“這真的不是一部傳統民國劇！”當黃子韜飾演的新閘路小霸王吳乾聯合一整條街，冒充三叔，用假夜明珠換得洋人的真夜明珠後，喬裝打扮，戴著假髮，貼上小鬍鬚，自稱混血洋人再去找三叔交易，破綻百出的模樣，讓人忍俊不禁的時候，觀眾紛紛通過彈幕發出感慨。
而在《熱血少年》中，類似這樣的劇情可以說是層出不窮，讓人應接不暇。由此，我們窺見這部《熱血少年》不同於以往民國劇的獨特氣質。在以諜戰、家族傳奇、虐愛為主力的民國劇陣營中，歡脫又青春的《熱血少年》無疑是在類型邊界擴展上的一次積極有為的創新和嘗試。
注入當下年輕思維，民國劇也可以接地氣
民國因其特殊且複雜的社會背景，成為孵化傳奇故事的一塊“寶地”。《熱血少年》選擇讓故事發生在民國，亦是因為這個時代下新舊背景的衝突，造就了其自帶戲劇元素。1919年，五四運動之後，中國新青年崛起，愛國青年人將自己的個人命運和國家前途聯繫起來，選擇為了國家的前途與命運而奮鬥。
在這樣的語境下，《熱血少年》將目光聚焦於小人物、底層人物，去展現他們在大時代洪流中的成長曆程。男主角吳乾前期是一個小人物的時候，只顧著自己和家人朋友能吃飽穿暖，對天下大事都不關心。因機緣巧合，捲入上流社會的陰謀之中，吳乾開始迅速成長。《熱血少年》讓觀眾看到了這樣一個小人物思想上的進步以及革命意識崛起的過程。正如編劇湯祈岑所說：“在大時代中講一些小人物的命運是我們的創作目標。”
少年強則國強，這是《熱血少年》希望傳遞給年輕觀眾的精神內核。這是一個很高的立意，但本劇的製片人、靈河文化副總裁、資深製作人韓冰表示，他們不希望把劇做成追求高大全的英雄主義。而是“通過一些普通的小事，展現一些人的成長的軌跡；通過小人物的成長蛻變，表現熱血、青春，愛國思想和正能量。”
▲韓冰 《熱血少年》製片人，靈河文化副總裁、資深製作人
同時，團隊考慮了很多當下年輕思維的介入。誠然，無論在哪個時代，大部分人對於基礎生活的需求和追求都有相近的地方，都是希望生活可以更好，身邊的人可以更好。從這層意義出發，《熱血少年》不去刻意追求大抱負、大志向，而是更接近生活本真的狀態。
《熱血少年》也一改民國劇的創作慣性，以輕鬆愉悅的方式展現那個時代的故事。據介紹，《熱血少年》一開始的定位就是一個偏當代年輕人喜歡的年代劇。所以，雖然沒有刻意追求喜劇效果，但劇中不乏喜劇元素。尤其是男主角吳乾，角色的設定賦予了吳乾中二、熱血的性格，黃子韜的表演更是錦上添花。
不一定非要講什麼大道理，讓觀眾有一個愉悅的觀劇過程，在緊張的工作生活之餘收穫一些簡單的快樂，是《熱血少年》的創作理念之一。當然，嬉笑之後，潛移默化地領悟到劇集所要表達的精神內核，是《熱血少年》更高一層的創作追求。
絕無僅有的年代置景，呈現不一樣的上海
十里洋場，風起雲湧；一座上海灘，承載了半部近代史的熱血傳奇。上海，早已經成為民國劇的主陣地之一。在過去的作品中，車堆、廣東街等場景成了民國標配，但《熱血少年》拍出了不一樣的上海，它呈現出了許多讓人耳目一新的新場景。
目前，《熱血少年》已為觀眾解鎖了兩大新場景。首先是吳乾與親朋好友共同生活的棚戶區，劇中呈現出的棚戶區看似破破爛爛，實則充滿煙火氣和生活質感，符合棚戶區居民的生活狀態。團隊一開始打算採取部分搭景+後期特效的方式。但經過與導演、美術以及後期的反覆討論後，考慮到拍攝的要求，如吳乾登場的長鏡頭，最終決定全部進行實景搭設。錯落有致的木質結構建築，既體現了棚戶區的特質，又充滿民國風範。
其次是監獄，以往民國劇的監獄更多的是侷限於牢房、審訊室，《熱血少年》則根據時代的特點，彙集各種影片、圖片中的元素，進行拼湊，還原出具有時代特色的監獄全貌，並在其中上演監獄風雲。棚戶區與監獄這兩處場景可以說是“絕無僅有的”，也在《熱血少年》拍攝結束之後，被橫店影視城保留，為其他民國劇拍攝所用。
而接下來，隨著劇情的展開，觀眾在劇中會看到更多的新場景，進而打破對傳統民國劇中上海形象的固有印象。這樣一個“不一樣的上海”，亦會為觀眾帶來新鮮感，刺激觀眾的追劇慾望。
韓冰表示：“這種全實景拍攝，能夠在大時代背景中展現真正的煙火氣，讓劇集的呈現更加真實落地”。但她也坦言這在製作上為他們帶來了不小的壓力。據悉，《熱血少年》改造場景600餘處，由於拍攝與編劇創作是同步推進的，劇本經歷過多次推翻，前後共歷時18個月。對於湯祈岑來說，這是一個“痛並快樂的過程”。
另外，《熱血少年》在美術上一如既往地延續了靈河文化在真實還原的基礎上，追求藝術美感的風格。在香港資深電影美術製作人劉世運的把關下，底層人民的衣衫襤褸，上流人士的利落長衫，市井青年的粗布素衣，進步學生的“文明新裝”，具有年代風尚的服飾造型搭配精緻的置景，劇集的“精良”與“時代烙印”於細微處彰顯。
如此一來，不僅能夠幫助演員更好地進入角色，也極大程度提升劇集的可觀賞性，帶給觀眾視覺上的享受。
真正的爆款，往往來自於創新
《熱血少年》體現了民國劇打入年輕人市場的新思路，而其一系列的創新得益於其背後力量的支持——靈河文化。在創始人兼CEO白一驄的帶領下，從《暗黑者》《老九門》到《黃金瞳》，到互動劇《他的微笑》，再到這部《熱血少年》，靈河文化對創新有著執著的堅持。而這也契合了其合作伙伴，愛奇藝高級總監，奇星戲劇工作室總經理李蒞櫻的創作理念，作為平臺方，愛奇藝也勇於冒險、試錯。
▲白一驄 《熱血少年》出品人、總製片人，靈河文化創始人兼CEO
靈河文化始終堅持內容模式雙創新。模式上，一直走在行業前面，從劇集番外到創意中插再到互動劇，在不斷打破傳統的同時，進行自我突破。內容上，保持著強大的創新生命力，不僅做到每部劇都要有創新，亦堅持不重複自己。“我們不願意去走重複的路。”白一驄說。
值得一提的是，一直以來，靈河文化雖然進行了許多IP作品的改編，但他們也從來沒有放棄過在原創內容上探索。“我從編劇和創作者的角度來說，沒有人不願意做原創，可能因為考慮一些受眾，我們做IP改編比較多。IP改編實際上是在保證原精神不變的情況下，進行內容的豐富和擴展，過程中擔心的因素會有很多。但做原創能夠讓我們放開，去遵從本心地創作我們想要做的東西。”湯祈岑說。
▲湯祈岑 《熱血少年》總編劇
至於打造爆款，白一驄始終堅持經驗不可複製，沒有“爆款方法論”，而真正的爆款往往來自於創新。“比如說我們做一個爆款，不代表我一模一樣的再做另外一部戲，就成為下一部爆款。觀眾不需要看兩個一樣的東西，他一定希望看新的東西。可是我們無法判斷觀眾究竟在什麼時間內會喜歡什麼樣的內容。”正因如此，他做出了很多計劃之外的爆款。
這幾年，在經歷了市場越來越殘酷，環境越來越緊張，做劇難度越來越高之後，白一驄總結出了一個重要經驗：忘記爆款，先把戲拍好，“一部完整的作品，才有機會成為爆款；一個完整度不高的作品，即便有了很多所謂的熱點元素，也未必能夠成為真正的爆款。”
爆款可遇不可求，對於白一驄以及他帶領的靈河文化來說，保持創新，保持各種內容的持續供給，是其立足市場、引領市場的秘訣。
閱讀更多 毒藥君 的文章
