漫畫家田中圭一說，漫畫界和演藝界一樣，興衰浮沉非常激烈。所以就算有了一部熱門作品，也不能因此得意忘形。反過來，也不能輕蔑、貶低那些人氣衰退賣不出去了人。受眾人追捧的人會一夜之間跌落神壇，落到谷底的人有一天又會突然復活，漫畫界就是這樣一個業界。
（https://twitter.com/keiichisennsei/status/1187920876219424768）
動畫演出家京田知己說，製作機器人動畫，最難的地方在於，不是有了機器人的設計就能做成一部機器人動畫了。
說簡潔點，必須得構建起一個有機器人存在也不奇怪的虛構的基礎設施框架，所以在這個階段就需要尋常動畫幾倍數量的設定圖。
畫這種設定圖，也不是說有那個氛圍看起來像那麼回事的圖就行，而是必須有某種理由，使得這個東西必須是這個形狀。這方面的思想，必須由負責劇本的人和（動畫界術語中所說的）科幻設定來設計。當然，畫設定圖的設計師可能也會給設定帶來什麼思想方面的意見。這種有機的發展，有時候也很重要。
而給機器人動畫構築基礎框架設定，最難的，還不是機器人和相關的裝備、裝置，而是位於機器人和人類之間的交通工具……比如說相當於今天的車輛的東西的設定。
因為這種動畫的世界觀裡，已經有機器人這麼一個能夠直接接觸、移動人類，處在體積與人類相近的交通工具的思想框架延長線上的工業製品了，那麼這個交通工具和現實中的東西（也就是車輛）有多大差別，就會決定作品的未來感、異世界感。
比如說，用四輪電動汽車做代步工具的世界，和用單人乘坐的雙足步行機器人做代步工具的世界，生活環境應當就是由不同的思想構築起來的，從而導致登場人物的思維方式也會受到影響。
就像上面所說的這樣，越是認真對待這些問題，就越是需要龐大的設定。那麼，要怎樣把已有的思想巧妙沿用到作品裡減少構築思想所需的時間成本，對製作商業機器人動畫就非常重要了。
（https://twitter.com/kyodatomoki/status/1187860623129899008）
京田自己只做過機器人動畫的監督，所以限定了作品類型的範圍。而其他類型的作品，想來應當也都需要這一類的框架構築吧。
TRIGGER 製作總括舛本和也在週末的 Machi☆Asobi 活動上舉辦講座，介紹動畫製作現場的現狀。在講座中，他提到了動畫的製作費用的問題。
一集動畫，需要 200~300 名專業人員參與。考慮到這一點，能讓參與的工作人員和製作公司（公司收入和社員僱傭的角度上）都幸福的製作費用，是 5000 萬日元 / 集。要做 12 集的動畫，就需要 6 億日元。有了這麼多的製作費用，公司就能盈利，並且把利益用到培養年輕的新員工上。
但是考慮到動畫是一門事業，製作費是“材料成本”。按照“材料成本是售價的三成”這一規律，成本 6 億日元的動畫的售價就得是 18 億日元。也就是說，如果作品營業額無法超過 18 億日元，那麼整個項目就要賠本。
而光靠日本國內的動畫愛好者人數，是無法實現這個數字的。小朋友會看的長期系列作品另當別論，深夜動畫要賺到 18 億日元，那隻能寄希望於奇蹟了。賺不到錢的投資項目，是不會有人投的。
在深陷少子化、老齡化和家庭收入減少困境的日本，想要提高動畫製作費用非常困難。所以，能夠讓更多愛好者和用戶觀看動畫的外資在線視頻公司的存在，或許可以成為一個契機，讓今後的動畫製作者獲得更好的勞動環境。
但是，要短期內立刻提升製作費，也是不可能的。因此，製作公司必須自己獲得動畫製作費之外的收入，比如說：
- 原作版稅（原創作品）
- 工作室版稅（要事先和投資人談判）
- 周邊製作
- 線下活動
而 ufotable 早在 10 年前，便領先業界採取了這些措施。其中之一就是 Machi☆Asobi。舛本時隔 4 年參加這一活動，看到活動上出售自家周邊、舉辦咖啡廳、談話會、簽名會和演唱會等等，參加者也很滿意，是一個非常優秀的活動，令他感嘆 ufotable 的先見之明。
（https://twitter.com/kenji2413）
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