小品式电影作品了。
迷电影
你认为真正的好电影是什么样的？以下就是本人的回答了
故事完整，形式技巧贴合主题和人物性格特征，能够引发争议、启发思考的就更好。
把一个故事讲完整，看似简单，但好多电影之所以有好的设想，只是因为没有把想法表达清晰，首尾呼应自成其说，而没有成为能够配得上其想法的好影片。
把故事讲好，这件事说难也难，说简单也简单。说难是因为它有一定的配合剧情发展和人物心理的叙事技巧。选择正叙、插叙、倒叙，关键时刻的片段回闪，多条情节线索并叙等等技巧都是以导演要传递给观众的感受为前提的，其中还涉及一个视角问题，故事由谁的眼光看过去，由谁来讲述，是参与故事的人物还是另一个客观旁观者？是对全局掌握一部分的主观视角还是全知全能上帝视角？讲述故事的方式不一样，观影效果也不一样，这是每个导演要花时间思考的一个重要方面。
说它简单，是说它讲述的故事不一定很复杂，像迪士尼的很多电影，其实故事本身很简单，只要把故事讲清楚了，再加入一点独特的想法便不失为一部好电影，《寻梦环游记》就是例子。
当然，电影不是文学作品，它是把人物、场景、动作框在镜框里的艺术，也就是说导演选择让观众看哪个镜头是有他的目的性的，所以说场景调度很能体现一个导演的风格。怎么剪辑，怎么布光，怎么运镜都是配合着电影主题的表达。
面对一个权势上升之人的傲慢态度，镜头一般会仰拍，而当一个人鄙夷一个人时，一般会俯拍，象征力量升降的拍摄方法都是不一样的。一个正在说话的人，镜头是打在ta身上还是旁观者身上？如果要强调说话人的言论引起了他人的惊愕或注意，那镜头会打给旁听的人。人物身处困境，画面会借用门框窗框或者表达囚禁的道具加强人物心理。如果人物感到幻灭，或是多段记忆回闪，可能镜头会在各种场景中叠化，一段记忆压过另一段记忆会采用意识流的蒙太奇。从一个关注的点逐渐展现出整幅画面，会出现镜头的升高拉远，观众的体验也是不一样的。
导演是采用固定的有轨摄影机还是手摇跟拍，效果也有很大的不同。有轨摄影机平稳精致，对于讲究室内装潢设计的内景拍摄或许比较适合。手摇镜头就显得粗糙，画面有摇晃感和颠簸感，但这种风格显得真实可信，就像观众身临其中一样。总之要看你讲述的是什么样的故事，形式配合内容。
每种拍摄方式，每个镜头，体现的都是导演传递出来的感情和立场。但技巧这种东西还是要以对故事的理解力和掌控力为基础，对故事的理解有问题，不能精确把握每个人物感情，恰当拿捏剧情脉络，即便导演再炫技，片子也不会是好片。所以，艺术啊，归根结底还是需要创作者具有细腻情感和能够深入进去的理解力和共情力的。
以上就是本人的回答了
让我好好取个名字
电影从黑白默片时代慢慢演变到有声电影，彩色电影，3D甚至以后模拟真实的5D三维镜像；无论表现形式如何变更，最终都是需要观众来欣赏的；我认为想成为真正好的能经久流传的电影肯定是具备几大要素的；
一·时代共鸣性。
《卓别林系列电影》应该是属于默片时代极具代表性的电影，著名的有《淘金记》、《摩登时代》、《大独裁者》、《舞台生涯》等。当时卓别林以其精湛的表演艺术，表现了对现实资本主义的批判性，通过各种下层劳动人民的情景经历演绎，夸张，搞笑的姿态而又发人深省。延续至今，卓别林的电影可以被称为那个时代极具代表意义的记录影像了。
二.著名文学戏剧作品的改编。
有声电影时代，许多有名的戏剧都被搬上大荧幕，国内有《芙蓉镇》,《城南旧事》,《围城》等，国外的大量的莎士比亚戏剧，比如《罗密欧与朱丽叶》，《哈姆雷特》，至今广为流传的名句，一千名观众心中有一千个哈姆雷特。电影历史百年以来，将文学戏剧作品改编成电影一直是导演们津津乐道的事情，一方面一部文学作品出版已经有了一批忠实的读者和大众知悉度，而且文学作品的故事线和架构能够广为流传，也是造就真正好的电影的基础，将观众心目中的虚拟的人物演绎并在真实的电影场景中实现出来，不仅仅考验导演的功底，对想要成为一名好的演员 塑造一个经典的角色也是一种磨练。
三.著名社会历史事件以及人物的演绎改编。电影的起源本质上是一种录像记录下过去发生的种种事件，以影像传播方式告知大众。所以后来兴起了一些引起社会大众剧烈反响的作品，比如著名历史人物，事件的改编《泰坦尼克号》，《国王的演讲》，《拯救大兵瑞恩》，《当幸福来敲门》等。
在这里不得提到韩国的2011年的电影《熔炉》，根据当时的真实案件改编，韩国光州的一所聋哑儿童学校的校长和某些教师相互勾奸，长期对校内的残障耳聋实施卑鄙下流的性暴力虐待。校内的知情人员更是漠不关心、极力掩盖事实，后来被一名临时教师揭露并积极寻求社会帮助将罪行者告上了法庭。最后整个事件的加害者和责任人实际上并没有受到法律严明的处罚。这部影片上映之后引起了巨大的社会反响，百万网友联名抗议，要求案件重审，促成了“性侵害防治修正案”（又名“熔炉”法。），好的电影能改变世界。
四.某一具有特定特征和代表性的影片。
1.香港电影最著名的就是警匪片，几乎成了香港的名片，《古惑仔》系列承载了多少青春热血男儿的记忆，《无间道系列》是香港电影警匪片的集大成之作，几乎云集了香港最具特色的电影演员。
2.某一位导演富有特征的系列电影，比如悬念大师希区柯克，《美人计》《火车怪客》和《后窗》，至今都是经典反派之作；科恩兄的独立电影《老无所依》、《大地惊雷》、《血迷宫》、《巴顿·芬克》。
3.各种IP系列电影，现如今IP值最大的赢家无疑是《漫威系列电影》。还有经典之作《星球大战》，魔法世界《哈利波特》，魔幻著作《指环王系列》等
好的电影肯定不仅仅是这些，艺术源于生活，又高于生活；感谢电影，让我们阅尽人生百态！！！
光影第十区
如今人们的生活品质提高，电影也算是大家最容易接受且覆盖年龄层次较广的大众文化了。既然是大众文化，就一定要带给大家一些思考或感悟，当你理解了电影想要传达的思想并且能正确对待一些社会现实，那这部电影就算是成功的。
哪些电影题材是能够带给大家思考的呢？
1、校园霸凌《少年的你》
有的孩子不愿去学校是因为不想学习，但可笑的是有的孩子不想去学校是因为会被别人欺负，校园这个代表着青春和知识的地方什么时候变成了部分少年的噩梦？最近大火的《少年的你》正是一部以校园欺凌为主线的电影，不是每一个人身边都会有一个刘北山，所以你要学会伸张正义并保护自己。
2、家庭教育《狗十三》
以狗作为电影的核心引发出家长在教育孩子时的问题，主人公在成长中体会到了长大带来的残酷变化，电影想要传达的观念值得我们深思。
3、保护青少年《嘉年华》
当我看了这部带有青少年被侵犯题材的电影之后，心里是很沉重的，被侵犯者与侵犯者之间存在的身份差异让寻找真相的路变得困难重重，电影中两个家庭处理事情的不同态度也体现出社会现状，为了避免此类事件发生，我们应该做些什么呢？
这里我列举了三类我认为很好并且具有反思意义的电影，希望未来的影视剧能更好地去引导大家关注社会事件，也希望中国电影越来越好~
