在上篇聊了這麼久動畫與實拍的區別，話題終於進入了《於離別之朝束起約定之花》的製作幕後故事。說到該片的製作現場狀況，井上認為召集製作人員的情況比上述作品更加嚴酷，而且為了想方設法讓動畫達到能看的地步已經拼盡全力。
在本片中井上的原畫和草原加起來一共300卡左右，除此以外，還有100多卡的layout。但井上一開始並非如此打算，最初是打算在主要製作人員參加製作之前，井上先提前一年開始作畫作業，儘可能的多畫layout，待到和大家匯合後再把原畫作業分給他們，因此才先把四百多卡的layout畫完。
畫layout時井上下意識的想到，該不會要讓自己把這些卡全部都畫完吧。現實也和井上所想差不多，原畫師完全沒有選定，原畫一直處於沒人管的狀態。於是不知從何時起，製片人堀川憲司就營造出了一種要將這400多卡全部託付給井上的氛圍。
不過原畫全部都讓井上一個完成也是不現實的事情，最終變成了超過大半的一原由井上畫，然後交給二原清稿。因為作畫人員中有連二原工作經驗都沒有的人在，所以井上選擇自己將lo和一原控制住，以此來保證作品作為電影的質量。而且也不能將難度大的複雜原畫交給不熟練的新人，所以難度高的原畫還是需要井上自己解決。
就算如此，還是有許多layout來不及畫，於是井上只好去拜託自己的好友。也就是說井上不僅在做主要原畫師的工作，還附帶把製作進行的工作也做了，這一切的工作讓井上產生了一種自己在救急的感覺。
無論是原畫張數的低一點，還是做到勉強接受的程度，都無法做到讓井上自己完全滿意的畫面，只是為了達到動畫電影的質量而工作罷了。因此對於本作，井上覺得從動畫畫面本身來說，並沒有設定太高的目標，只是勉勉強強OK的程度。
井上最近還意識到，與其讓出色的演技和很一般的演技混雜在影片中，還不如把整部動畫電影維持在一定的高質量上，做出均衡的作品。由於原畫師水平不同而讓作品產生“換了演員”的感覺，或許對於作品來說並不是好事。井上發現當下的日本動畫業中“均衡的製作”的意識開始逐漸淡薄，相比過去一個原畫師負責大量鏡頭的情況在減少，所以很容易暴露出前後負責的原畫不是同一人。
井上以《魯邦三世：卡里奧斯特羅城》為例，該片一共只有十六個左右的原畫師，又有頂級作畫監督大冢康生在，再加上監督宮崎駿對作品的控制，因此就能做到全片都讓魯邦等角色的演技生動且平衡。從這個角度來說，井上認為京都動畫或許能做出接近“均衡的製作”的作品。
在採訪者眼中，湯淺政明工作室的做法和京都動畫正相反，他們的作品則是明顯有突出強調的場面，但又能將突出的部分組合起來。井上認為這是湯淺對作品的控制，以及做出了正確判斷的結果。就算有特殊的大平晉也存在，但只要留有適合大平這種類型原畫發揮的地方，就算角色的演技突然暴走也會不讓作品變味，這完全取決於監督對厲害的原畫師的控制能力。
在《於離別之朝束起約定之花》中，井上也在做嘗試靠近“均衡的製作”，但從井上的語氣來看，他本人並不怎麼滿意。不過也確實有考慮到“均衡”的部分，這全都要歸功於平松禎史的加入，讓井上感到很安心。
平松作為演出和作畫監督負責了故事中段離開鋼鐵小鎮的部分，從layout階段開始就動手修正，為提高作品品質幫了井上很大的忙。也多虧了平松的幫忙，其負責的部分井上感受到了マキア等主人公堅定的信念。
提到角色，採訪者發現本次的角色與過去井上參與的真實系動畫大不相同。井上自認為不擅長畫其他風格的動畫，但也表示自己並不挑食，甚至有機會還想嘗試做萌系動畫。
進入採訪的最後部分，採訪者讓井上為讀者們推薦動畫演技值得一看的作品。相比於推薦作品，井上更願意推薦動畫中的場景。以實拍電影做不到為標準，井上精心選取了四個場景。
首先要推薦的是《三千里尋母記》第一話中，馬可與母親在碼頭離別的場景。因為馬可不原諒母親去阿根廷務工，所以一直閉口不言憤怒的低著頭，不管母親說什麼馬可都不為所動。直到母親上船，父親等人出畫，聽到他們在畫面外送行的聲音，馬可仍然一動不動。整段時長大概有三分鐘左右，井上表示這作為電視節目來說實在是非常大膽的演出。
在載著母親的船起航後，馬可的情感終於爆發，低著許久的頭也突然抬起，畫面也變成馬可的正臉。在此之後馬可一邊追著船跑，一邊叫“母親”的鏡頭又變成了俯視。看到追著船跑的馬可一腳踩空摔倒，井上也從鏡頭中感受到了疼痛。馬可的母親也心痛的喊著馬可的名字，然後又對著從地上爬起來後還在追船的馬可悲傷的喊叫：“別追了！”
井上認為如此直擊心靈的演出，是實拍所無法做到的。實拍想要拍相同的鏡頭非常困難，年輕的孩子一邊抬頭看著母親一邊全力奔跑，還要突然的摔倒在地。不要說實拍，對於動畫來說也是非常有技術挑戰的鏡頭，因此井上猜測這一段從layout到原畫都是宮崎駿一手包辦。如果用實拍來做，要讓演員動作中包含演出意圖大概是無法實現的。馬可與媽媽分別的場景，也是井上欽點的動畫史上最佳場景。
第二個推薦的場景來自《未來少年柯南》第二集，爺爺死掉之後柯南化悲傷為憤怒砸石頭的場景。雖然柯南發現爺爺死掉的場面也很不錯，但在此之後柯南從小屋中跑到懸崖邊，將地上的石頭撿起再砸碎的場景則留給了井上更深的印象。
在懸崖邊柯南流淚的臉變得猙獰起來，甚至還有些喜感，變成了一個不知道該笑還是該哭的複雜感情的場景。而後柯南的肌肉又隨著搬動石頭的變大而變大，直到變成四肢爬行的怪物把巨大的岩石丟入海中。
如此情感複雜的場景，稍有不慎就會變成一個故意搞笑的演出。不管多麼怪力的野人，先是四足爬行奔跑，之後又舉起超級誇張的石頭也實在太過誇張。儘管如此誇張，宮崎駿也能將柯南的悲傷巧妙用動畫巧妙的展現出來。如此震撼心理的畫面，見多識廣的井上也是從來沒有見過。
井上進一步補充說到，《未來少年柯南》是宮崎駿與高畑勳分開後獨立做監督的第一部動畫，這個場景完全是宮崎駿個人喜好的如實反映，如果是高畑勳的話絕對不是做出這樣誇張的演出。雖然看起來很荒誕，但卻非常讓人動容。
說到第三個場景，井上又將話題引回《三千里尋母記》第24話，費麗娜與馬可在公園的相遇。費麗娜等人從公園路過時，馬可正在公園的椅子上睡覺，就在井上感到兩人就要錯過時，兩人因為猴子奇蹟般的相遇了。被費麗娜喚醒的馬可，雖然睜開了眼睛，但還是處在剛睡醒的狀態，所以在與費麗娜擁抱時摔倒在地，是一個稱不上體面的再相會。
如果是一個普通的演出只會做出兩人緊緊抱在一起的場面。但高畑勳就稍微不同，他不喜歡戲劇性的場面，而傾向於創作非常現實的場景。當然這是一種過於理性的演出，但井上非常欣賞高畑勳演出的態度。
雖然只是個人感受，但井上從《三千里尋母記》的各個地方都感受到了浪漫的高畑勳與浪漫的宮崎駿兩人個性的融合，因此《三千里尋母記》也是井上眼裡最好的動畫，並認為今後再也不會出現《三千里尋母記》這樣劇本、演出、作畫達到絕妙均衡奇蹟般的動畫。
說到最後一個場景，井上推薦的是宮崎駿《龍貓》當中，擔心母親身體的五月，在井邊哭泣的場景。井上認為五月在說話途中突然哭泣的悲傷，用實拍同樣很難表現出來。到此四個場景說完，井上才發現自己一直都在說宮崎駿和高畑勳的作品。
說了很多作品，採訪者最後讓井上以畫面為單位，再為大家介紹一個雖然簡單樸素，卻非常有實感的畫面。井上腦海中能立馬想到的畫面，就是《阿爾卑斯山的少女海蒂》中烤融化芝士的名場面。
井上從畫面中找不到一根多餘的線條。只是有著簡單的輪廓線和高光、陰影，不知為何那個芝士就是比現實的芝士看起來更美味。就算信息量被消減到極限的畫面，觀眾還是能從動畫中提取出我們所看到實物的印象，這正是動畫的優勢所在。能做到這一點，芝士讓觀眾們心生感動也並不奇怪。不僅是芝士如此，其他的萬事萬物都是如此，這正是井上所認為的動畫最重要的東西。
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