東方衛視的《我們的歌》老少配音樂綜藝， 一時間又點燃大家的愛樂熱情。播出了兩期後，大家發現最好看的點，其實在歌手的兩兩配對上！
八位唱將，無論是老將，還是新秀，其實在歌壇上都有一定的地位和影響力，但如果想在這檔節目中脫穎而出，不是要你把本就駕輕就熟的技能發揮好就可以的，你必須和那個和你年紀不搭、風格不一致、甚至個性也不一樣的搭檔，達到一定的默契度才可以!
在第一場的比賽中，周深和李克勤 ，因為兩個人都有超強的演唱實力，又配合默契，尤其是周深，攻克了粵語的最大難關，最終拔得頭籌。在那場比拼中，我認為最大勝算，來自周深的刻苦努力和李克勤的悉心幫助和鼓勵。
那第二場的比賽，就剩下來其餘三組的比拼。懷著興奮而期待的心情，在我觀看完三組的表演後，發現又誕生了一個因自我成長而獲得的勝利者，她就是羅琦。只不過他的成長不是來自他人的幫助，而是來自重壓下的自我褪變。
為什麼？那麼我們一一來分析：
許魏洲/費玉清《愛是一個圓》
如此優美動聽的歌，我竟是第一次聽。看來我真的錯過了太多好歌，我想很多觀眾可能和我一樣，是第一次聽。
許魏洲一開嗓，我就被這首歌美妙的旋律吸引了，“溫柔似水、佳期如夢”，突然間想到宋詞，瞬息間一縷暖陽爬上了心房，這真的是太美太美的一首歌。
小哥費玉清的演唱，將我這種感覺推到高處，就像周深形容的，他的聲音，就像太極、看似柔軟輕飄，實際有非常強勁的力道，能夠輕輕柔柔地就給你重力一擊，打到心房，實在妙不可言。
可是，到了本該更加精彩、將人的情緒引到最高處的高潮部分，兩個人的歌聲和到一起，卻糊了！
小哥唱時，許魏洲的和聲不是錦上添花，反而成為了打擾。
許魏洲唱副歌高潮部分時，高音完全上不去，導致完全破壞了情境。尤其是高音的“相連”那句，聽得人太尷尬了。
副歌部分這樣的編排，實在失策！我認為，副歌部分如果由費玉清一人唱，不僅能夠將情緒引到高潮，加上許魏洲的和聲，應該會是不錯的END，許魏洲偶有一兩句單獨唱就好了。
可是，兩人平均來唱，由於許魏洲在高音上短板太明顯，根本無法把人的情緒推上一個臺階，於是就非常努力地把副歌部分搞“垮”掉了！這麼好聽的一首歌，搞得虎頭蛇尾，實在遺憾之至。
劉宇寧/任賢齊《後來》
《後來》這首歌在重新的編曲後，原來那種纏綿悱惻的情感不見了，取而代之的，是一種大氣、激情的釋放的情緒。
和上一場演唱《心太軟》面臨同樣的問題，編曲有了很大改動，可是旋律和唱法卻感覺和編曲所營造的氛圍搭不上。
任賢齊他們可能考慮的是，要讓歌曲換一個面貌出現，總得和原來有些不同。既然旋律部分改起來有挑戰，那就從編曲上動刀。
我不明白的是，他們難道沒有想過，旋律和編曲是密不可分的兩部分，水乳交融才能夠表達一首歌曲的情緒點。編曲的風格是歡快、明朗的，而《後來》這首歌曲的旋律，給人的感覺是種遺憾的情傷，這樣，就導致，歌曲所要表達的情感，在這種歡快、激情的節奏中完全讓人感受不到了。
原來的歌，更側重在詞曲上面，尤其是旋律部分，可是最近幾年，會發現編曲佔了很大比重，甚至左右了一首歌曲的曲風和特質，如果編曲搶位了主導，旋律能不能就去配合好編曲呢，《後來》再在詞和曲上動個大手術，改成另外一個想像不出原版的版本呢？
自此，我有一個大膽猜想，可能任賢齊並沒有準備好大的改變，還是抱持著原來的對音樂的觀念和想法，對經典進行傳承。如果不想改變，就把原來的經典唱好也未嘗不可，這種“夾生飯”感覺的改編，非常不可取。
羅琦/小鬼王琳凱《別叫我達芬奇》
這是小鬼王琳凱在2019年新推出的一首歌，之前也聽過，個人非常喜歡。這次由兩個人一起演繹，其實對羅琦來說，是有些許牽強的。
錄製花絮中，她在排練時一度崩潰掉。時間緊、歌詞量大、曲風節奏上的不適合應等，一股腦泰山壓頂般的襲來，她有這樣的表現真的非常理解她、心疼她。還一度非常擔心她。
可是在現場，我看到了一個不一樣的羅琦。
她又唱又跳，沒有忘詞，表達準確，儘管是在一個自己完全不適應的情境裡面，她還是進行了一個完整地演繹。當然是有瑕疵的，比如情緒不太夠、跳得也不是那麼太忘情，但對於羅琦而言，已經是天大的突破了！
不管是被逼迫，還是自己主動改變，我看到的是，羅琦走出了自己的舒適區，將一首屬於年輕人的歌完整演繹了出來。當主持人問道時，她說她都要哭了。可以想見，她為此付出了多少努力 。
小鬼的表現當然也毋庸置疑的好，因是自己的原唱曲目，他彷彿自己的主場般，像一個精靈小王子，RAP部分節拍跟得穩，歌詞清晰，舞也跳得非常有感染力，現場舞臺魅力發揮的酣暢淋漓。
就因為比較弱的那一方沒有“拖後腿”，王炸組合最終獲得了第一，連60後的叔叔阿姨都喜歡上了這場表演。
總體而言，第二場小組比拼的確亮點不夠，但最大的看點，來自羅琦。我喜歡的羅琦。
或者這個世界，就是隻有強者才能生存。
細數現在還活躍在舞臺上的歌壇老將，只能用零星寂寥來形容。多少閃耀在舞臺上的明星，早已沉寂隱滅於星辰與大海，不知所蹤。
是他/她們甘於生活的平凡嗎？不一定吧，更多的可能就是受困於自己認知，受制於自己的舒適的生活，或者並沒有對唱歌這件事有多麼的熱愛吧。畢竟堅持，是要和那個舊我要做持久鬥爭，要不斷地自我迭代才能與時俱進。
反觀羅琦，生活給了她太多的磨難，而她一次次的將這些磨難當作禮物，繼續舞臺上綻放著光彩。在音樂節上，她是不可缺少的那個搖滾女王；在《我是歌手》舞臺上，她懷著孕都能贏得很好的名次；在《我們的歌》舞臺上，《別叫我達芬奇》這麼不適合她的歌，也能出色地完成，這不是王炸組合中的“王”是什麼？
《我們的歌》這個舞臺，我越來越喜歡了，節目組就是不讓你舒舒服服地一個人唱，而是派給你一個不管你喜不喜歡的搭檔，或者給你一首你從未嘗試過的風格的歌曲，逼著你適應、改變，只有那些不斷地在兩者間找到契合點的歌手，才能迎來一次又一次的勝利吧。
看到一個個歌者的成長，才是最好看的綜藝舞臺；能夠讓自己不斷成長的歌者，才會是這個舞臺最耀眼的明星……
圖：網絡
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