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在大约300年前，有一种神秘的、焕发着宝石光芒的东西，同时让东西方的帝王陷入了沉醉和痴迷。这种东西，叫做“珐琅”.
珐琅，又称“佛郎”“法蓝”,中国隋唐时由古西域地名拂菻音译而来。
十二世纪左右，珐琅自阿拉伯国家从陆路传入中国。它是中国工艺史上最晚形成的一个非常着名的品种，也是一个“舶来品”.
珐琅：一种粉状的玻璃质美貌涂料
它是一种施加在物体表面的玻璃质地的装饰物质。
从成分上看，它和玻璃类似，都以二氧化硅等为主。
你可以把它理解为一种物质，它就是那些呈现出不同宝石色泽的“粉状人造涂料”;
你也可以把它理解为一件器物，所谓珐琅器，就是把这些珐琅，涂在金属、陶瓷、玻璃、紫砂等不同质地的胎体上，经过干燥、烧成得到的复合性工艺品。
这种工艺品流光溢彩，永不随时间而黯淡，它是康雍乾三代皇帝念念不忘的皇家珍藏，也是拍场上动辄拍出几亿元的天价拍品，更是我们十分熟悉的、小时候曾用过的、那些色彩斑斓的“搪瓷”升级版。
人们用矿物质中硅、铅丹、硼砂、长石、石英等，以适当的比例混合，分别加入各种不同颜色的金属氧化物，经焙烧研磨，制成粉末状彩料后，根据不同的工艺，填嵌或绘制于金属等胎体上，形成的工艺品，就叫做——
珐琅器。这种艺术创作过程，我们可以平行对比着来理解一下：
附着在陶或瓷胎表面的称“釉”
附着在建筑瓦件上的称“琉璃”
而附着在金属表面上的则称为“珐琅”
珐琅与陶瓷釉、琉璃、玻璃（料）同属硅酸盐类物质。
■清铜套画珐琅花卉纹莲瓣烛台
胎底有多种材质，瓷胎天下最贵
既然珐琅是一种施加在物体上的装饰物质，那按照物体（胎）性状的不同，可以分为好几类：包括金属胎珐琅器、瓷胎珐琅器、玻璃胎珐琅器和紫砂胎珐琅器等。
瓷胎珐琅
雍正时期，自制珐琅釉料取得成功后，色彩日益丰富绚丽，珐琅技术和颜料开始改变原有的彩釉色调。并大胆地运用到铜胎以外的瓷胎、宜兴胎、玻璃胎等材质上。
瓷胎珐琅，即珐琅彩瓷，顾名思义，是在瓷胎上绘制的画珐琅。
它有效地解决了珐琅釉与白釉瓷面结合的问题，这就是珐琅彩，也就是传说中的瓷胎画珐琅 。
■清中期铜胎珐琅彩人物挂屏 广东省博物馆藏
瓷胎珐琅器
又叫“珐琅彩”或“珐琅彩瓷”,是如今拍场上卖得最贵的一类瓷器之一。
康熙时期 ，珐琅彩瓷大多作规矩写生的西番莲和缠枝牡丹。
雍正时期，以花卉图案居多，尤为突出的是画面上配以相呼应的题诗，这些题诗的书法极佳。
乾隆时期，出现了很多极其优秀的陶瓷作品，珐琅彩在制作程序和用料上是其他众多品种无法比拟。画工也不是一般的窑工，而是皇宫里面顶尖的专业画师。
这些器物，代表了当时最高的艺术水平。
制作珐琅彩瓷极度费工，乾隆以后销声匿迹。
■清康熙款珐琅彩花蝶纹碗 广东省博物馆藏
珐琅彩瓷一向是市场上的绝对焦点。
目前国内市场成交价最高的一件，是2018年4月3日上午，在香港苏富比2018春拍“嫣绯金炼-奈特典藏珐琅彩碗”单品专场中的“清康熙粉红地珐琅彩开光花卉纹碗”,它以1.4亿港元起拍，2.39亿港元拍卖成交。
宫内造办处在制作瓷胎珐琅彩瓷的时候，还制作玻璃胎珐琅、紫砂胎珐琅，三者制作时间大致相同，只是紫砂胎产品（仅指宫内珐琅彩而言）仅见康熙制品，雍乾不见制作资料。
金属胎珐琅器
在金属胎珐琅器中，依据金属加工工艺和珐琅釉料具体处理方法上的不同，又可以分为掐丝珐琅、錾胎珐琅、画珐琅和透明珐琅等四大种类。
●掐丝珐琅
■清铜胎掐丝珐琅兽耳瓶
在金、铜胎上以金丝或铜丝掐出图案，填上各种颜色的珐琅之后经焙烧、研磨、镀金等多道工序而成。
公元前十二世纪前诞生于希腊，约十二世纪由阿拉伯地区陆路传入中国，以景泰蓝为代表。
●錾胎珐琅
■清铜胎錾刻珐琅兽面纹花觚
在金属胎上錾出花纹，使纹样轮廓线起凸，在其下陷处填充珐琅料，经焙烧、磨光、镀金，呈现宝石镶嵌的效果。
起源于公元前2000年前的埃及，元代由欧洲经陆路传入中国。
●画珐琅
■清铜胎画珐琅镶染牙单把镜
画珐琅也被称为“珐琅画”,它以珐琅釉料在金属器物表面绘画，入炉烧制而成，具有油画般的色泽和立体效果。
起源于十五世纪中叶欧洲佛朗德斯 ，位于比利时、法国和荷兰三国交界。
十七、十八世纪经海路传入中国。
●透明珐琅
■清铜胎鎏金透明珐琅花蓝座钟
透明珐琅的釉料比其他珐琅透明性更强。
其中，硬透明珐琅的透明度极好，常能透出胎底浅刻的花卉纹饰，色彩如宝石般晶莹。
软透明珐琅呈半透明状，主要用于银首饰的点缀，也叫做“银烧蓝”或“烧蓝”.
铜胎掐丝珐琅就是景泰蓝
金属胎珐琅器中，数量最多、影响最大、传播最广，最贵重的莫过于金胎，而常见的是铜胎。
因为铜料与表面珐琅容易结合，且铜料价格相对容易接受，铜胎珐琅最为广泛。
金胎因造价过高，难为常人所接受，清三代时基本只限内府制作使用，且数量极其有限。
这里的掐丝珐琅，如果它是铜胎的，那么铜胎掐丝珐琅就是大名鼎鼎的——景泰蓝。
景泰蓝正名“铜胎掐丝珐琅”,俗名“珐蓝”,又称“嵌珐琅”,是一种在铜质的胎型上，用柔软的扁铜丝，掐成各种花纹焊上，然后把珐琅质的色釉填充在花纹内烧制而成的器物。
景泰蓝的起源
观点一：认为景泰蓝诞生于唐代；
观点二：元代忽必烈西征时，从西亚、阿拉伯一带传进中国，先在云南一带流行，后得到京城人士喜爱，才传入中原。
学术界公认：明代景泰年间，这种工艺技术制作达到了最巅峰，故后人称这种金属器为“景泰蓝”.
掐丝珐琅技术自元代传入中原以后深得皇家喜爱，至明初尤盛。北京是中国景泰蓝的发祥地，也是最为重要的产地。
传世的明代早期掐丝珐琅器寥若晨星，多已归入海内外各大博物馆典藏，民间流通者更是罕见。
2010年6月，一件明宣德景泰蓝缠枝莲香炉，在北京保利以246万元成交。
■清乾隆铜胎画珐琅云龙八宝脸盆
广东制造的金属胎珐琅叫“广珐琅”
广珐琅一名，最早见于清宫，现在泛指广东制造的金属胎珐琅。
清代广东工匠是中国最先接触和懂得西方画珐琅工艺的人。
1687年（康熙二十六年），法国国王路易十四派使团到访清宫，有意向中国示好，给康熙送了件画珐琅制品礼物，康熙对“画珐琅”一见钟情。
他决心把“画珐琅”这种最新工艺做出来，希望邀请西方技术指导前来中国，可懂珐琅工艺技术的西方人久久未到。求人不如求己，我们自己上吧。
1688年（康熙二十七年），康熙下令更改了几百年来烧制官窑御用瓷一律由景德镇制作的惯例，将“珐琅作”划归宫中造办处辖理，开始了试验、试烧画珐琅。
■清中期铜胎镶翡翠柄画珐琅西洋人物把镜 广东省博物馆藏
在此之前，宫廷已经有了景泰蓝，也就是掐丝珐琅，要研制画珐琅，它虽然有些基础，可是工匠还是欠缺的，这时人们就想到了广东工匠。
1716年（康熙五十五年），广东巡抚杨琳先后推荐七位广东珐琅匠入宫烧制西洋画珐琅；
1719年（康熙五十八年）擅长珐琅制造的法国人陈忠信才悠悠前来；
1728年（雍正六年）2月开始试炼珐琅料，七月十日新炼珐琅料便创烧成功，新增了九种色种。
传世的雍正朝珐琅彩釉面莹润，色调靓丽，色彩繁多，同一器物上装饰色彩可达至36种，清宫画珐琅釉料运用之精巧纯熟。
1748年（乾隆十三年），随着需求量的增加，清宫逐渐将金属胎珐琅的活计交予粤海关。粤海关开始有制度地承办珐琅制造，而这就是“广珐琅”成名的开始，主要以画珐琅为主。
■清乾隆铜胎画珐琅花卉纹须盘及水浇 广东省博物馆藏
“广珐琅”一名专门特指粤海关进贡的广东珐琅，种类涵括画珐琅、透明珐琅、錾胎珐琅等，是清代珐琅器工艺的重要代表。
相较于清宫珐琅而言，广珐琅色彩鲜艳明亮，繁复图案中密布舒卷自如的蔓草番花，线条较为纤细。
粤海关制作的广珐琅具有湖水蓝色内釉、颜色对比强烈、绘西洋远景人物等显着特征。
“华彩”广珐琅外销
广珐琅，既可以进贡宫廷，也能流向民间，更能远渡重洋。
■清铜胎画珐琅双头鹰带皇冠盖茶叶罐
销往欧美
十七、十八世纪欧洲正掀起一股中国风，从中国进口的商品成为欧洲人趋之若鹜的时髦货。
广东工匠除了生产极具特色的珐琅器，还根据外国人生活需要和艺术品位制造外销珐琅的定制器型。
销往欧美的广珐琅多作为日用品使用，比如壁灯、吊灯、壁壶、餐盘盖、盥洗手盆与执壶、带加热装置的茶壶、大型长方或圆形茶盘等，造型、纹饰多变。
■画珐琅家族世系图长方盘 1739年
18世纪早中期特别流行家族徽章、西式图案，珐琅绘画技法高超。这一时期外销欧洲的广珐琅，以白地居多，其上饰多色珐琅，少量仅用蓝色，凸显青花的效果，且多为贵族、富商等专门定制。
十八世纪晚期-十九世纪，随着消费群体的拓展，广珐琅绘画日益粗率，色彩俗艳，且纹饰繁缛。
销往东南亚
自1757年至1842年，广东作为唯一的通商口岸，外商云集，活跃着欧洲、巴斯（印度西部）、阿拉伯、犹太等商人。
■画珐琅花卉纹槟榔器具一套
外销泰国的广珐琅器，虽然地色不同、纹饰有别，但每件器物上都会采用红、黄、绿、紫蓝四色，以一色为地，其他三色点缀……贵金属器，尤其是槟榔器具，乃泰国王室和贵族身份地位的象征。
而因为黄色珐琅器具有特殊的宗教象征意义，它们被珍藏于寺院的镶螺钿漆柜中，被视作为安于清苦的高僧的专享。
销往西亚
广珐琅亦曾销往中东等地区。
执壶、玫瑰水瓶是其中最具特色的两类。
■画珐琅花卉纹玫瑰水瓶
执壶壶体两侧中心装饰心形凸起或开光，是明代金属器、瓷器的一个典型造型，中亚、西亚、南亚等地区亦盛行此种金属器，并在细密画中多有体现。
（图片自广东省博物馆）
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