在花丛中打野
国庆档之后，本以为还可以期待两部大片，暗搓搓地准备好电影票钱。
但时至今日，没想到会这么失落：
李安的《双子杀手》票房扑街，口碑也持续走低；
昆汀的《好莱坞往事》也由于不过审而被撤档。
《双子杀手》虽如期上映，但却遭到了巨大的质疑。
距离上映已经过去了11天，票房却停留在了1.8亿。
李安新片在上周五首映，首周票房1.49亿，位居周票房第四名。
在北美，《双子杀手》首周票房2055万美元，约1.46亿人民币。
口碑上，各大平台的得分也不甚理想。
豆瓣评分为7.1分，在李安执导的剧情长片中，仅高于6.7分的《绿巨人》。
在国外的烂番茄上，仅有25%的新鲜度，观众评分还稍微能看点：84%。
IMDb的评分则更难看，上万人评分，仅有5.7分，还没到6分的及格线。
这部投资高达2.4亿美元（拍摄成本1.4亿，宣发费用约1亿）的大制作，可以说这次亏损巨大。
目前，取得的全球票房严重不足预期。
据业内分析，《双子杀手》最终将至少亏损7500万美元(约人民币5.3亿元)。
接连的失败，对李安无疑是一个巨大的打击。
但这没有完全抹杀李安的执念，他还有第三部 120 帧影片《马尼拉之战》的计划。
《马尼拉之战》是一部描绘上世纪六七十年代拳击界的电影，重头戏是乔·弗雷泽与阿里两个拳王之间那场被称为“马尼拉式震撼”的传奇之战。
这才是李安最想拍摄的120 帧影片。
甚至传言为了这部真正想拍电影的投资，李安才接下《双子杀手》的拍摄。
这部来自二十年前的剧本，今天看来，即使加入了李安哲理式的加工，依然不太能被接受和喜欢。
影片讲了一个老套的故事——
一个顶级杀手，即将退休时，突然开始被“克隆版、更年轻的我”追杀，而这背后是一个惊天阴谋……
自我对决，父与子的主题，实在是缺乏创意，吸引不了观众。
但也并非无亮点：主演威尔·史密斯的演技，120帧的拍摄技术......
还有克隆技术，51岁的威尔·史密斯一人分饰两个年龄段的自己。
比如剧中那场戏（轻微剧透）：
23岁的克隆人Junior在得知自己死后，将不能再被复制。
一股纠结与绝望交织的深情，在依然残留着少年气的眉眼间蔓延开来，几个眼神便把人物悲凉的宿命感道尽。
难以想象，这个瞬间，来自一位51岁男演员的演绎。
在李安120帧的高清画质前，威尔·史密斯交出了一份动人的答卷。
不得不惊叹，“史皇还是史皇啊！”
话说回来，影片既有“史皇”的演技加持，也有李安对120帧+4K的电影技术的探索与坚持，为何我们还是仍旧无法喜欢上这部《双子杀手》呢？
是的，李安在新技术3D、4K、120帧影像上的坚持与努力，始终让人尊重与佩服。
在整个华语圈导演中，李安都是一位特别有勇气去探索新技术，为电影行业带来改革。
与他温和、慈祥的外表不同，其实他是一位十分有野心的导演。
他执拗、讨厌重复的东西，渴望挑战。
从对他的采访中也得知，他想要尝试不同的拍摄题材。
从他的作品中也能看出来，他已经尝试过古装片、西部片、爱情片、家庭伦理、超级英雄、冒险、名著改编等。
这次的《双子杀手》，则是一部带有科幻元素的动作片。
对于一个极具冒险精神，讨厌重复的导演来说，又一次挑战新技术，的确极具诱惑力。
“就是我拍片的时候，我老是往不安全的地方走。如果不是这样的话，我会有一种不安全感，所以冒险变成常态。”
之前拍摄《比利·林恩》时他就说过：
用120帧3D拍摄电影，其实还有太多值得探索的地方，包括摄影、灯光、场面调度，甚至演员的表演，其实都要跟过去拍电影不一样，也都需要有新的探索。
所以，这次的《双子杀手》，也是李安在学习新的拍摄手法。
他对120帧的坚持，看得出他想要的是一场电影届革命。
当然，这并非为了留名影史，李安早已留名影史。
他更多的是出于对电影的使命感。
在李安心中，电影为大银幕而生，也仅仅属于大银幕。
“让观众静坐在黑暗中共度一场梦的艺术。"
120帧意味着什么呢？
它是数码时代的产物，是更清晰、更流畅。
当我们渐渐告别胶片，迎来数码时代之后
从技术角度，确实可以不再是每秒24帧，而是可以120帧，甚至更高。
当帧数提升之后，画面更清晰，动作更流畅。
这是每个看过120帧《双子杀手》的观众，都非常认同的一点，也是120帧的魔力。
但为何观众就是接受不了《双子杀手》呢？
我们这一代观众，是在24帧影像下成长起来的。
我们记忆中的那些影像，那些经典画面，都带有时代的印记。
当画面过于清晰，过于流畅，反而与经验记忆相去甚远。
这样的体验，还真不是每个观众都能适应得了的。
之前48帧的《霍比特人》上映时，就曾被人吐槽影像太游戏感了。
而当帧数提升到120帧后，所谓的“电影感”，更是完全丧失。
当然，画面观感是一方面，撇开这个，《双子杀手》在剧情方面，的确让人有点进入不了剧情和情感......
高清晰度的电影观感，让观众可以更加沉浸在电影里。
其中，有几场主观镜头的戏份，都会让人有身临其境的感觉。
但是，这种无距离感，太近、太清晰了，真就是好事情么？
未必。
因为当观众看电影时，是去欣赏故事，让他知道这仅仅只是一个故事，有一定距离感，通过这种距离感来想象、代入场景，具有一定的回味。
但，当你过于走近大屏幕中的故事，不仅失掉这种遐想的空间想象乐趣，当故事剧情刚好又无法让人沉浸的话，就十分尴尬了......
不幸的是，《双子杀手》刚好就属于这种无法让人走进剧情的局面。
所以，即使李安的拍摄经验再多，对于剧情的把控再好，也无法避免这种情况的发生。
120帧的电影，对李安来讲，更像一个大型试验。
在他看来，120帧无疑是未来电影全面进入数码时代的一种可能。
但是，真正进入120帧时代是件很困难的事情，不是谁都有资源、有能力来推动这件事情。
当然，现实付出的代价更加惨重。
首先是资金的亏损，120帧的电影对放映设备要求极高。
目前，北美没有一家影院支持放映“4K+3D+120 帧”制式的电影，我们国内也只有约30家。
120 帧影片基本是被好莱坞主流排斥在外的。
因为好莱坞的电影工业体系，已经稳定成熟的运行了几十年。
对他们来说，革命与颠覆是可怕。
世界上唯二两部 120 帧影片，都出自李安。
年轻导演没有能力也没有机会去拍摄 120 帧，而成名的导演大都是旧世界的捍卫者。
李安是在独自前行。
有时他也困惑：
“现在就我一个人这么拍。我常常会想：是我有问题还是世界有问题？”
也许都没问题，只是一种新技术带来的颠覆，需要一定的接受过程。
这是科技时代发展的必经过程，李安只是走在了前端。
当然，技术是一方面，对电影来说，我们最看重的还是故事本身。
不管时代怎么发展，我们只希望，能够在大屏幕上看到更多的好故事！
钰儿娱乐
这得看你是怎么定义“扑街”这个概念的，如果是从商业角度，这部电影即便不算失败，也算是不成功了。
首先说我很只吃李安，这部电影我也去电影院支持了，虽然我不愿意面对这个事实，但实际上这部电影就是赔钱了。如果作为一部文艺片，那赔钱与否还放在其次，但这部电影是商业片，就是以赚钱为目的的，赔钱就是最大的失败。
李安一直心心念念的，就最新的电影技术，追求最新的拍摄手法。在《比利林恩的中场战事》时，第一次采用120帧，4K的技术，世界首创，当时全世界就只有四家电影院能播放这种效果。但今年，全世界能播放这种技术水准的电影院，已经有几十家了，而第二部用这种技术的电影，还是李安拍的，除了他没有人敢尝试。
或者是其他导演还都接受不了，或者是其他公司还不相信有别的导演能有这种号召力，把观众拉进电影院看这样的电影（很遗憾，李安这次的号召力也不够）。
其实李安已经是华人之光了，不需要再用什么电影来证明，他只是想追求更优秀的技术。
扑街，并不影响他的地位。
以上。
