- 色彩，是美術高考的主要科目之一。分值和素描一樣多（有的省份速寫只佔素描、色彩分數的50%），相較於素描，色彩更講究學習和觀察方法和學習者自身的感覺，有的同學學習色彩時間不長，就能達到不錯的水平，有的同學學習色彩的方法不對，花很多時間進展反而不明顯。色彩不像素描，想要畫得好要投入很多時間，色彩方法對路進步很快。近年來，美術高考色彩基本上都是考靜物，只有央美、國美造型專業才會考人物頭像寫生，本文就聊聊如何較快提高靜物色彩水平。
李彥斌 —— 物語（圖片來源於 聚鎂Art0X）
- 美術高考中色彩考試主要是考察學生對色彩的認識、理解和運用能力以及表現色彩的能力。色彩考試內容多為我們常見的陶瓷、玻璃、金屬器具、瓜果、蔬菜、花卉以及各式襯布。古典時期的色彩作品暗部都是深褐色，隨著現代光學的發展，色彩學進入一個新的發展時期，印象派畫家在野外觀察光影，運用了大量補色的，使畫面呈現出全新面貌。如何觀察和表現好豐富多彩的萬千世界，四大技巧讓你快速提升色彩成績。
易志敏 —— 思緒如風（圖片來源於 聚鎂Art0X）
第一、準備和理論學習
- 在色彩的初學階段，除了學習一定的色彩學理論知識外，還要了解熟悉各類材料包括顏料，紙張和畫筆。特別是顏料的特性，一般說來，在考試時大部分同學都採用水粉顏料，因為水粉顏料多數較不透明，用膠固定，覆蓋性比較強。在練習時有利於修改。即可以畫到油畫一樣的效果，水粉顏料色粒很細，跟水溶了之後顏色很漂亮，但不能覆蓋底色，也可以畫出水彩一樣的透亮的水色效果。不過顏料溼的時候顏色比較深，幹了顏色變淺。
李曉偉 —— 洱海邊小景（圖片來源於 聚鎂Art0X）
第二、小色稿練習
- 剛開始學習色彩時，應該先從小色稿開始。畫小色稿是每一個初學色彩的同學必經的基礎階段，它是快速掌握色彩繪畫的一條捷徑。對材料和色彩還不瞭解的情況下，初學者與其是在大稿上反來複去地改，還不如先畫小色稿，經過一段時間學習後，對物體色彩的把握有一定的瞭解後，再畫正常的畫幅。小色稿一般畫紙以16開左右為宜。繪畫時以一個小時為宜。畫小色稿的優點很多，第一是省時間，第二可以快速培養色彩感覺和色彩修養。
（1）、小色稿練習可以在較短的時間裡把握畫面的整體感及畫面調子，可以調動你的第一感覺，快速、準確、肯定的去完成繪畫過程，讓我們在寫生時學會整體的觀察，有利於捕捉轉瞬即逝的色彩感覺。畫大關係，避免陷入局部的泥淖裡。這一點是中長期作業不易做到的。是否具備敏銳的色彩感覺是色彩試卷最主要的考查內容之一。
（2）、畫小色稿要扼要概括，整體地表現物體。小色稿因畫幅的限制，迫使你將對象進行簡化，只能畫出大的色彩關係，也更方便你集中注意力去解決主要色彩問題。把主要物體畫出明暗的色彩關係即可。主要憑開始作畫時全新的色彩感覺，迅速地抓住主要表現物。背景、襯布、檯面的大的色彩關係畫出來，要畫得明確、整體，不能含含糊糊，更不能面面俱到。
（3）、色彩考試主要考察考生的色彩感覺能力、色彩造型能力以及對色彩美感的認識程度。這三個主要問題在小色稿練習當中是可以得到較好解決的。四川美院在高考中曾經考過小色稿。由此可見，高考美術學習中進行小色稿練習的重要性。
王詠佑 —— 香飄萬里愛吾永嘉（圖片來源於 聚鎂Art0X）
第三、臨摹
- 臨摹也是提高色彩水平的一個有效方法，這裡介紹的臨摹不是簡單的“依樣畫葫蘆”式的臨摹，而是創造式的臨摹。
（1）、找一張讓自己激動的原作做範圖，擺一組和範圖一樣的靜物來寫生，對照實物，觀察和思考範圖作者對畫面的處理方式，和自己的觀察和表現有什麼不同。
（2）、研究範圖的配色，一張優秀的色彩試卷，主色調的組合應該是賞心悅目的，要將範圖中主色調的明度，彩度，純度做一個分析，研究作者為什麼是這樣的色彩組合，根據這樣的組合方式，自己做幾組練習。
（3）、臨摹練習應該和寫生相結合進行，在不斷分析總結中學習。一直到摸透色彩基本規律，把基礎的東西吃透為止。
李東仁—— 餉-松坪溝寫生（圖片來源於 聚鎂Art0X）
第四、寫生
- 色彩寫生是學習的重要過程，可以肯定的說色彩不寫生是一定畫不好的。寫生要注意幾個方面的問題。
（1）、首先得考慮構圖完整，飽滿。
（2）、要考慮物體的形體比例是否準確，把握層面的層次關係和疏密關係。
（3）、色彩的整體性也是初學者需要注意瞭解的主要環節，如果規定了色調，還要注意畫面的定調問題。
（4）、素描關係。畫面的構圖和色調確定之後，形體塑造的問題就是要考到素描的基本功了。很多同學在畫色彩時會忽視素描關係，或關注素描關係時而忽視色彩關係。這就要求考生在畫色彩時，要理解物體形體結構先抓住畫面大的明暗關係。
（5）、深入塑造。在塑造具體物體時，力求用筆、用色準確，色彩層次要銜接自然，質感的表現也要充 分。高光是表現物體質感的重要因素，不能過於簡單和隨便，以免破壞結構。襯布在畫面中主要起 陪襯和調劑色彩的作用，表現時可根據畫面的需要進行處理，有的地方可表現得充分一些，有的地方只需一筆帶過，畫面中次要的物體簡單的交代出形和色就可以了，切不可面面俱到。
（6）、畫面調整。到處都刻畫得很仔細，造成主次不分、呆板、沒有層次和空間感的現象，也容易破壞畫面的整體效果。在畫面基本完成的時候，要注意從色彩、素描、冷暖、空間等幾個方面去檢查。如果畫面色彩單調了，可能是色彩關係設處理好；如果畫面太灰了，可能是素描關係沒處理好；如果畫面太火了，可能是色彩的冷暖關係沒處理好；如果畫面太平了，可能是虛實與空間關係沒處理好。
徐利 —— 滿天星（圖片來源於 聚鎂Art0X）
以上所言說的這些“如果”和“可能”，都是考生在平時的訓練中最容易出現和被考生忽視的問題，假如這些問題解決好了，色彩考試也就過關了。
看完以上聚鎂藝術小編作出的分享，想要了解更多關於繪畫色彩創作的內容，快快點擊左上角頭像加關注吧。關注聚鎂紀濤話文史不迷路，每天為您送上最新歷史、文化、藝術大餐。
閱讀更多 聚鎂紀濤話文史 的文章
