動畫演出家能控制畫面中所有元素，甚至可以說在動畫中演出家乃萬物之主宰。不過，這只是理論上事情，實際製作中會因為製作組的人員水平、工期、技術限制、預算等等，而無法實現最初預想。
所以所有動畫都會選擇簡化，只呈現必要的人物和運動，已達到對主要敘事角色的控制。預算多工期長實力強的團隊，可以相對少的簡化。在周更30分鐘TV動畫中，條件是非常嚴苛的，如何最大化利用有限資源，去活用可以利用的一切元素為演出服務，是每一個演出的必修課。本文的主角石井俊匡，就是一個在活用場景上小有心得的年輕演出家。
石井俊匡：首次個人演出分鏡回是《四月是你的謊言》第18集。之後憑藉《只有我不在的城市》第2集和《亞人醬有話要說》第4集的出色表現，獲得了眾多演出愛好者的關注。
石井是一位心思比較細膩的演出，他會考慮到場景中的天氣情況、物件、人物行為等元素，再結合具體情節活用場景中的元素為演出目的服務。雖然石井有些時候會顯得比較刻意，但這並不能掩蓋石井依舊是一位非常有潛力的青年才俊。
過去Anitama上過去就有一篇關於《亞人醬有話要說》第4集的演出分析，裡面提到石井經常用環境做出演出意識很強的構圖。
在《只有我不在的城市》（以下簡稱仆街）第二集中同樣也有類似的用法。首先，給了藤沼悟一個主觀視角，表示其正在對現有場景進行認知。然後切到他與學生分割的鏡頭，表示他與其他學生的割裂。最後再給他穿過煙管的畫面，象徵其進入到“過去的世界”中。在整場戲中，煙管的左右兩邊被石井具象成為兩個不同的世界。
類似的用法還被利用在表現藤沼悟與雛月加代關係變化上，這裡演出意圖比較簡單就不詳細解釋了。其實石井不僅是利用場景做分割構圖，還會利用場景中路人角色的行為增強作品的真實感。
在第二集中男主角在廁所洗手的場景同樣讓人印象深刻。正常來說，給男主角特寫再配合記憶的回想就足夠用，但石井卻使用了看起來有些“無用功”的多人鏡頭。而且還特意讓這個“無用”鏡頭中的路人角色做出複雜的行為。這種做法無疑會增添了校園生活的真實感，而仆街本身就是一部較為偏向實拍的動畫，這種做法也與作品基調暗合。
類似做法也出現在《四月是你的謊言》（以下簡稱四慌）第二集天台上有馬公生與宮園薰談話的部分，兩個小女孩在遠景的玩鬧行為也非常搶眼。對於這一場景來說，有沒有背後的小女孩根本不是重點，原作漫畫也只是給兩個小女孩很小的一個嬉戲打鬧畫面，但石井作為演出卻給兩個小女孩設計了嬉戲打鬧的情節。這些精巧的設計，讓畫面更有趣味性，強調了時間的流動，增強作品的生活感。在這一段對話中，還特地用不停飄動地床單強調了風的存在，同理也是為了增強真實感。
天氣的利用不僅有四慌中的風，還有亞人醬第四集A part中的雨。在雨天的場景中會存在大量拿著雨傘的路人，石井通過路人雨傘點地的鏡頭，向徵流言蜚語對雪女的攻擊。在雪女尋找鐵男未果之後，瞬間從BGM轉到環境音的雨聲，隱喻雪女情緒的釋放（哭泣）。之後雪女抱著老師哭的鏡頭，並沒有先給淚珠鏡頭，而是先給強調“重量”的結冰眼淚掉地音效，也是通過雪女流冰淚這一合乎邏輯的現象，強化雪女悲傷的“重量”。
此外，石井還非常善於利用“車”為演出服務。亞人醬第四集B part，男主高橋鐵男與小鳥遊緋雁的妹妹在校門口相遇的場景，汽車經過之後突然跳切到妹妹與高橋鐵男相遇，突出兩人相遇的偶然性和妹妹的吃驚。而後又兩次通過車來切到說話人的臉部近景，使鏡頭切換非常平滑。
類似做法仆街第二集中同樣也出現過，藤沼悟穿越回到過去，所以自然是不願意讓別人知道這個秘密。但是他的基友又比較聰明，所以藤沼悟害怕基友看出自己的秘密。於是在他面對基友的突然提問時，石井利用汽車的突然出現配合切斜構圖，將藤沼悟的驚慌具象化。伴隨著基友說出下半句話，車聲也配合消失，氣氛又重新變得舒緩。
一般對話場景中車是可有可無的，特別是像亞人醬中十秒左右的時間內，連續三次出現車，對於動畫劇情本身是毫無意義的，但石井卻沒有放棄這個可以利用的道具。
通過光影變化凸顯宮園薰的情緒變化
如果將所有石井負責演出分鏡的集數都看一遍，就會發現裡面很多路人多少會有些“沒有必要的行為”，這與石井對場景中元素的利用密不可分，當然這肯定也與石井參與制作的四慌、仆街等動畫製作人員整體實力強有很大關聯。
雖然有時候過多的設計，會干擾到觀眾對作品意圖的理解，甚至也會讓設計顯得過於刻意。但考慮到石井資歷尚淺，我們有理由對其抱有更多的期待。
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