一、正确发音的过程，順着身体乐器生理规律发出正确的音色。 每个人都有自己的特点，需要因材施教，而个人特点即为音色（音色是每个人都存在的基因，通过正确的呼吸用共鸣腔放大它）
二、不同作品要使用不同的身体乐器，发出适合歌曲的声音，整体共鸣腔打开的基础上，根据不同作品的风格，加强各别共鸣腔的使用，发出不同的音色，还有咬字的着力点，形成不同作品的不同层次。不要模仿他人，用自己的音色发出符合作品的声音
三、弱声比强声更难唱，需要气息的控制。控制音量不等于减弱状态，状态应该更积极。唱弱的地方，共鸣腔一定要打开，挂在哼鸣的位置上，弱声才会集中在一个点上传的更远。
四、拿到新作品，首先要读谱，首次读谱一定要认真，严格按照谱面的要求演唱，其次要了解作品的背景，人物内心，情绪。做出符合作品的处理,同时用朗诵歌词的方式找出每句词中的强调音。这些是演唱者对作品完整度打下的基础
五、在每次唱高音前要提前做好准备，要打有准备的仗，没有准备好就容易出现卡喉挤嗓破音等情况。六、在上台前都要提前做好准备，站上舞台就要马上进入状态，要有画面感，眼睛是反射内心最好的窗户，要心里有东西，眼里才会有所流露才能打动别人，而不是虚假的。
七、在台上要有双重人的感觉，面对观众时是在特定的角色中，但有一个理智的你站在背后告诉自己要控制住，在舞台上感性与理性必然是并存的，你不可能演唱悲情的歌曲就真的唱到自己流眼泪，这样你的声音会被哽住。要控制自己的情绪，但又不能没有情绪，这之间的度要学会自己把控
八、把注意力集中在正确的方式上，而非重点提醒其错误的方法。比方说很多老师会在上课的时候告诉学生你的问题在哪里，而在心理方面来说当你一直重复提起一件事情，这件事情就会变成一种心理暗示，有的学生掉下巴，她会在演唱时一直想着她的下巴，但结果反而解决不了问题，如果反过来，老师不提问题，而且直接叫她提上口盖，那她就会不断暗示自己要把上口盖打开。
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