七成年輕人依賴“倍速觀看”？《聲入人心2》卻製造了另一種可能

導語：縱觀綜藝市場，大眾化娛樂熱鬧錶象下，暴露出的卻是觀眾快消型觀看的弊端。脫離明星光環和話題光環，沉澱難、輸出難成為了當下綜藝的通病。可觀的是，《聲入人心2》頂住小眾壓力，以內容紮實、品質精細為核心標籤輸出，盤活了一批忠實觀眾，創造出沉澱的驚喜——《聲入人心》高雅藝術的標籤伴隨著高品質的製作輸出，勢必會培養出“刁鑽”的觀眾，從而給行業其它“帶水”綜藝帶來衝擊，推動綜藝市場往良性循環方向發展，這是表象驚喜；另一個驚喜，則是節目在試圖打破觀眾對高雅藝術疏離感的同時，引導觀眾再忙也要回歸內容本質，直擊“倍速瀏覽”的痛點。

據行業權威調查數據顯示，近七成年輕人看劇、看綜藝都選擇倍速觀看。這些現象折射出兩個耐人尋味的真相——觀眾很“忙”，節目和劇集內容太“帶水”。然而從去年年末湖南衛視原創《聲入人心》開始，到今年夏天《聲入人心》第二季的迴歸，觀眾似乎在一場小眾音樂的藝術氛圍裡沉下心來，享受一場“觸手可及”的高雅藝術大賞；當大家倍速觀看成為“流行”地時候，觀看《聲入人心2》不僅捨不得倍速，更是從歌曲到服裝到編曲事無鉅細地鑑賞和討論.《聲入人心2》似乎正在以自身的高標準來“作則”，創新著行業現象的多種可能性。作為一檔被大眾貼上高雅藝術和小眾標籤的綜藝，究竟是什麼製造了這樣的“獨特效應”？它又是憑什麼能夠抓住觀眾的心，吸引一大批“死忠粉”？

高雅藝術的小眾化讓其內容的普及總受到眾多限制：生活在三四線下沉城市的大眾，因為生活習性以及設施設備的原因，想要走進劇院看一場音樂劇是一件非常“奢侈”的事；而生活在一二線城市的群體，雖然有相對比較完善的設施，但忙碌的快節奏生活已經讓其不願意花大量的時間成本去走進劇院看一場音樂劇或者是舞臺劇演出。但《聲入人心2》則打破了這種藝術疏離模式。其以綜藝呈現的模式設定，不僅讓觀眾週五晚上打開電視就能欣賞到一場高雅藝術的音樂盛宴，更是節約了觀眾還需要“長途跋涉”走進劇院的時間成本，為喜歡音樂劇內容的垂類受眾打通了便利通道，

另一方面，節目的原創以及高質形式在普眾化的娛樂模式發酵下，也為觀眾帶來了熒屏的新鮮血液，讓其成為觀眾打開電視，並在種類繁多的電視節目中選擇《聲入人心2》的主要原因。可以看到，作為一檔原創音樂節目，《聲入人心2》不僅延續了第一季節目的內核，更是在原創努力和原創品質上為節目優質內容輸出提供了強有力的支撐。無論是《仰望者》還是《冬眠》，這些原創歌曲都以一種低調的方式讓年輕人的歌單進行大換血，每一位成員都在用自己的實力和真誠歌唱。同時《聲入人心2》總導演任洋在採訪中也表示，節目組專門聯合眾多知名音樂製作人，根據美聲唱法和音樂劇的演唱方式創作的作品並在節目中呈現出來，希望能給國內聲樂界留下大家可以唱的歌曲。有了強大的內容支撐，《聲入人心2》不缺好的原創作品，也不缺有實力的成員，產生高雅藝術的“流行爆品”觸手可及。擁有敏銳洞察力的年輕人不會放棄任何一個挖掘優秀歌曲的機會，這種娛樂化的模式也在無形之中拉近了受眾與高雅藝術的距離。

不畏嚴苛，用真誠打動“刁鑽”觀眾

“我們不是不能接受虛假，我們只是不能接受謊言。”用電影《西蒙妮》裡的這句話來形容當下大眾對於綜藝的態度再合適不過了。《聲入人心》的原創形式和高品質的製作，也正在養“刁”一群觀眾對於綜藝的口味。因為高，所以會要求更高；因為足夠優質，所以足夠“嚴苛”，而回歸到現象的本質，觀眾的這份“刁鑽”既承載他們對《聲入人心2》最真切的熱愛，還承載著整個綜藝行業對它的高期待和高要求。觀眾們事無鉅細的觀看節目，無論是從成員選曲選人、還是成員的服裝髮型、燈光舞美、甚至是成員之間每次演唱的細微互動和變化，都能被觀眾敏銳的“偵察”到，每次看完節目後觀眾們意猶未盡從各個細節長篇大論做探討，節目播後網絡上甚至會出現大量的“技術分析爆貼”。

面對觀眾的“刁鑽”，第二季《聲入人心》給自己提出了更高的要求。如果說第一季是在讓廣大路人知道了美聲的魅力的話，那麼第二季就是在盡其所能的展現美聲的真誠，並在此基礎上讓美聲更流行和豐富起來。音樂類綜藝，更考驗的是歌者的真誠，觀眾在音樂裡聽的是一種精神的共鳴和靈魂的給養。歌裡的情感是靈魂，而情感則來源於“人”。可以看到，《聲入人心2》不僅多元化的豐富人物類型，更是以成員背後追尋音樂夢想的故事化設定，將人物的情感豐滿起來，讓觀眾在故事線條中更能共鳴音樂的魅力，讓大眾能更全面的瞭解聲樂藝術的魅力。

2018年3月，徐均朔第一次收到了出演大型音樂劇的演出機會，在他的想象中，音樂劇應該是歡快和明媚的；從小是文體委員的張英席，則帶著20年美聲學習的經驗和傳遞美聲藝術的使命來到《聲入人心2》的舞臺，他也將這種情感唱進了他的歌裡，就像他在節目中說的那樣：“我希望能有更多人，真正通過這個節目，瞭解我們是怎麼樣訓練成歌劇演員的……”戲劇和藝術融合下的美聲文化，不是單純的娛樂，他需要融入表達人內心深處關於愛情、親情、友情等多樣情感的融合。

高雅不“高”，流行不“俗”

觀眾的“刁鑽”從《聲入人心2》的製作層面上來說，也對其起到了一個督促作用，從而形成一個良性的循環鏈：製作團隊會在“刁鑽”中不斷創新更高質量的內容，精品內容又會助升觀眾的更“刁鑽”，這對於整個綜藝市場來說，是一個非常可觀的現象。但《聲入人心2》與其它綜藝最大的不同點在於，其美聲、音樂劇、歌劇等藝術表達方式，並非一般性娛樂節目，它打開了中國音樂綜藝的一個“小眾”新領域，它沒有優秀的先例，更沒有可對比的對象，它的對手只有它自己。

無論是從成員歌曲還是到舞美燈光事無鉅細的品質，它都憑實力支撐起了觀眾對它的喜愛，成為年輕人刷爆微博和朋友圈的高質素材。最直觀的是歌曲的網絡點播量和網絡視頻播放量，相較於第一季而言，是呈現了四五倍的增長，成功吸引了泛娛樂受眾的視線，讓高雅成為普眾茶餘飯後的休閒曲目。也更印證了《聲入人心2》對泛娛樂音樂審美潛移默化的提升，流行曲目也不再是泛泛的口水快銷，而是擁有了美聲類的組隊。在董攀、郭虹旭演繹影視劇中“小燕子”的角色曲《真心不假》中，兩人飽含深情、溫柔走心的演唱將歌中女孩勇敢訴說的心聲展現得淋漓盡致。很難想象這首影視劇流行歌曲，能夠很好的結合“高雅”和“流行”兩種元素，並在他們大膽的演繹下在《聲入人心2》的舞臺上以藝術的方式呈現，收穫大批觀眾的喜愛。“高雅”和“流行”之間的關係讓人難以捉摸，稍不把握好度就會出現風險，但節目組在尊重優質內容的前提下敢於創新，才有了節目對觀眾最精彩的呈現。

隨著節目組把更多流行優質的曲目呈現出來，節目在一定程度上也培養了“刁鑽”觀眾對音樂更專業的賞析技巧，從而形成第二條兩性循環鏈。與此同時，在《聲入人心》的影響下，聲樂界的大佬們也不再“高高在上”，而是開始擁有了屬於自己的微博超話、微博粉絲群、粉絲後援會。愛豆集群也不再侷限於年輕、顏值、偶像，《聲入人心》正在以一種更年輕、更潮流的方式走進年輕人的世界，改變粉絲愛豆結構。

《聲入人心2》挖掘具有正能量，符合時代精神的實力新人，為音樂劇、歌劇市場注入了新的活力，開拓了嶄新的空間。無論是從節目內容還是傳播模式上，都拉近了與觀眾的距離，以優質內容攻佔第一觸媒。當看客們都以看戲的姿態在嘲弄綜N代的窮途末路時，《聲入人心2》也正在以低調的原創內容打破這種諷刺的嘲弄。綜N代想要走更遠，也許可以從《聲入人心2》中找到啟發。一檔節目若只以當下的熱度為評判標準是遠遠不夠的，能夠將美聲藝術大眾化，讓流行音樂藝術化，從而促使整個行業良性發展，似乎才更貼合《聲入人心》第二季的長遠意義。