上映至今，《双子杀手》票房口碑，双双失利。
原因很多。
而能原汁原味地呈现此片的放映系统，在全球都太稀少，绝对是不可忽略的原因之一。
整个北美，甚至找不到一块有顶配条件的银幕。
便觉得很有必要再聊一聊，这部充满了“神迹”的野心之作——
《双子杀手》（2019）
坦白说，我们的确不缺《双子杀手》这样老套的故事。
但我们真的缺《双子杀手》这部电影。
因为它本是一部——
1
“不可能上映”的电影
《双子杀手》的故事，诞生于1997年。
流传至今，故事早已不新鲜。
可二十多年来，人类还真没能拍出这个故事。
多年来，该项目也一直在迪士尼内部运作。
导演和演员的人选，是换了又换。
他们都曾传出要出演
一次次拍摄的传闻，全都无疾而终。
就因为，技术限制。
故事讲述了一个要退休的特工亨利，因为掌握了机关的太多秘密，而被部门派出了他的年轻克隆体追杀。
同一个演员同框并不罕见。
但不同年纪的同一个演员，到底如何才能在银幕上实现深层互动？
依靠化妆、替身等手段拍几个简单的镜头，或许还可以。
可《双子杀手》里的小克的角色，必须要给人有血有肉的感觉。
为此迪士尼成立过专门的特效工作室，搞“人脸计划”。
失败。
2012年，又有人通过剪辑克林特·伊斯特伍德多部影片中的镜头，伪造故事该有的效果。
就好像，《双子杀手》只能通过这种方式来实现。
李安，却接下了这个看似不可能完成的任务。
2
去刁难「不可能」
当我们习惯了漫威大片里的轰炸特效，似乎早忘了：
最难的特效，是人。
生造出的“人类”，很难让人信服真有人类的感情。
克服不了这点，虚拟人类就会让观众感到恐惧。
李安选择了一种最费功夫的办法。
完全用数码创作一个精密的数字人类，再辅以威尔·史密斯的表演。
其细微到——
肌肉的三层皮、汗毛系统，甚至是牙齿光泽的变化。
这是业界没有尝试过的先例。
于是，几百个特效工作人员，没日没夜的抠。
一个镜头，抠它个一年。
最终，可以追杀威尔，还可以和威尔同台飚戏的“他”诞生了。
影片上映后，小编听到最让人哭笑不得的“吐槽”：
“史皇捧儿子的又一失利之作。”
不要笑他。
没有提前说明，谁又能相信这个拥有饱满感情的小克，竟然是位不存在的演员呢？
突破了这点，李安似乎还嫌弃不够麻烦。
再次启用120帧+4K+3D的方式拍摄。
特效部门的工作量增加了5倍，更不能有任何破绽。
困难还不止于此——
迄今做如此高帧电影的人，还是只有他一个。
全球都极少的放映系统，又会带来巨大的票房压力和观感争议。
李安，干嘛要这么费力不落好？
今年已经65岁的李安，开始感慨拍电影是体力活。
但正因为爱，让他决定在还能做的时候，做回学徒推动电影再往前走一步。
在我们已经具备创造更高规格的电影时，难道不该去尝试拓宽电影的边界吗？
所以，我们不妨将它视作一部关乎着未来电影样子的影像实验。
效果如何？
如果你没机会观看顶配版，就让小编告诉你——
3
神迹
两个威尔·史密斯的对决，不知道内幕的人，看起来可能会觉得“平平无奇”。
这正是影片最革命之处。
未来电影的无限可能，已经被它埋下了地基。
而高帧技术在动作片的运用，仿佛给人开启了第三只眼睛。
所有动作场面，都变得无比流畅、清晰。
电影刚开始，亨利负责射杀一辆高速运转列车上的目标。
新技术的加持，让你在电影中获得从未见过的宽阔的视野，看到无比清晰的瞬间。
之后再快速淋漓的动作打斗，也通通不再模糊。
ps:显示器动图完全呈现不出高帧银幕上的流畅
超级3D，也会让你觉得不再是故事的旁观者。
听到子弹在耳边呼啸，看到事物破裂的每个瞬间。
这些提升，足以证明李安尝试的可取之处。
《双子杀手》一定不是这些新技术最好的载体。
但它的诞生，足以让派爷对未来的电影产生无限美好的联想。
更多不可能实现的剧本，在新技术的成熟下，都有了转机的可能 。
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