上映至今，《雙子殺手》票房口碑，雙雙失利。
原因很多。
而能原汁原味地呈現此片的放映系統，在全球都太稀少，絕對是不可忽略的原因之一。
整個北美，甚至找不到一塊有頂配條件的銀幕。
便覺得很有必要再聊一聊，這部充滿了“神蹟”的野心之作——
《雙子殺手》（2019）
坦白說，我們的確不缺《雙子殺手》這樣老套的故事。
但我們真的缺《雙子殺手》這部電影。
因為它本是一部——
1
“不可能上映”的電影
《雙子殺手》的故事，誕生於1997年。
流傳至今，故事早已不新鮮。
可二十多年來，人類還真沒能拍出這個故事。
多年來，該項目也一直在迪士尼內部運作。
導演和演員的人選，是換了又換。
他們都曾傳出要出演
一次次拍攝的傳聞，全都無疾而終。
就因為，技術限制。
故事講述了一個要退休的特工亨利，因為掌握了機關的太多秘密，而被部門派出了他的年輕克隆體追殺。
同一個演員同框並不罕見。
但不同年紀的同一個演員，到底如何才能在銀幕上實現深層互動？
依靠化妝、替身等手段拍幾個簡單的鏡頭，或許還可以。
可《雙子殺手》裡的小克的角色，必須要給人有血有肉的感覺。
為此迪士尼成立過專門的特效工作室，搞“人臉計劃”。
失敗。
2012年，又有人通過剪輯克林特·伊斯特伍德多部影片中的鏡頭，偽造故事該有的效果。
就好像，《雙子殺手》只能通過這種方式來實現。
李安，卻接下了這個看似不可能完成的任務。
2
去刁難「不可能」
當我們習慣了漫威大片裡的轟炸特效，似乎早忘了：
最難的特效，是人。
生造出的“人類”，很難讓人信服真有人類的感情。
克服不了這點，虛擬人類就會讓觀眾感到恐懼。
李安選擇了一種最費功夫的辦法。
完全用數碼創作一個精密的數字人類，再輔以威爾·史密斯的表演。
其細微到——
肌肉的三層皮、汗毛系統，甚至是牙齒光澤的變化。
這是業界沒有嘗試過的先例。
於是，幾百個特效工作人員，沒日沒夜的摳。
一個鏡頭，摳它個一年。
最終，可以追殺威爾，還可以和威爾同臺飈戲的“他”誕生了。
影片上映後，小編聽到最讓人哭笑不得的“吐槽”：
“史皇捧兒子的又一失利之作。”
不要笑他。
沒有提前說明，誰又能相信這個擁有飽滿感情的小克，竟然是位不存在的演員呢？
突破了這點，李安似乎還嫌棄不夠麻煩。
再次啟用120幀+4K+3D的方式拍攝。
特效部門的工作量增加了5倍，更不能有任何破綻。
困難還不止於此——
迄今做如此高幀電影的人，還是隻有他一個。
全球都極少的放映系統，又會帶來巨大的票房壓力和觀感爭議。
李安，幹嘛要這麼費力不落好？
今年已經65歲的李安，開始感慨拍電影是體力活。
但正因為愛，讓他決定在還能做的時候，做回學徒推動電影再往前走一步。
在我們已經具備創造更高規格的電影時，難道不該去嘗試拓寬電影的邊界嗎？
所以，我們不妨將它視作一部關乎著未來電影樣子的影像實驗。
效果如何？
如果你沒機會觀看頂配版，就讓小編告訴你——
3
神蹟
兩個威爾·史密斯的對決，不知道內幕的人，看起來可能會覺得“平平無奇”。
這正是影片最革命之處。
未來電影的無限可能，已經被它埋下了地基。
而高幀技術在動作片的運用，彷彿給人開啟了第三隻眼睛。
所有動作場面，都變得無比流暢、清晰。
電影剛開始，亨利負責射殺一輛高速運轉列車上的目標。
新技術的加持，讓你在電影中獲得從未見過的寬闊的視野，看到無比清晰的瞬間。
之後再快速淋漓的動作打鬥，也通通不再模糊。
ps:顯示器動圖完全呈現不出高幀銀幕上的流暢
超級3D，也會讓你覺得不再是故事的旁觀者。
聽到子彈在耳邊呼嘯，看到事物破裂的每個瞬間。
這些提升，足以證明李安嘗試的可取之處。
《雙子殺手》一定不是這些新技術最好的載體。
但它的誕生，足以讓派爺對未來的電影產生無限美好的聯想。
更多不可能實現的劇本，在新技術的成熟下，都有了轉機的可能 。
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